Perfil da Exposição | Histórias tomando forma

Darren Caffrey considera exposições atuais na VISUAL Carlow.

Tom dePaor, 'i see Earth', 2022, vista da instalação, VISUAL; fotografia de Ros Kavanagh, cortesia do artista, da Irish Architecture Foundation e VISUAL. Tom dePaor, 'i see Earth', 2022, vista da instalação, VISUAL; fotografia de Ros Kavanagh, cortesia do artista, da Irish Architecture Foundation e VISUAL.

Três instalações dinâmicas continuar na VISUAL, Carlow, até 22 de maio. 'i see Earth' é uma exposição cumulativa de obras do renomado arquiteto irlandês, Tom dePaor. Olhando para trás em alguns dos projetos celebrados de dePaor nas últimas três décadas, podemos ver sua maneira de soluções criativas e apreciação exata dos detalhes. Com um catálogo que inclui o elegante e funcional Pálás Cinema em Galway, e mais encomendas temporárias, como sua estrutura de briquete de turfa para o Pavilhão Irlandês na 12ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, o filme que acompanha o artista e colaborador de longa data, Peter Maybury , é um recurso rico. Sobre estar lá (2022) reflete em cadernos, fotografias e filmagens de dePaor em ação, enquanto quatro pedaços de rocha, fornecidos como assentos, sugerem degraus. Tanto o filme quanto os assentos parecem naturais, com conteúdo e contexto resolvidos para se adequar à forma e ao caráter do trabalho de dePaor.

Uma instalação multimídia épica e imersiva ocupa o grande salão, com Nathalie Weadick, da Irish Architecture Foundation, reconfigurando uma seleção de obras de dePaor. Duas projeções de vídeo em grande escala são reproduzidas em paredes opostas enquanto um diorama de estruturas de arame fica pendurado ou em pé, cortando as imagens projetadas e tornando essas pequenas formas apenas parcialmente visíveis. Diz-se que cada um é modelado no tradicional motivo de padrão de salgueiro azul e branco para cerâmica, embora essa referência seja talvez mais um ponto de partida. O acabamento pintado à mão é perfeitamente atendido, mas dentro desse ambiente atmosférico em mudança, a familiar ilustração oriental pode não ser totalmente traduzida. Janelas bloqueadas significam que a única luz consistente vem de duas vigas cruzadas de néon azul penduradas no centro do espaço. Isso torna as obras em aquarela de dePaor difíceis de apreciar, enquanto o poema em prosa que é fixado na parede e percorre todo o espaço é aprimorado pela encenação. Extraído das trocas de rádio de um cosmonauta soviético reentrando na atmosfera da Terra, Anterior Próximo (2022) oferece uma narrativa pulsante em primeira pessoa. Quando perguntado o que ele podia ver de sua espaçonave, Yuri Gagarin respondeu: “eu vejo a Terra” – suas palavras são elaboradas aqui para formar uma história sobrenatural, mas não menos humana, sobre interações com o espaço.

Na galeria adjacente, apoiada por uma fonte permanente de água ao ar livre, o trabalho de Christopher Steenson é apresentado sob o título 'Soft Rains Will Come' – uma previsão meteorológica que é apoiada por fotografias de pântanos e paisagens variadamente inundadas. Cada uma dessas gravuras emolduradas está pendurada em frente a um arranjo de doze rádios transistorizados, criando uma instalação sonora espacial que combina rádio de ondas curtas ao vivo e gravações de campo para transmitir uma transmissão ao vivo dentro do espaço da galeria. 

Questões sobre como encontramos a paisagem e a tecnologia são abordadas aqui – bem como nossa relação com o recebimento e distinção de inteligência em redes ativas. Quando uma voz feminina entra na mistura, especulando sobre as causas de uma catástrofe, a voz parece mais autoconsciente do que a ficção supõe. Esse aspecto oferecido pelo oráculo é distinto da tagarelice das gravações encontradas e destaca o trabalho como forma de contar histórias. Ao envolver o incidental como uma característica do momentoso, a transmissão de rádio comunica efetivamente o apocalipse de uma distância relativamente segura, como se já tivesse ocorrido. Referenciando entropia e comunicações digitais falhadas, Steenson pergunta o que significa obsolescência no contexto de mudanças recorrentes. Seu uso da câmera para compartilhar um olhar contemplativo também nos instrui a ver de novo enquanto nos perguntamos sobre essas imagens lovecraftianas de pântanos irlandeses. 

Há mais fantasia e mitos em Cem Passos (2020), uma instalação cinematográfica de Bárbara Wagner e Benjamin de Burca, co-encomendado pela VISUAL e pela Manifesta 13. O filme monocanal e o tapete impresso foram exibidos pela primeira vez em Marselha em 2020. Após sua estreia na Irlanda no VISUAL, Cem Passos fará uma turnê por locais em todo o país nos próximos 18 meses. Executado em duas locações e apresentado como dois capítulos distintos, mas correspondentes, o filme de 30 minutos é dividido entre edifícios históricos na Irlanda e na França – uma mansão colonial anglo-irlandesa do século XVII e uma mansão do século XIX em Marselha – ambas abertos ao público como museus de artes decorativas.

O filme começa com um carro parando do lado de fora. Um homem e uma jovem entram na casa para uma visita guiada, antes que a garota, soltando-se das garras do homem, saia para passear. Logo ela encontra uma casa de bonecas em miniatura e uma cama onde dorme para sonhar, a câmera nos atraindo através das cordas de uma harpa em pé. Ao longo dos cômodos de ambas as casas, os visitantes se revelam como performers. Em Marselha, onde os homens se sentam à mesa jogando cartas antes de pegar na bateria, há uma alusão às famosas pinturas de jogadores de cartas de Paul Cézanne, mas há também uma herança musical específica que atravessa qualquer enquadramento eurocêntrico. Quando em um corredor, encontramos um dançarino solitário que pisa com ritmo e propósito, fica claro que a interpretação desses espaços é sobre memória viva, mesmo que narrativas anteriores permaneçam presentes.

Dentro das paredes de cada cenário museológico preservado, as tradições culturais se movimentam em torno das realidades coloniais compartilhadas, oferecendo raízes que, embora transitórias, são igualmente se não mais estabelecidas. Apresentado ao lado da série documental de Bob Quinn, Atlante – transmitido pela primeira vez na Irlanda em 1984 e postulando ligações entre as culturas norte-africana e celta através de práticas folclóricas como música e dança – Cem Passos só aumenta a história.

Darren Caffrey é um artista, vive e trabalha em Kilkenny.