JOANNE LAWS MÓWI DO NIEKTÓRYCH ARTYSTÓW OPRACOWUJĄCYCH NOWE DZIEŁO DLA 39. KOMISJI MIĘDZYNARODOWYCH PLATFORM EVA.
Joanne Laws: Jakie było uzasadnienie twojej pierwotnej propozycji projektu, szczególnie w odniesieniu do tematu „Złota żyła”, przedstawionego w briefie komisji?
Áine McBride: Moją motywacją do zareagowania na ten temat był potencjał, jaki oferował dla abstrakcyjnej odpowiedzi. Pas ziemi Golden Vein zbliża się do stanu wyidealizowanego, oferując ramy dla koncepcyjnych projekcji wokół szerszych pojęć ziemi i krajobrazu, miejsca i miejsca. Postrzegana doskonałość tego obszaru pozwala na rozpatrywanie go w sposób zbliżony do przestrzeni fikcyjnej. Jak ta przestrzeń myśli mogła się zamanifestować fizycznie?
Laura Fitzgerald: Mój projekt będzie badał idee związane z użytkowaniem ziemi, dziedziczeniem, kapitałem i przetrwaniem wśród członków społeczności rolniczej w rejonie Golden Vein. Będę przeprowadzać wywiady z rolnikami i wykorzystywać kamienie zebrane z terenu, aby omówić te kwestie. Tematy te będą dalej badane poprzez antropomorfizację zebranych przeze mnie skał i umieszczenie ich w różnych scenariuszach domowych, biurowych i studyjnych. Od dawna chciałem porównać administracyjne aspekty świata sztuki (takie jak wnioski o dofinansowanie) z tymi ze społeczności rolniczej oraz mentalność, która towarzyszy temu dążeniu do przetrwania, zarówno w kategoriach praktycznych, jak i fizjologicznych, wyobrażając to sobie na nowo jako kamienie. „Pogoda osobista”.
Emily McFarland: Na początku 2018 roku zaczęłam zbierać materiały dokumentujące serię działań podjętych przez członków małej społeczności wiejskiej mieszkającej w górach Sperrin w West Tyrone, niedaleko miejsca, w którym dorastałam, w odpowiedzi na plany przedstawione przez kanadyjskie górnictwo oraz firmę poszukiwawczą Dalradian Gold Ltd do Departamentu Infrastruktury w 2017 roku. Poszczególne rozmowy, które miały miejsce w ówczesnej społeczności i prowadzone przeze mnie badania, pokrywały się z punktem wyjścia 39. edycji EVA International – przemyśleniem idei ziemi i jej kwestionowane wartości w kontekście dzisiejszej Irlandii.
Eimear Walshe: Złota żyła, jako historyczny termin używany do opisania żyznej ziemi w Munster, w pewnym sensie romantyzuje plony i wartość ziemi w kategoriach rolniczych. Oczywiście, jest to bardzo pilny czas, aby przemyśleć (i materialnie zmienić) sposób wyceny, podziału, podziału i dziedziczenia ziemi, a irlandzka historia dostarcza nam wielu pouczających precedensów na ten temat. Kolonializm, migracje, głód, wahania gospodarcze i trauma kulturowa odgrywają swoją rolę w tym, gdzie się dzisiaj znajdujemy. Jednak szczególnie interesuje mnie, w jaki sposób gospodarka libidinalna wpływa na nasze relacje z ziemią i mieszkaniem; w jaki sposób nasze pragnienie intymności, prywatności i seksualności kształtuje (i prawdopodobnie ogranicza) naszą wizję wspólnego życia.
JL: Czy możesz omówić niektóre z Twoich bieżących dociekań i metod badawczych?
ÁMcB: Moje bieżące rozważania są stosunkowo szerokie i dotyczą koncepcji architektury, naszego związku z przestrzenią i miejscem oraz tego, jak te obawy mogą być komunikowane. Trwa również poszukiwanie odpowiedniego miejsca na dzieło sztuki. Te poszukiwania są prowadzone w parze z gromadzeniem badań wizualnych. Zacząłem zbierać zestaw obrazów cyfrowych i analogowych z obserwacji bezpośredniej i pośredniej, które służą do kierowania pracą w sensie formalnym i mogą same w sobie stanowić potencjalną formę wyjścia.
LF: Właśnie kupiłem książkę Biedronka „Nauka czytania” pod tytułem Ferma, który zamierzam wpleść w mój nowy film. Niedawno uczestniczyłem również w Krajowej Konferencji Mleczarskiej Teagasc w dniu 3 grudnia 2019 r., aby uzyskać wgląd we współczesne obawy rolników pracujących w branży. We wrześniu 2019 r. ukończyłam projekt „Rock Stars” na Cashel Arts Festival (kuratorem jest Emma-Lucy O'Brien), który odegrał kluczową rolę w utrwaleniu mojego myślenia o tonie projektu. Zrobiłem dwa obrazy pocztówki, zwane Spotkanie Powstania Skalnego I i II, które przedstawiają sceny, w których grupa skał dyskutuje o tym, jak „odzyskać” własność Skały Cashel w hrabstwie Tipperary – siedzibie Złotej Żyły. Tak więc założenie projektu mieści się w „rękach” skał, wyobrażając sobie rzeczy z ich perspektywy i próbując zrozumieć, jak zreorganizowaliby sposób użytkowania ziemi we współczesnej epoce. Wstępne badania i metody produkcji zbudują rzeczywistą treść samego filmu, która jest dla mnie osadzona w prokrastynacji i strachu przed wykonaniem nowej pracy – w szczególności nowej pracy wideo. Niektóre z autorefleksji, do których odnosi się film, obejmują strach przed porażką – kierowanie rozczarowaniem rolników, kamieni i kuratora Matta Packera – oraz używanie nadrzędnego tematu „syndromu oszusta”.
EM: W ramach prowadzonych przeze mnie badań przyglądałam się sposobom, w jakie powstają wspólne zbiorowe wspomnienia, narracje kulturowe i materialne historie oraz co zostaje zachowane lub zagubione w określonej sytuacji historycznej. Dając świadectwo ekologii danego krajobrazu, utrwalanie ucieleśnionej pamięci poprzez jej rejestrowanie, tworzenie przypadkowego archiwum miejsca w czasie, to coś, o czym myślałem jako o metodzie oporu i transformacji. Zbieram chwile zeznań od aktywistów wiejskich, którzy obecnie zajmują tereny nabyte przez spółkę wydobywczą, tworząc Biuro Ludowe w Greencastle – zbiór przyczep kempingowych wysoko w górach z widokiem na dolinę pól uprawnych i wykorzystując formy dokumentalne, aby odnotować szczególne szczegóły w topografii , nieludzkie życie, głos i śpiew z obozu i okolicznych gór Zachodniego Tyronu. Dialog przesuwa się między wspólnymi doświadczeniami a osobistymi rachunkami, zbiegając się z szerszymi pojęciami solidarności, suwerenności, obiegu kapitału, ideologii kapitalizmu i poszczególnych spuścizny historycznego kolonializmu, przecinając globalność i lokalność.
EW: Poznałem historię irlandzkich wojen lądowych i życie współzałożyciela Land League, Michaela Davitta. Uważam, że wojny lądowe są mało dyskutowanym aspektem irlandzkiej historii, który wydaje się dziś bardzo aktualny. Kręciłem także w miejscach związanych z tymi historiami i miejscach wzdłuż moich własnych trajektorii ruchu w całym kraju. Aby uzyskać lepsze emocjonalne zrozumienie tematu, uczę się śpiewać tradycyjne i country piosenki, które dotyczą w szczególności romansów, seksualności, mobilności klasowej i mieszkalnictwa. Innym aspektem badań było zdobywanie wiedzy na temat społecznych, politycznych i afektywnych konsekwencji uprawiania seksu w różnych miejscach w Irlandii: publicznych, prywatnych, wiejskich, miejskich, skromnych, monumentalnych.
JL: Jak wyobrażasz sobie publiczne przejawy tej pracy w kontekście EVA 2020?
ÁMcB: Praca jest pomyślana jako praca na zewnątrz. Materiał i forma pracy będą dostosowane i poinformowane przez witrynę. Myślę, że istnieje tutaj możliwość zaangażowania się w perspektywę zmian. Czy praca może zostać zmanipulowana, aby pogoda/rozwijała się/miała niestatyczną formę, która mogłaby ewoluować w trakcie dwumiesięcznego cyklu biennale? Manifestacja dzieła prawdopodobnie skupi się na stworzeniu krajobrazu, na którym mogą być umiejscowione inne dzieła. Zbudowany grunt może gromadzić się na swojej powierzchni, nawiązując do fundamentów budowlanych. W jaki sposób stworzenie powierzchni może połączyć różne wątki przeszłości, teraźniejszości i przyszłości? I ostatecznie, jak można zestawić ich elementy, aby wytworzyć lub zapewnić przestrzeń dla poetyckiego myślenia?
LF: Mam nadzieję, że wideo zostanie pokazane na telewizorze analogowym, który ludzie mieli w swoich domach – teraz mniej lub bardziej nieistniejącym, szeroko zastąpionym przez telewizory HD z płaskim ekranem. Może to przybrać formę serii oddzielnych filmów dotyczących każdego sezonu – czyli łącznie cztery filmy. Utwory te mogą zostać podzielone na rozdziały na jednym telewizorze lub wyświetlane na czterech oddzielnych telewizorach. Chciałbym zainstalować tę pracę w miejscach, do których członkowie społeczności rolniczej mogą pielgrzymować podczas zwiedzania miasta. Potencjalne witryny mogą obejmować główny oddział banku, alejkę mleczarską w supermarkecie, sklep z narzędziami, a nawet restaurację w stylu „Cafe Kylemore” w Limerick City – każde z tych miejsc może być odpowiednie.
EM: W tej chwili jestem w trakcie produkcji sekwencji krótkich filmów i dłuższego, jednokanałowego wideo, które widzę jako fragmenty w serii. Filmy zostaną pokazane obok efemeryd i artefaktów z nieformalnych archiwów, gromadzonych przez poszczególnych członków społeczności od początku ich działalności i założenia Biura Ludowego w Greencastle.
EW: W tej chwili robię filmy i rysunki. Piszę też o afektywnym związku między trybami mieszkaniowymi a seksualnością z bardziej osobistej perspektywy, którą w pewnym stopniu opublikuję. Jestem szczególnie podekscytowany wciągającym i adaptacyjnym podejściem EVA do witryn w tej iteracji biennale, zwłaszcza biorąc pod uwagę, jak lokalizacja i tematyka są tak ze sobą powiązane. Mam nadzieję, że potrafię odpowiednio zareagować na ten kontekst w instalacji pracy.
39. edycja EVA International odbędzie się od 4 września do 15 listopada, w miejscach w Limerick i nie tylko.
Obraz funkcji: Eimear Walshe, kadr wideo (obraz badawczy), 2019; dzięki uprzejmości artysty.
