Crítica | 'Fluxo Inato'

Market House Craftworks, Cappoquin, 6 a 27 de novembro de 2021

Siobhan Ferguson, Identidade, 2018, fotografia digital (auto-retrato); fotografia de John O'Sullivan, cortesia do artista e The Courtroom Gallery, Market House Craftworks. Siobhan Ferguson, Identidade, 2018, fotografia digital (auto-retrato); fotografia de John O'Sullivan, cortesia do artista e The Courtroom Gallery, Market House Craftworks.

'Fluxo Inato' é uma mostra coletiva de trabalhos fotográficos e de mídia mista de Siobhan Ferguson, Jackie McGrath e Elis Taves; todos os três artistas se inspiram na água. É uma seleção muito diversificada de trabalhos de profissionais de diferentes origens artísticas. 

Ferguson, com sede em Belfast, é graduado em Fotografia e Vídeo BA (Hons) pela Ulster University. Seu trabalho de vídeo, Fronteira de água, documenta uma performance ao ar livre que se repete em um pequeno DVD player montado na parede. Vestindo um casaco longo e dourado, Ferguson coleta pedaços de grama de um campo, os carrega até a beira de um rio, depois os tira do rio e os coloca em uma linha em um campo. Não está claro quanto tempo o vídeo é, mas talvez esse desempenho emule um fluxo contínuo. Outras obras de Ferguson incluem três grandes fotografias impressas da performance. 

A artista do condado de Wicklow, Elis Taves, apresenta duas grandes fotografias coloridas de uma série chamada 'Aqua Ripley'. Eles retratam reflexões de um edifício na água. Há também um código escaneável para um link do YouTube de uma manipulação de um minuto de uma das fotos para criar a impressão de água em movimento. Embora essa interatividade seja interessante, sem dúvida o vídeo pode ter sido melhor exibido no contexto imediato da galeria. Das peças de parede, uma é impressa em tela e emoldurada com moldura dourada, um riff de cor que se confunde com a imagem de sua parceira, impressa em um grosso pedaço de acrílico.

O trabalho de McGrath ressoa bem com o cenário artesanal do show. Suas obras consistem em onze fotografias emolduradas, coloridas e em preto e branco, intituladas Capitalismo Versos Natureza, cujas superfícies são cuidadosamente costuradas com linhas de bordar coloridas. Dois cadernos de esboços de desenhos diários criados durante o bloqueio também são exibidos em uma mesa baixa. O uso de fio em uma imagem plana é um conceito interessante, mas talvez bonito demais neste caso para causar uma interrupção dissonante que possa criticar ativamente a exploração de nosso habitat natural.

Existem alguns pequenos problemas de apresentação em todo o show: curvatura perturbadora em peças sem moldura, colchetes sem pintura, um código de barras em um cartão escuro. Na minha experiência, soluções de apresentação criativas e baratas podem agregar a um show e geralmente são preferíveis. Por exemplo, trabalhos em papel poderiam ter sido simplesmente presos a uma parede, enquanto objetos de uma performance podem ter realçado a mundanidade desta exposição. O manto suntuoso de Ferguson, ou um pouco de turfa, ou lama de rio poderia ter funcionado bem. No geral, há uma sensação de que grande parte do trabalho dos artistas pode existir em outro lugar, além das paredes da galeria. 

O espaço em si é uma pequena jóia. Situado no centro da bela cidade de Cappoquin, no oeste do condado de Waterford, o Market House Craftworks, administrado por artistas (aberto desde junho do temido ano de 2020), recebeu pelo menos sete shows no ano passado. Só por isso, o coletivo deve ser aplaudido, mas há uma inteligência em ação aqui também. O espaço da galeria no andar de cima, com janelas em três das quatro paredes e um teto inclinado, é brilhante e, embora não seja adequado talvez para alguns tipos de obras de arte, ainda permite muito espaço para brincar. O resto do espaço é incrivelmente bem utilizado. Há um mini espaço de exposição na escada estreita da galeria – ocupado no momento da minha visita pelas colagens bem feitas e lindamente apresentadas do artista de Lismore, Alan Murphy – enquanto no andar de baixo, original, bem trabalhado, com preços razoáveis cerâmicas, obras de feltro ricamente coloridas e peças de couro resistentes são exibidas com pensamento, onde o coletivo – Len Canton, Joan Casey e Jane Jermyn – também faz sua mágica para os visitantes. De alguma forma, há espaço para tudo neste pequeno espaço milagroso. Muito pode durar. Vá ver. 

Clare Scott é uma artista e escritora que vive em Waterford.