Perfil do Membro | Como ouro para batida de magreza arejada

Gillian Fitzpatrick e Justin Donnelly discutem sua participação na 'Moon Gallery: Test Flight', que enviou arte para a Estação Espacial Internacional.

'Moon Gallery: Test Flight', vista da instalação, 2022, cúpula da Estação Espacial Internacional; Fotografia da NASA Space Place & Nanoracks, cortesia da Stichting Moon Gallery Foundation e dos artistas. 'Moon Gallery: Test Flight', vista da instalação, 2022, cúpula da Estação Espacial Internacional; Fotografia da NASA Space Place & Nanoracks, cortesia da Stichting Moon Gallery Foundation e dos artistas.

É um coisa rara e humilde olhar para o céu noturno, ver um ponto de luz deslumbrante vagando silenciosamente por ele e saber que você tem arte lá.

Em 19 de fevereiro, um foguete Antares de dois estágios foi lançado de Wallops Island, Virgínia, EUA. Esta missão enviou uma nave espacial em órbita baixa da Terra para se encontrar com a Estação Espacial Internacional (ISS). Levava suprimentos para a tripulação, experimentos, ferragens para veículos e uma galeria de arte. 

'Moon Gallery: Test flight' apresenta o trabalho de 64 artistas internacionais, e toda a exposição se encaixa em uma pequena grade de 8 cm x 8 cm. A curadoria é da Stichting Moon Gallery Foundation, em Amsterdã. Nossa contribuição para a galeria é Como ouro para batida de magreza arejada (2021) – uma pequena escultura de um navio dourado que cabe dentro de um cubo de 1 cm.

Em 2021, respondemos a uma chamada aberta da Moon Gallery Foundation, buscando inscrições para uma exposição para enviar à ISS que: “carregue valores importantes para a humanidade não apenas neste ponto da Terra, mas também para um futuro multiplanetário sociedade". 

A Fundação promove a cooperação internacional entre as disciplinas criativas/artísticas e espaço/tecnologia. Em última análise, seu objetivo é enviar 100 artefatos para a Lua já em 2025. Este seria o primeiro museu permanente na Lua. 

A chamada ressoou fortemente em nós. Ambos temos uma longa história de atividade criativa na área onde arte e espaço se sobrepõem. O resumo da exposição oferecia um contraste tentador: tanto liberdades extraordinárias (da gravidade e do próprio planeta Terra) quanto restrições formidáveis ​​(cada obra de arte deve caber em um pequeno cubo de 1 cm). 

Uma das pedras de toque para a peça foi a ideia da tecnologia de vela solar. As velas solares permitem que as naves espaciais sejam impulsionadas não por motores de foguete, mas pela própria luz. Uma vez livres da Terra, essas velas vastas (mas muito finas) podem se desenrolar. Os fótons podem dar impulso a um objeto, de modo que as velas solares podem captar a pressão suave da luz solar e transportar novas naves pelo espaço para outros mundos. Isso conecta nossa tecnologia mais avançada a uma de nossas primeiras formas de transporte. 

Essa tecnologia sugeriu o título de nossa peça, derivado do poema A Valediction: Proibindo o Luto escrito por John Donne por volta de 1612. Ele escreveu este poema de amor para sua esposa na Inglaterra antes de viajar para a Europa. Ele garante a ela que a conexão deles não será quebrada, mas se expandirá “como ouro para batida de magreza arejada”. Permanecer conectado enquanto separados por grandes distâncias é uma das ideias centrais do poema; pensamos que isso iria ressoar fortemente com o público principal da exposição – astronautas na ISS.

Fazer o trabalho foi inicialmente assustador, pois era feito à mão e não tínhamos experiência em trabalhar nessa escala em miniatura. Mas a peça evoluiu gradualmente para se adequar ao ambiente pretendido. Madeira, papel, folha de ouro, ouro de concha e resina combinam-se para sugerir a forma de um navio medieval de cordas quadradas conhecido como 'cog'.

Uma consideração importante para nós foi criar trabalho para um ambiente de microgravidade. Permitir que a escultura flutuasse de uma maneira que nunca poderia na Terra estava em tensão criativa com a garantia de que a peça delicada seria mantida em uma posição estável, a fim de sobreviver a um lançamento de foguete. Eventualmente, concordamos em permitir que a peça se movesse e aceitamos o risco de ser danificada, pois sentimos que a vulnerabilidade enriqueceria ainda mais o contexto do trabalho.

Finalmente, assistir ao lançamento da galeria no espaço foi um dos muitos eventos extraordinários que continuam a recontextualizar o trabalho. Em março, a Galeria da Lua foi exibida flutuando na cúpula da estação espacial. Lá, na área de observação com janelas que proporcionam uma visão panorâmica da Terra, a arte é recontextualizada novamente em um fundo de desertos e oceanos verde-azulados, um espaço expositivo que é um planeta inteiro.  

A ISS é regularmente visível no alto e algumas noites saímos para vê-la – uma estrela brilhante movendo-se pelos céus noturnos, um lembrete do que é possível.

Gillian Fitzpatrick é uma artista multimídia baseada na Irlanda. 

gillfitzart. com

Justin Donnelly é um acadêmico na TU Dublin, com formação em astrofísica e interesses em artes visuais, escrita e cinema.