Perfil do Festival | Mutualidade

Conal McStravick considera histórias de ativistas e comunidades de cuidado no 17º Berwick Film & Media Arts Festival.

Cat & Éiméar McClay, um corpo é um corpo é um corpo, 2021, Vídeo; filme ainda cortesia dos artistas e BFMAF. Cat & Éiméar McClay, um corpo é um corpo é um corpo, 2021, Vídeo; filme ainda cortesia dos artistas e BFMAF.

O Filme Berwick & Media Art Festival (BFMAF) foi criado em 2005 pelo cineasta Huw Davies e pelo artista Marcus Coates na cidade de Berwick-upon-Tweed, em Northumberland. O BFMAF é financiado pelo Arts Council England, BFI, conselhos locais e municipais, e apoiado por uma série de parceiros acadêmicos, de projetos e programas, incluindo as universidades de Newcastle e St. Andrews, distribuidora de filmes feministas, Cinenova e o National Film Archive of India.

A localização única de Berwick – uma antiga cidade de guarnição na fronteira inglês-escocesa, delimitada pelo rio Tweed e pela costa do Mar do Norte – faz deste um cenário benéfico para um festival de cinema do século XXI no Reino Unido. As muitas exposições e eventos do festival aproveitam ao máximo o patrimônio construído, a paisagem, o aspecto marítimo e a atmosfera da cidade, atraindo públicos curiosos e informados de todo o Reino Unido e internacionalmente (online).

Agora em seu 17º ano, sob a direção do Festival, Peter Taylor, nascido em Belfast, BFMAF continua a ganhar aplausos como um evento de referência na recepção e reavaliação do cinema novo e clássico, e da imagem em movimento experimental e artística. Notavelmente, desde o início do festival, o Reino Unido viu mudanças sísmicas: a crise financeira e a economia de austeridade, o referendo escocês, uma crise de refugiados em andamento, Brexit e depois o COVID. No entanto, à medida que a história corre para o presente, Berwick está posicionado não apenas para explorar o que o filme tem a dizer, mas o que um festival pode alcançar à medida que o cinema, as práticas de mídia e o público continuam a se transformar, reagrupando-se pós-COVID, para testemunhar eventos recentes e reivindicar uma posição na formação de futuros debates.

Taylor diz: “A coisa mais emocionante para mim é testemunhar como o BFMAF foi moldado pelas pessoas envolvidas com ele. Especialmente como o trabalho de artistas e cineastas pode nos tocar tão profundamente. As conversas e amizades, os conhecimentos e experiências que dão vida ao trabalho ganham vida num festival. Isso se desdobra muito além de qualquer evento em si. Isso nos muda. E há uma inter-relação não linear que eu nunca seria capaz de rastrear.” 

Em um espírito de curadoria colaborativa, programadores associados, incluindo Christina Demetriou, Alice Miller, Myriam Mouflih e Herb Shellenberger, cineastas e artistas feministas de primeiro plano, LGBTQ+, indígenas, POC e de maioria global. Jemma Desai, ex-BFI, ingressa este ano como Chefe de Programação. O tema deste ano de 'Mutualidade' cita abordagens descoloniais e de justiça social para fazer festivais como meio de colaboração criativa e trabalho solidário. 

As vertentes do festival incluem o Berwick New Cinema Award, Filmmakers in Focus, Propositions, Essential Cinema, Work in Progress e Young People's Programme, um programa de exibição on-line, entrevistas on-line e eventos que representam a amplitude de práticas de artes cinematográficas e de mídia passadas e presentes que nutrem o futuro talento. 

Os vencedores anteriores do Berwick New Cinema incluem os cineastas britânicos e internacionais Onyeka Igwe, Julia Feyrer e Tamara Henderson, Callum Hill, Sky Hopinka e Camilo Restrepo. Um novo prêmio compartilhado mostra cineastas britânicos e internacionais, incluindo Sophia Al-Maria, Camara Taylor, Jordan Lord, Fern Silva, Salad Hilowle, Ane Hjort Guttu, Fox Maxy, Carlos Maria Romero, Adam Lewis Jacob, Suneil Sanzgiri, Abdessamad El Montassir, Tim Leyendekker, Amalia Ulman, Rehana Zaman e a dupla irlandesa, Cat e Éiméar McClay.

Um formato ao vivo retornou este ano após o festival somente online de 2020. Os números foram restritos e as exposições de arte de mídia limitadas a comissões online. Mesmo assim, o festival voltou com um compromisso renovado com os movimentos sociais e políticos mais amplos catalisados ​​na esteira da pandemia: os protestos globais do Black Lives Matter e a reconsolidação de décadas de antirracismo, justiça climática, direitos indígenas e ativismo pelos direitos dos trabalhadores, forjado pela política pós-COVID, claramente visto nas respostas de cineastas, artistas e programadores.

No New Cinema Award, o brilhante filme de Adam Lewis Jacob, Idrish (2021), é um conto oportuno de ativismo sindical, antirracista e construção de movimento que se concentra em Muhammad Idrish, o ativista de imigração de Birmingham que enfrentou a deportação durante a Grã-Bretanha de Thatcher. Recursos Naturais (2021) de Jordan Lord é um retrato exemplar das fortunas invertidas da classe média branca da América, ou seja, a família do cineasta, filmada ao longo de cinco anos enquanto o pai de Lord, um ex-gerente de dívida bancária, luta contra doenças crônicas, redundância e falência. Rehana Zaman Economias Alternativas (2021) traz alegria e insight para visualizar alternativas ao capitalismo por meio de conversas realizadas durante o bloqueio sobre criptomoedas e cura através do herbalismo, enquanto assiste e decodifica o capitalismo dos desenhos animados da Disney com seu filho. Para Jacob, protestos anti-deportação passados ​​e presentes transformam vídeos e sons de arquivo em um grito de guerra contra a injustiça racial e o 'ambiente hostil' do Ministério do Interior do Reino Unido. Lord e Raman exploram o cinema que oferece alternativas à extração, exploração e captura capitalista, acumulação e dívida – no processo de re-executar e incorporar o conhecimento como relações sociais libertadoras e mútuas. 

Um corpo é um corpo é um corpo (2021) é um vídeo animado imersivo, inspirado em autoficção, da dupla irlandesa Cat e Éiméar McClay, que reconfigura as memórias de infância de ser gêmeas e queer na cultura católica irlandesa da era do Tigre Celta. A pele como paisagem e os boudoirs das igrejas góticas tornam-se teatros rituais e piras pagãs, enquanto as orações da hora de dormir prefiguram o despertar do mesmo sexo como corolários católicos, queer e ocultos. Inundações e incêndios reimaginam futuros ecofeministas e como corpos, pele e rituais se conectam ou limpam, como modos de catarse coletiva e libertação do patriarcado.

Artistas residentes anteriores da BFMAF incluíram Margaret Salmon, Charlotte Prodger e Lucy Clout. Comissões online recentes mostraram Zinzi Minott e a artista irlandesa Renèe Helèna Browne. Para 2021, BFMAF apresenta artista de arquivo trans negra, Danielle Brathwaite-Shirley's Quando entre os nossos e BERWICKWORLD apresentando o trabalho de justiça curativa de Seema Mattu – artistas na vanguarda de uma recente virada interativa em obras inspiradas em role-players. 

No programa Focus, os filmes do coletivo indiano SPS Community Media, do coletivo de produção cambojano Anti-Archive e do cineasta vietnamita Nguyeun Trinh Thi, perfil métodos de produção coletiva no Sul e Sudeste Asiático. Nguyeun Como melhorar o mundo (2021), usa a narrativa, o ritual e a música para resistir às lentes ocidentais de construção da narrativa por meio da captura de imagens, centralização do som e da copresença indígena para falar sobre como vivemos juntos. A vitrine Essential Cinema Cinenova, De volta para dentro de nós mesmos – programado em resposta ao recentemente restaurado e maravilhoso, de S. Pearl Sharp, De volta para dentro de si mesma (1984) – acrescenta retrospectivas de arquivo nos últimos anos sobre Steve Reinke e Peggy Ahwesh. Este contou com contribuições de poesia e cinema de Tako Taal, Rhiana Bonterre, Ufuoma Essi, Sarah Lasoye e Jamila Prowse, reconectando um diálogo intergeracional e transatlântico dentro do Feminismo Negro, passado, presente e futuro.

Taylor conclui que tal futuro compartilhado é: “um trabalho de cem por cento em andamento”, acrescentando: “Aprendemos um pouco, perdemos um pouco, cometemos erros, tentamos novamente. Tenho muita consciência de como os festivais podem ser maiores do que a soma de suas partes. As somas precisam somar melhor. Literalmente e metaforicamente.”

A 17ª edição do Berwick Film and Media Art Festival decorreu de 10 a 12 de setembro de 2021 (e de 10 a 30 de setembro online)

bfmaf.org

Conal McStravick é artista, curador, escritor e pesquisador baseado em Londres.