Crítica | Helen Hughes 'e sim, sonhadora SurRender'

Roscommon Arts Centre, 13 de novembro de 2021 a 15 de janeiro de 2022

Helen Hughes, 'and Yes, daydreamer surRender', 2021, vista da instalação, Roscommon Arts Centre; fotografia de Ros Kavanagh, cortesia do artista e do Roscommon Arts Centre. Helen Hughes, 'and Yes, daydreamer surRender', 2021, vista da instalação, Roscommon Arts Centre; fotografia de Ros Kavanagh, cortesia do artista e do Roscommon Arts Centre.

'E sim, sonhador SurRender' de Helen Hughes é a quarta exposição com curadoria de Naomi Draper, que está realizando uma residência curatorial de dois anos no Roscommon Arts Centre. 'E sim, sonhador SurRender' marca uma mudança distinta na prática de Hughes. Enquanto a exposição contém uma série de trabalhos que são mais típicos de sua produção escultórica intimista e orientada por processos, outros foram desenvolvidos com colaboradores fora de seu estúdio, com essas formas apenas parcialmente moldadas por sua própria mão. 

A prática de Hughes geralmente envolve um processo de envolvimento com materiais industriais que são voláteis, intencionais e difíceis de controlar, como balões, resinas de fundição rápida e espumas. As obras de arte resultantes atuam como formas de deslizamento tridimensional; um fluxo dinâmico manifestado, visceral e misterioso. São resultados de um processo de improvisação entre a artista e seus materiais – objetos escultóricos capturados em um momento de transição, tanto fixo quanto fluido.

Esta exposição contém uma série de trabalhos realizados com expertise externa, abrangendo tecnologias e processos contemporâneos. Integra trabalhos em vidro, bronze, isopor moldado à máquina, impressão 3D e um trabalho de realidade aumentada. Vários desses trabalhos colaborativos revelam ou instrumentalizam esteticamente processos tecnológicos, incluindo a Fotogrametria – um processo que envolve a sobreposição de fotografias de um objeto ou estrutura e sua conversão em modelos digitais 2D ou 3D. A exposição integra um filme e uma impressão digital do processo de mapeamento da Fotogrametria. Hughes apresenta um modelo 3D em sua forma inacabada, revelando sua complexa estrutura de grade interna e uma imagem de múltiplas renderizações de um processo de acumulação de dados.

Este trabalho e processos generativos implícitos envolvem uma reatribuição material dos potenciais designados de manufatura e produção em massa. Através de suas intervenções, a artista interroga as qualidades latentes e a agência oculta de um material. Especificamente, ela questiona como seu engajamento humano improvisado com um material transforma nossa compreensão de seu potencial, e como isso difere das possibilidades associativas prescritas de processos industrializados. 

As implicações desses novos processos permitem que ocorra uma diversificação convincente. Suas obras transformam materiais industriais, mas nunca desconsideram totalmente seus usos convencionais, atuando como um elo entre a artista e a sociedade mais ampla. Hughes percebe isso como uma espécie de expansão do processo industrial. Ela reconhece onde ocorre o acidental ou incidental dentro da manufatura e abraça esses potenciais, ao mesmo tempo em que reconhece os detritos estéticos que isso gera.

O recém-falecido crítico de arte Dave Hickey sugeriu que “mau gosto é gosto de verdade, é claro, e bom gosto é o resíduo do privilégio de outra pessoa”. Enquanto Hickey falava sobre as estruturas de valor que trazemos para o engajamento artístico, também se pode aplicar essa citação aos engajamentos de Hughes com materiais, já que seu trabalho questiona a oportunidade associativa atribuída a um material e a formação de estruturas hierárquicas. Suas intervenções são rupturas ou transformações do comportamento de um material, que por sua vez questiona como isso impacta o privilégio de um material. 

'And Yes, daydreamer SurRender' permite que ocorra um diálogo alegre entre materiais, processos, significantes e espaço. É uma adoção progressiva das tecnologias contemporâneas; no entanto, muitas das preocupações da exposição são também decididamente formais e modernas. As obras coletadas questionam hierarquias materiais e capital, bem como as relações entre as formas e entre o espaço físico e social. 

A exposição inclui um objeto semelhante a um balão azul metálico, fixado a uma parede, que parece ter sido contorcido de alguma forma para se tornar três formas interconectadas. A obra parece ter um material viscoso pingando de sua base que foi capturado em estase. Ao mesmo tempo sedutora e desconcertante, é uma escultura primorosamente confusa que produz uma lacuna distinta entre o visto e o sentido. Este objeto aparentemente sem peso é, na verdade, uma fundição de bronze pintada com spray e é indicativa das contradições habilitadas em jogo em 'And Yes, daydreamer SurRender'. As obras apresentadas são paradoxalmente honestas e enganosas, reais e sedutoras; eles generosamente nos permitem participar de conversas previamente mantidas entre os materiais e as mãos do artista. 

Mark Garry é artista, educador e músico ocasional. 

markgarrystudio. com