JOANNE LAWS INTERVIEAZĂ CU ALISTAIR HUSDON, DIRECTOR MIMA ȘI CO-DIRECTOR AL ARTE ÚTIL.
În 2014, Alistair Hudson a fost numit director al Middlesbrough Institute of Modern Art (mima), parte a Universității Teesside. Din 2004 până în 2014, Alistair a fost director adjunct al Grizedale Arts - o agenție de rezidențiat și de punere în funcțiune de artă contemporană în districtul central Lake Lake din zona de nord a Angliei. În conformitate cu principiile Arte Útil, mima se descrie ca un muzeu „util”, stabilit mai degrabă prin „utilizator” decât prin spectator.
Joanne Laws: Puteți oferi câteva detalii despre experiența dvs. la Grizedale Arts?
Alistair Hudson: Impulsul din spatele Grizedale Arts a fost de a evolua o versiune antiromantică a artei în afara centrelor metropolitane. „Povestea lungă a artei” este una a artei care este utilă și funcționează ca parte a vieții obișnuite. De la mișcarea Arts and Crafts până la Bauhaus, istoria modernismului este legată de ambițiile oamenilor de a scăpa de autonomie și ca arta să aibă agenție socială sau politică în lume. Piața artei a apărut alături de ascensiunea burgheziei bogate în timpul Revoluției Industriale și, probabil, a ajuns la concluzia sa logică odată cu prăbușirea economică din 2007. La Grizedale Arts am vrut să ne reconectăm cu istoria mai lungă a artei ca instrument social, într-un mod similar. la ceea ce a încercat să facă reformatorul social John Ruskin (de asemenea, originar din satul Coniston) în secolul al XIX-lea.
JL: Poate că ați putea furniza o definiție funcțională a termenului „Arte Útil”. Ce înseamnă și de unde a venit?
AH: Arte Útil se traduce aproximativ din spaniolă ca „Artă utilă”. Artistul și activistul cubanez Tania Bruguera a creat Asociația Arte Útil în ianuarie 2011 ca o platformă discursivă, de partajare a cunoștințelor, axată pe artă ca dispozitiv pentru schimbări sociale din întreaga lume. Van Abbemuseum din Eindhoven a început să colaboreze cu Bruguera la un domeniu de cercetare, colaborând în același timp cu alți artiști și instituții asemănătoare, inclusiv Grizedale Arts, care erau interesați de idei similare. Toate aceste voci au început să convergă în jurul ideii de artă utilă și în 2012 Tania a venit la Grizedale unde împreună am scris „criteriile” pentru Arte Útil. În 2013 am colaborat la expoziția Museum of Arte Útil de la Van Abbemuseum. De acolo am început să construim parteneriate cu alte instituții și artiști pentru a dezvolta Asociația, un site web și Arhiva Arte Útil care prezintă exemple practice din întreaga lume care funcționează în acest fel, în afara cadrului performativ al artei. Arhiva este concepută ca o cutie de instrumente pentru a ajuta alți artiști și comunități să inițieze proiecte în altă parte.
JL: Puteți da un exemplu de proiect în care ați fost implicat (la mima sau în altă parte) care, pentru dvs., întruchipează sau celebrează cel mai bine principiile artei utile?
AH: Un exemplu bun este cel pe care l-am făcut la Grizedale, în satul Coniston, numit „The Honest Shop”. Este un magazin comunitar cu o casă de numerar, dar fără personal care vinde o gamă de produse realizate de localnici, cum ar fi alimente, prăjituri, legume și meșteșuguri. Proiectul a evoluat într-un magazin durabil pentru comunitate care încă funcționează, dar are și un fel de agenție politică. Strânge bani pentru sala comunității (Institutul Coniston) și oferă oamenilor o legătură umană într-un loc în care relațiile sunt adesea tensionate de practicile de zi cu zi ale turismului. Într-un fel, magazinul este adevărata față a satului, deoarece localnicii se reunesc pentru a crea și a contribui cu lucruri care îi reprezintă. Pentru mine, magazinul evidențiază o idee fundamentală de utilizare. Mai degrabă decât opera de artă fiind scrisă de o singură persoană, ea are ceea ce eu numesc „autor redistribuit”. Magazinul manifestă un dublu statut ontologic: este atât o operă de artă, cât și lucrul în sine. Nu este o imagine sau o reprezentare a unei idei de magazin - este un magazin. Are o monedă artistică într-un mod foarte larg și conectat și demonstrează rolul important pe care gândirea de artă îl are în economie și politică, chiar și într-un sat mic.
JL: Puteți spune ceva despre gama de proiecte incluse în Arhiva Arte Útil?
AH: Arhiva Arte Útil conține o gamă largă de peste 500 de proiecte, atât istorice, cât și contemporane, care au avut loc în întreaga lume. În mod evident, proiectele politice includ cele ale lui Judi Werthein cercel (2005): antrenori special concepuți pentru imigranții care trec frontiera SUA / Mexic, cu un kit de supraviețuire încorporat în călcâi. De asemenea, în arhivă figurează și proiectul în curs al lui Ahmet Ögüt Universitatea tăcută, care oferă o platformă pentru imigranți pentru a-și împărtăși abilitățile și cunoștințele, deoarece statutul lor „ilegal” îi împiedică să participe la educația formală. Tania Bruguera a obținut recent peste 100,000 de dolari pentru a-și înființa Institutul de Artivism Hannah Arendt în Cuba, ceea ce i-a permis să dezvolte un curriculum educațional bazat pe principiile activismului artistic. Proiectul pe termen lung al lui Bruguera Mișcarea internațională a imigranților (2011) au examinat preocupările tot mai mari cu privire la reprezentarea politică, statutul și condițiile cu care se confruntă imigranții.
JL: Credeți că conceptul de „artă utilă” începe să se filtreze în domeniul artei contemporane, având în vedere că Assemble a câștigat Premiul Turner 2015?
AH: Aceasta a fost o decizie destul de controversată în cadrul cuvântului de artă. Mulți oameni din cadrul convențiilor de artă contemporană au perceput-o ca pe un asalt asupra canonului artistului individual și pe piața artei. A întins toleranța ideilor moștenite a ceea ce este arta. Unii au susținut că proiecte precum Granby Four Streets permit agenda neoliberală prin completarea găurilor lăsate de serviciile de stat inadecvate, ceea ce reprezintă o interpretare greșită a proiectului Granby. Acest răspuns conservator este înrădăcinat în convingerea că arta nu ar trebui să fie politică - este ok să fii politică, dar în limitele lumii artei. Odată ce arta începe să fie cu adevărat politică sau devine politică, schimbare socială, economie sau chestiunea în sine, cumva nu mai este văzută ca artă. A scăpat de controlul cine decide ce este sau nu arta. Odată ce ceva rezolvă o problemă, nu mai este permis să fie numit artă și consider că acest lucru este extrem de restrictiv asupra potențialului a ceea ce arta poate face atunci când lucrează într-un spectru de activități. Acesta este unul dintre argumentele fundamentale pe care încercăm să le demontăm.
JL: Ați găzduit Summitul Arte Útil 2016 la mima în iulie anul trecut. Ne puteți oferi informații despre orice gândire actualizată în domeniu?
AH: Când un summit călătorește undeva, nu are neapărat un meta-discurs. În spiritul Arte Útil, care examinează urgențele specifice locului, summit-ul de la mima a fost conceput ca o platformă discursivă care a încercat să abordeze impactul recentului referendum al UE și problemele în curs de migrație specifice contextului Middlesbrough. Aducând toată această energie din alte părți - de la muzee, instituții academice, organizații caritabile locale și așa mai departe - am organizat o serie de ateliere în oraș, cu scopul de a dezvolta soluții care să aibă monedă în viitor. Am stabilit o agendă și deja vedem un impact asupra terenului, odată cu inițierea unui proiect de locuințe și una dintre artiștii locali Emily Hesse care a decis să candideze la funcția de primar!
Summitul Arte Útil 2017 va avea loc în Centrul de Artă Yerba Buena, San Francisco și va lua forma primei Școli de vară Arte Útil. În prezent dezvoltăm un curriculum care va oferi un model transferabil al modului de lucru în acest mod. Cred că viitorul este într-adevăr promovarea acestui mod de lucru și oferirea de resurse pentru inițierea unor proiecte suplimentare în întreaga lume.
JL: În calitate de director al mima, puteți împărtăși orice detalii despre viitorul program sau aspirațiile viitoare pe care le aveți pentru instituție?
AH: Descriem mima ca pe un muzeu „util” înființat prin „utilizator” mai degrabă decât prin spectator. O mare parte din munca noastră funcționează în afara instituției. Am luat în considerare ceea ce s-ar putea întâmpla dacă am face din acest obiectiv central și am programat efectiv mima în conformitate cu această agendă. Infiltrarea muzeului din „exterior” oferă o conștientizare a urgenței, a comunității și a contextului. În mod convențional, intuițiile artistice ca aceasta arată expoziții în galerii curate și organizează un program public cuprinzând fire de educație și extindere. Chiar și librăriile și cafenelele se învârt în jurul agendei de promovare și susținere a „marii arte”. Dar ceea ce începem să facem la mima este inversarea acestei polarități, astfel încât activitatea noastră principală este programul nostru public - educație, sensibilizare comunitară, proiecte orientate social etc. Acestea sunt la rândul lor susținute de expozițiile și colecțiile care sunt gândite ca un instrument în sprijinul acestei agende mai largi de schimbări sociale.
Unul dintre proiectele noastre actuale este „New Linthorpe”, realizat de artista Emily Hesse și curatorul James Beighton. Duo-ul investighează modalități de a reflecta caracterul modern Middlesbrough, captând în același timp spiritul Linthorpe Art Pottery din secolul al XIX-lea - o formă inovatoare de ceramică victoriană realizată din lutul din cărămidă roșie care stă la baza lui Middlesbrough. Emily a preluat Biroul Arte Útil aici, în muzeu, în ultimele luni, pentru a vorbi despre politică și situația post-Brexit. Atunci a decis să candideze la funcția de primar. Deci, problema cheie este ca muzeul să acționeze, împreună cu constituenții săi, ca o agenție civică care aplică procesele de artă și gândirea vieții obișnuite din regiune.
JL: Mă întreb dacă aveți gânduri cu privire la rolul limbajului critic în urmărirea și medierea acestor evoluții. Puteți vedea vreo dovadă a unor noi platforme sau forme de limbaj care ar putea evolua pentru a încerca să se angajeze în aceste practici?
AH: Am avut multe discuții despre importanța limbajului, deoarece influențează atât de direct modul în care oamenii înțeleg conceptul. Teoreticianul și cercetătorul independent Stephen Wright a dezvoltat o publicație pentru Arte Útil numită Către un Lexicon de utilizare. Cartea reprezintă începuturile unei terminologii, clasificate în trei aspecte și anume: Concepte emergente (inclusiv „narare” și „scară 1: 1”); Moduri de utilizare (cum ar fi „folosiți-l împreună”); Concepte de pensionat (termeni percepuți ca demodați sau de prisos, cum ar fi „spectator” și „autor”).
În conformitate cu conceptul în sine, lexicoanele, glosarele și ghidurile de utilizare sunt foarte funcționale. Limbajul este, de asemenea, important atunci când prezintă rezultatele publicului. Când arhiva devine o expoziție, a eșuat, deoarece expuneți terminologia mai degrabă decât lucrul în sine. Community Land Trust (care administrează Granby Four Streets din Liverpool) și-a deschis recent propriul birou de artă utilă. Și-au dat seama că acest tip de activitate nu este ceva care ar trebui să fie expus într-un sens tradițional, așa că au găsit modalități de a oferi informații despre proiecte similare din comunitățile din întreaga lume care pot fi învățate. Toate aceste materiale și aceste rețele emergente de conectivitate demonstrează o înțelegere a ceea ce poate arta do, mai degrabă decât ce is. Modelarea lumii în fața ușii din față în acest fel are o mulțime de monede.
Alistair Hudson a fost numit director al mima în 2014 și a fost director adjunct la Grizedale Arts (2004 - 2014).
Imagini: proiect de cafenea „New Linthorpe”; Summit-ul Arte Útil 2016, fotografie de Michelle Madison; Proiectul cafenelei „New Linthorpe”.
