Joanne Laws: Você está atualmente trabalhando em uma comissão de grande escala para Kaunas 2022, Capital Europeia da Cultura, inspirando-se na arquitetura modernista da cidade1. Talvez você possa discutir esta ambiciosa colaboração da comunidade? 

Aideen Barry: Klostės (que significa 'pregas' ou 'dobras') surgiu porque eu estava dando uma palestra sobre um projeto de arte pública socialmente engajado, 'CHANGING TRACKS', em 2018 em Pécs, Hungria. Fui convidado por responsáveis ​​das Capitais Europeias da Cultura para fazer uma comunicação sobre o meu trabalho. Enquanto estive lá, conheci dois dos curadores principais do Kaunas 2022, Viltė Migonytė-Petrulienė e Vaidas Petrulis. Duas semanas depois, eles me convidaram para apresentar um artigo em uma conferência na Lituânia, 'Modernismo para o Futuro'. Normalmente, eu não pensaria que meu trabalho é de alguma forma influenciado pelo modernismo, mas ele lida com questões de herança e histórias esquecidas ou perdidas, então enquadrei a discussão de meu trabalho em torno desses parâmetros para a conferência. De lá, fui convidado a voltar e dar um workshop sobre práticas socialmente engajadas em 2019, e depois eles me convidaram para fazer um filme, influenciado pelo que eles chamam de Modernismo entre guerras - algo sobre o qual Kaunas é construído, mas que saiu de memória com seus cidadãos. 

Achei que era uma responsabilidade enorme contar a história do Modernismo entre as guerras em uma cidade que eu realmente não conhecia. Portanto, senti que a única maneira de fazer isso era entregando conteúdo criativo aos cidadãos. Assim, lançamos uma série de convocatórias abertas, primeiramente para escritores. Identifiquei mais de 20 edifícios históricos e esses escritores (liderados pela autora principal, Sandra Bernotaitė) criaram narrativas informadas pelas histórias desses locais. Centenas de contos foram traduzidos para o inglês por meu produtor, Ugnė Marija Andrijauskaitė, a partir dos quais construí um roteiro. Explorei a ideia de criar uma narrativa não verbal, trabalhando com voluntários para criar ficções visuais a partir dessas histórias. Ouvi dizer que Kaunas é famosa pela dança contemporânea, então abordamos duas trupes de dança muito famosas, AURA Dance Theatre e NUEPIKO, e convidamos seus dançarinos para se tornarem meus protagonistas. Eles representam uma Lituânia moderna, com dançarinos de todo o mundo, reflexo de um Kaunas há 100 anos, como uma cidade muito cosmopolita e multicultural. Sendo uma feminista interseccional, pensei que também era muito importante que nos concentrássemos em algumas preocupações contemporâneas. Eu identifiquei personagens não binários - mulheres que eram ícones de flexão de gênero que se perderam na história, foram excluídas ou 'alteradas' - que se tornaram as principais protagonistas do filme.

JL: Quem projetou e construiu os edifícios originais que você está se referindo?  

AB: Quando a queda do império russo aconteceu em 1917, a Lituânia conseguiu sua independência, mas não conseguiu sua capital, Vilnius, que permaneceu como parte do império russo. Então, no espaço de 20 anos, eles tiveram que construir uma infraestrutura urbana na cidade rural de Kaunas. Eles empregaram arquitetos, artesãos, artistas, artesãos e pensadores intelectuais sofisticados para projetar esta cidade maravilhosa, incluindo esses belos edifícios - o que os historiadores da arquitetura descrevem como modernismo entre guerras, mas o que nós, no Ocidente, costumamos rotular como Art Déco. Essa prosperidade terminou abruptamente em 1939, quando Kaunas foi invadida pelos nazistas. Infelizmente, muitos dos mercadores e banqueiros ricos, artistas e arquitetos que criaram a cidade eram judeus e se tornaram vítimas do Holocausto. A grande maioria foi morta ou exilada. Esta é uma parte muito sombria da herança lituana. Houve quatro anos de ocupação nazista, imediatamente seguidos pela ocupação totalitária soviética, onde ainda mais acadêmicos e intelectuais enfrentaram mais opressão ou destruição. O património foi perdido, juntamente com a memória de quem os construiu. Desde que a Lituânia conquistou a independência em 1991, ela se juntou à União Europeia e houve uma recuperação interessante da identidade da cidade e da própria Lituânia. Há um movimento de massa na cidade para criar um caso de amor com esses belos edifícios e despertar a paixão por preservá-los e as histórias que eles encerram.

JL: Em um nível puramente visual, o projeto ecoa sua estética distinta, combinando animação stop, colagem e surrealismo, com trajes de época e arquiteturas de confinamento - algo que você descreve como 'horror doméstico' ou 'gótico suburbano'. Qual é a sua visão para o impacto visual de Klostės?

AB: Eu tentei não posicionar um período de tempo específico, por meio de escolhas de figurino; os protagonistas parecem que podem ser históricos, mas alguns têm tatuagens ou piercings. O filme é inteiramente em preto e branco, mas ainda há ambigüidade em relação ao seu cronograma. É também sobre um desenrolar do tempo, que é de onde o filme recebe o seu nome, Klostės, referindo-se a como o tempo se comporta, se repete ou se enlaça como pregas de tecido. Estou tentando mesclar capítulos inteiros da história, incluindo a era soviética e o período entre guerras de vinte anos. É bastante gótico e há momentos de ameaça ou horror abjeto, mas também é temperado com humor e pastelão, que é um recurso importante no meu trabalho para neutralizar ou neutralizar tabus sombrios. Embora os espectadores não consigam determinar o período de tempo visualmente, a trilha sonora será extremamente contemporânea. Eu colaborei com três incríveis compositores contemporâneos, um dos quais, Ieva Raubyté, tem apenas 18 anos. A estreia internacional terá lugar no próximo ano, ainda não anunciado, enquanto o trailer coincidirá com o lançamento da Kaunas 2022, Capital Europeia da Cultura, no final deste ano. 

JL: Você também vai mostrar um novo corpo de trabalho na Limerick City Gallery of Art em dezembro. O que você pode nos dizer sobre esta próxima exposição individual?  

AB: O show se chama 'By Slight Ligaments', que é tirado de uma linha de Mary Shelley Frankenstein: “Por (sic) ligamentos leves nascemos para a prosperidade ou para a ruína”. É curado por Sarah Searson e apresenta vários novos trabalhos, incluindo uma colaboração entre a premiada escritora, Sinéad Gleeson, e eu. Gostar Klostės, os temas são bastante apocalípticos e enfocam coisas que estão sendo perdidas, alteradas ou desaparecendo. Também é apresentada minha comissão para o Irish Traditional Music Archive (ITMA) e a Music Network, uma colaboração com o cantor gutural e músico eletrônico Inuit, RIIT; a harpista Aisling Lyons; os compositores Cathal Murphy e Stephen Shannon; e a designer conceitual Margaret O'Connor. Escrevemos uma canção pop com tema apocalíptico, baseada em uma partitura escrita por Edward Bunting, que salvou a harpa irlandesa do esquecimento no século 18 ao escrever os últimos ritmos e melodias de harpistas irlandeses - agora armazenados no The Bunting Archive. Minha nova peça, chamada Esquecimento / Seachmaltacht, é uma obra de instalação multimídia que se manifestará de forma diferente ao longo do percurso expositivo. Ele responde à cultura à beira da extinção ou ameaça. Na realidade, havia éditos reais proibindo a harpa e, como o canto Inuit Throat, enfrentava opressão e censura colonial semelhantes. A Rainha Elizabeth declarou que todos os harpistas deveriam ser pendurados em árvores com os fios que tocavam. Até a época medieval, os harpistas tocavam com os poetas bárdicos e eram vistos como adivinhos, clarividentes e totens do conhecimento. Estou usando uma das faixas - Lamentações de Owen Roe O'Neill, do harpista cego Turlough O'Carolan - como o andaime de uma canção pop apocalíptica que escrevi na tradição de Bardic, sobre ser a última geração de artistas em um mundo envenenado. Eu sinto isso com uma sensação muito real de desespero; Acho que estamos enfrentando desastres ambientais incalculáveis ​​e que pandemias maiores e mais destrutivas estão vindo em nossa direção. O que você faz quando é o último artista vivo? Como você processa ser o último? O trabalho é projetado em torno de motivos do folclore irlandês e se funde com outras formas de arte indígenas para fazer um som globalmente novo que grita da beira de um precipício metafórico. Uma performance ao vivo contará com RIIT, que viajará de Pangnirtung no Círculo Ártico Canadense para se juntar a Aisling Lyons e a mim para uma única Aurora Borealis de som e visual no solstício de inverno (21 de dezembro). A apresentação será pré-gravada na Irish World Academy of Music & Dance da University of Limerick, e será transmitida ao público nas redes sociais e com o apoio da ITMA. 'By Slight Ligaments' fará uma excursão ao Source Arts Centre, Centre Culturel Irlandais e The Canada Consulate em Paris, depois ao Belfast International Arts Festival e à América do Norte em 2023. 

JL: Você tem algum outro projeto no horizonte? 

AB: Atualmente, estou trabalhando em outro projeto potencial ITMA com Radie Peat de Lankum, bem como uma mostra no The Whitaker Museum no Reino Unido no próximo ano e alguns projetos com Peggy Sue Amison. Sinto que estou em um ponto da minha carreira em que meus filhos não estão amamentando o tempo todo, então de repente tenho uma grande quantidade de energia que não tinha há cerca de dez anos! Enquanto eu tenho essa energia e esses privilégios incríveis, como Aosdána e o RHA, eu realmente sinto que tenho que ir e representar, então estou aproveitando todas as oportunidades que me foram dadas no momento.

Aideen Barry é uma artista visual irlandesa que trabalhou e expôs extensivamente em toda a Irlanda e 

internacionalmente. Ela foi eleita como membro da 

Aosdána em 2019, e a Royal Hibernian Academy em 2020. A exposição individual de Aideen, 'By Slight Ligaments', decorre na Limerick City Gallery of Art de 16 de dezembro de 2021 a 13 de fevereiro de 2022.

aideenbarry. com

Para atualizações sobre o filme de arte, Klostės, Vejo: klostes. com

notas:

1Kaunas é a segunda maior cidade da Lituânia. O programa Kaunas 2022, Capital Europeia da Cultura tem como subtítulo 'Modernismo para o Futuro', com ênfase na conservação, interpretação, promoção e ativação do património moderno (kaunas2022.eu)