Perfil da Exposição | Coração Negro em Voo

Clare Scott reflete sobre 'meninas meninas meninas' na Lismore Castle Arts.

Vista da instalação, 'girls girls girls' [LR]: Petra Collins, Sem título, 2016, duas fotografias emolduradas, 87x87 cms; Dorothy Cross, Stilettos, 1994, sapatos, couro de vaca, tetas de vaca, Coleção de J&M Donnelly; fotografia de Jed Niezgoda, cortesia dos artistas e Lismore Castle Arts. Vista da instalação, 'girls girls girls' [LR]: Petra Collins, Sem título, 2016, duas fotografias emolduradas, 87x87 cms; Dorothy Cross, Stilettos, 1994, sapatos, couro de vaca, tetas de vaca, Coleção de J&M Donnelly; fotografia de Jed Niezgoda, cortesia dos artistas e Lismore Castle Arts.

Embora alguns dos evitamos todas as modas, exceto as mais utilitárias – por medo de desencadear flashbacks de estarmos cheios, uivando, em nosso melhor domingo para sessões de fotos de família – o desabrochar de vestidos bufantes acima de pernas pálidas que brotam de botas grossas entre as calças quentes e bronzeados falsos meninas da moda recente, são difíceis de ignorar. Muito desse estranho florescimento se deve à crescente influência da designer irlandesa Simone Rocha, cujas criações refletem e subvertem a feminilidade, como se fosse um espelho rachado de um parque de diversões. Ou seja, as tensões que percorrem os designs de Rocha, extraídas em parte das obras de arte que ela escolheu para 'girls girls girls', serão relacionáveis ​​​​até mesmo para aqueles que não têm interesse em 'coisas femininas'.

Rocha reuniu esse bando de artistas mulheres – jovens e velhas, famosas e emergentes, vivas e mortas – para criar espaço para que novas conversas surgissem. Sendo a mostra principalmente pintura e fotografia, algumas esculturas e um trabalho em vídeo, não há grandes desvios do formal. Em vez disso, a exposição baseia-se na qualidade das obras e na apresentação imaculada que contém qualquer diálogo potencial. 

As pinturas – figurativas, ingênuas, instintivas – contrastam com as peças fotográficas, muitas delas em preto e branco, são inicialmente as obras mais marcantes. Sophie Barber's A maior canção que um pássaro canoro já cantou (2019-20) retrata casas de barracas gêmeas, de pernas compridas, cor-de-rosa, em empasto grosso e preto, a lona flácida lambendo o chão brilhante. É o maior trabalho em exposição e, sem esticar, o que mais obviamente testa limites. É mantido em cheque pelo link para Sharna Osborne's sem título dançarina, uma fotografia de um torso borrado e girando, deixando um rastro de luz rosada que ecoa palidamente as pernas trêmulas da barraca na outra extremidade do salão abobadado. Outra linha de cara corre da Barber's Kim e Kanye por Juergen novamente (2021), um pequeno óleo sobre tela de pelúcia mostrando as estrelas se beijando – desde engolidas pelo buraco negro da perseguição assustadora de West – para Woodman de Francesca Autorretrato conversando com Vince, Providence, Rhode Island (1977), que mostra a artista meio encolhida, a boca aberta com um objeto, um aparelho enlouquecido ou decorativo, palavras de plástico – do tipo que você pode encontrar em um bolo.

Algumas obras menores podem se aventurar a partir da parede, ainda que de forma ordenada. Duas caixas de apresentação contêm o trabalho da artista georgiana Elene Chantladze – oito pinturas em papel, papelão ou pedra cortadas desigualmente, algumas intituladas em esferográfica. A melancolia que surge de seus rostos sonhadores e borrados e olhos arregalados e temerosos é intensificada pelos casos sem ar. Na parede adiante, o de Iris Häussler Tochter der Schwester Der Mutter (sobrinha) (1999) flutua, uma blusa florida presa dentro de um bloco de cera suja, ela mesma presa em Perspex. Menos uma conversa, mais uma asfixia compartilhada. 

Pinturas em suportes mais tradicionais podem tagarelar livremente. No macabro e hilário de Genieve Figgis Upstairs Downstairs (2021), um grupo de figuras com olhos de ovo frito sorriem carnudos para Cassi Namoda Gêmeos siameses em curativo azul suave (2020), que ostentam sobrancelhas escuras vagamente familiares e pequenas botas pretas – do tipo que um servo pode usar. À sua esquerda, está Petra Collins sem título (2016), um par de fotografias emolduradas. A primeira imagem força o olho a se ajustar a mais um par de gêmeos – meninas? bonecas sexuais? Eles desajeitadamente se aconchegam em uma cadeira da sala de estar, pés pequenos em meias brancas pairando acima da água que os envolve. No intervalo entre esta e a segunda parte do sem título, faz-se um rápido zig até o par de cabelos peludos e tetinados de Dorothy Cross. Stilettos (1994), envolto em Perspex baseado em pedestal, antes de voltar para o par de pés sem corpo de Collin enfiados, surreal e incompletamente, em sapatos que ficam em uma mesa grafitada. 

Na galeria superior sem janelas, uma fileira de autorretratos de Cindy Sherman, sem título (1976/2000), paira no canto com uma fileira de close-ups fotográficos de Roni Horn, Sem título (Tempo) (2010-11). Onde Sherman está mantendo distância (como sempre), o rosto branco e anônimo de Horn está pressionado contra a moldura. A única cor na sala vem de uma das trífides de Alina Szapocznikow Escultura Lampe X (1970), uma boca em um talo de desejo, iluminada por dentro. 

Sian Costello's Autorretrato de Desejo III (2020) apresenta duas garotinhas borradas, uma com um vestido branco e outra sem cabeça. Pintados em papel de tela, eles estão um pouco rasgados e sujos – versões para dormir da outra garotinha de Costello, Autorretrato de Desejo II (2020), na galeria principal mais brilhante. 

Na torre, Louise espera; Janus em jaqueta de couro (1968) oscila negramente, enquanto Sem título (Nº 7) (1993) está bem organizado em um pedestal robusto que enche o espaço. Este último compreende dois pares de braços de bronze lisos e desencarnados, uma casa semelhante ao Monopólio saindo de um. Um par de mãos cobre o outro par de forma protetora. Se visto como uma referência ao casamento tradicional, aquele em que uma menina apenas trocou um 'papai' por outro, sublinha a monstruosidade da transgressão representada pela rude tentativa de fuga do coração negro recortado.

A curadoria impecável de Rocha se estende até o título – 'meninas meninas meninas' é uma provocação, uma lenda em camadas. Evitando deliberadamente aquele outro descritor da fêmea da espécie, a exposição também pode ser tomada como referência à transformação adolescente, à infantilização histórica da fêmea, ou um aceno irônico ao seu papel de brinquedo do homem.

De volta à galeria principal, a magrela de Luo Yang Jian San (2017), olha para nós, olhos apertados enquanto ela se inclina em uma banca de mercado e chupa um cigarro. Seu sutiã é visível através do material fino de seu top laranja. Ao seu redor, carcaças abatidas rosa, vermelha e amarela pendem, sem cabeça, estripadas ou em pedaços, empaladas em ganchos. Refletida no olhar que nos desafia de uma barraca enfeitada com partes do corpo, está uma subversão da objetificação do corpo feminino pela indústria da moda. Apesar dessa visceralidade, as interações precisamente orquestradas e a sofisticação inflexível da exposição ecoam, intencionalmente ou não, a longa história de proibições sentidas profundamente no coração feminino contorcido.

Clare Scott é uma artista e escritora que vive em County Waterford. 

clarescott.ie

Com curadoria de Simone Rocha, 'girls girls girls', continua na Lismore Castle Arts até 30 de outubro de 2022. Um catálogo será publicado este verão para acompanham a exposição.

lismorecastlearts.ie