DECLAN LONG PREZENTĂ O PREZENTARE DE GENERALĂ A ISTORIEI DE 30 DE ANI A GALERIEI KERLIN.
„Locuri în care poți merge gratuit, condusă de oameni ciudați cu viziuni care vor să ajute artiștii arătându-și și vânzându-și lucrările”: acesta a fost Jerry Saltz, notoriu și necesar zburător din lumea artei din New York, scriind în laudă galeriilor Chelsea imediat după ce uraganul Sandy a inundat subsolurile, a avariat spații expoziționale și au distrus fără discernământ nenumărate opere de artă. Galeriile vin și pleacă; am putea să-i iubim sau să-i detestăm; dar în acel moment de devastare, Saltz a simțit nevoia să depună un argument încurajator pentru apărarea lor: în esență, el a spus: „Îi iubesc. Toate. Mai mult decât oricând."
Locuri libere, oameni ciudați: acestea par, în general, lucruri bune. În Dublin, chiar acum, există destul de multe versiuni ale acestei combinații speciale. Există oameni aventuroși, laudabil de nebuni, cu un entuziasm împotriva șanselor de a găsi și a arăta arta pe care o iubesc, lucrând pe termen lung cu artiștii pe care îi admiră. Și există locuri, uneori puțin îndepărtate, chiar în afara rutelor noastre obișnuite, care, în cele mai bune zile, oferă intrare gratuită în lumi noi. Galeria Kerlin, care sărbătorește anul acesta trei decenii la Dublin, este un astfel de loc. Și este condus de oameni care s-ar putea bucura (sper) să fie numiți ciudați: motivați de un angajament ieșit din comun față de artă care împinge limite, provoacă gânduri noi, oferă plăceri surprinzătoare, ne intră sub piele sau ne duce undeva. nu am fost niciodată.
Preistoria actualului Kerlin a avut loc la Belfast: acolo s-au întâlnit fondatorii galeriei John Kennedy și David Fitzgerald și au încheiat un parteneriat în anii 1980. Dar Kerlin s-a consolidat după o mutare la Dublin în 1988, deschizând primul său spațiu pe Dawson Street. Primul spectacol din acea locație a fost, după standardele actuale, relativ conservator: picturi de Clement McAleer. Dar peisajele riguroase și neliniștite ale lui McAleer au creat totuși un spirit de întrebare, de căutare, în ceea ce privește reprezentarea locului, în Irlanda și în alte părți, acesta ar fi un aspect vital al programului continuu al lui Kerlin. Alte spectacole timpurii din Dublin au inclus unele ale unor artiști – care aveau să mențină relații continue cu galeria – ale căror lucrări s-au implicat inteligent și inventiv cu reprezentarea unor locuri prețuite, contestate sau corupte: Stephen McKenna, Elizabeth Magill, Barrie Cooke. Ne place sau nu, acesta a fost un subiect care a rezonat sub influența inevitabil, opresivă a Necazurilor din nord – un context politic formativ, regresiv pentru dispoziția culturală progresivă a galeriei – chiar dacă acești artiști nu au implicat neapărat acest subiect cap- pe. Alți artiști care au venit puțin mai târziu în Kerlin, precum Willie Doherty și Paul Seawright, cu siguranță au făcut-o – în moduri care au avut o influență profundă dincolo de această insulă.
Chiar și în primele etape ale programului galeriei din Dublin, au existat expoziții ale numeroși artiști care au devenit esențiali pentru traiectorii cheie ale artei irlandeze (deși nu toți, desigur, erau irlandezi) și care, în plus, și-au stabilit prezențe semnificative și în afara Irlandei: Richard Gorman, Brian Maguire, Dorothy Cross, David Godbold și Kathy Prendergast. Deschiderea unui nou spațiu în 1994 a adăugat substanță și stil suplimentar profilului galeriei, ridicând nivelurile reputației sale și extinzându-și capacitatea de expunere. Proiectată de arhitectul britanic John Pawson – un minimalist exigent care a creat cândva o mănăstire pe care călugării o găseau „prea austeră” – Galeria Anne's Lane rezultată este o bijuterie arhitecturală de netăgăduit: unul dintre cele mai perfect realizate locuri pentru prezentarea artei din Irlanda. . Printre primele expoziții din noua galerie Anne's Lane au fost unele ale unor artiști care vor fi figuri centrale în lista galeriei pentru anii următori: Sean Scully, Willie Doherty, Mark Francis și William McKeown.
Listarea este inevitabilă atunci când relatați conținutul unui program incredibil de treizeci de ani, cum ar fi cel al lui Kerlin - și, inevitabil, ca și în cazul tuturor listelor, unele lucruri vor fi omise. Istoria, după cum spunea Arnold Toynbee, este un lucru al naibii după altul, iar Kerlinul a făcut o mulțime de lucruri naibii, unele dintre ele destul de remarcabile. În anii 1990, o serie de spectacole invitate de artiști non-galeri invitați au adus la Dublin, în cea mai mare parte, pentru prima dată lucrările unor figuri internaționale importante. Cât mi-aș fi dorit să fi fost la Dublin în 1991 pentru a vedea expoziții la Dawson Street Gallery ale pictorilor germani AR Penck, Martin Kippenberger și Albert Oehlen – ultima pereche prezentând împreună într-un legendar cu două mâini numit „Days in Dub”. (Recent, galeristul din New York Casey Kaplan a postat pe Instagram o fotografie a unui afiș promoțional pentru spectacolul care se află încă pe peretele unui restaurant din New York; afișul se află și în colecția Tate.) Lista, privind în urmă prin programul anilor 1990, este destul de ceva: Richard Hamilton, Francesco Clemente / Mimmo Paladino, Hiroshi Sugimoto și Andy Warhol (de două ori). Uneori, au existat și expoziții de grup grozave: îmi amintesc „Architecture Schmarchitecture” (2003) ca fiind introducerea mea (întârziată) în munca lui Isa Genzken și o confirmare a interesului sau entuziasmului meu pentru Liam Gillick, Roger Hjorns. , Jim Lambie, Sarah Morris și Thomas Scheibitz. Mai târziu a fost „Less is more – more could be less” (2007), o colaborare cu Produzentengalerie, Hamburg, care i-a prezentat, printre alții, pe Günther Förg, Thomas Schütte, Norbert Schwontkowski, Nicole Wermers și Thomas Scheibitz (din nou). În fiecare caz, în calitate de critic incipient, am găsit astfel de spectacole atât fundamentate, cât și favorabile – oferind întâlniri apropiate cu lucrări noi interesante și creând conexiuni proaspete cu tradițiile și tendințele artei contemporane din afara Irlandei.
De-a lungul anilor, au fost aduse mult mai multe contribuții semnificative. Darragh Hogan s-a alăturat lui Kennedy și Fitzgerald ca regizor în 2001. O mulțime de alți membri ai personalului – inclusiv actuala echipă din Dublin formată din Brid McCarthy, Elly Collins, Rosa Abbott și Lee Welch – au jucat roluri esențiale. Lista artiștilor s-a schimbat; unii au venit și au plecat, în timp ce mulți au menținut relații de durată valoroase. Astăzi, grupul de artiști ai galeriei include – în plus față de cei menționati până acum – un amestec de membri de lungă durată și relativ noi: Philip Allen, Gerard Byrne, Aleana Egan, Maureen Gallace, Mark Garry, Liam Gillick, Guggi, Siobhan Hapaska, Calum Innes , Jaki Irvine, Merlin James, Sam Keogh, Samuel Lawrence Cunnane, Eoin McHugh, Isabel Nolan, Jan Pleitner, Daniel Rios Rodriguez, Liliane Tomasko, Paul Winstanley și Zhou Li.
Sărbătorind treizeci de ani la Dublin, echipa Kerlin a decis să planifice ceva adecvat: adică să continue să facă ceea ce au făcut întotdeauna. Nostalgia nu este stilul lor. (Acesta ar putea fi, parțial, un lucru de la Belfast, născut din nevoia de a se elibera de greutatea împovărătoare a istoriei.) Următorul spectacol este întotdeauna cel mai important. Și așa, programul 2018 este o serie de expoziții care continuă, hotărât, să reprezinte ce e mai bun din ceea ce fac. „In Our Time” de Gerard Byrne, la începutul anului, a fost premiera din Dublin a unei instalații video remarcabile a unuia dintre cei mai apreciați artiști care lucrează astăzi cu medii bazate pe lentile. „Kapton Cadaverine” de Sam Keogh a fost o platformă utilă pentru un tânăr artist pentru a-și promova stilul idiosincratic de prezentare-prelecție inspirată din SF. O expoziție de grup cu lucrări noi uimitoare ale lui Dorothy Cross, Aleana Egan, Siobhán Hapaska, Isabel Nolan și Kathy Prendergast a fost o vitrină excepțională a practicilor sculpturale cu imaginație îndepărtată. Expozițiile de pictură ale artiștilor germani și, respectiv, din SUA, Jan Pleitner și Daniel Rios Rodriguez, au evidențiat noi căi urmate în acest mediu.
O altă expoziție de grup, „Face to Face”, organizată în colaborare cu Muzeul De Pont, Tilburg, a fost cea mai recentă din adunările ocazionale ale galeriei de personalități internaționale de seamă: în acest caz Ai Weiwei, Fiona Banner, Dirk Braeckman, Berlinde De Bruyckere, Marlene Dumas, Roni Horn, Giuseppe Penone, Thomas Schütte, Fiona Tan, Luc Tuymans, Jeff Wall și Cathy Wilkes. Aceasta, prin orice măsură, este o formație impresionantă. Spectacolele actuale și viitoare (Sean Scully și Liam Gillick) continuă să continue la cel mai înalt standard. La fel ca cele mai serioase galerii de astăzi, există o presiune constantă pentru a avea o prezență peste tot: participând la târguri de artă, lucrând cu muzee internaționale, văzând și expunând lucrări noi în întreaga lume. Cu toate acestea, pe măsură ce Kerlin ajunge la etapa de referință de treizeci de ani în Dublin, este logic să ne amintim cât de mult au făcut diferența chiar aici.
Declan Long este critic și lector în artă modernă și contemporană la NCAD, unde este co-director al MA Art in the Contemporary World.
Credite de imagine
Martin Kippenberger și Wendy Judge după deschiderea „Day in Dub”, o expoziție de Martin Kippenberger și Albert Oehlen, Galeria Kerlin, august 1991; fotografie de Orla O'Brien.
Willie Doherty, Vise de reînnoire, vise de anihilare, 2017, triptic, imprimeuri pigmentare înrămate montate pe Dibond, ediție de 3; imagine prin amabilitatea artistului și Galeria Kerlin.
Dorothy Cross, Geamandură, 2014, piele de rechin albastru, foiță de aur alb, șevalet antic, alabastru italian; imagine prin amabilitatea artistului și Galeria Kerlin.
„Face to Face” (29 iunie – 18 august 2018), curatoriat de Hendrik Driessen. Colecția de lucrări a Muzeului De Pont, Tilburg. Vedere instalație (LR): Berlinde De Bruyckere, Het hart uitgerukt, 1997–1998, china pe hârtie; Thomas Schütte, Fără titlu (Inamicii uniți), 1994, lut de modelat, stofa, lemn, sfoara, teava PVC si cupola de sticla; imagine prin amabilitatea Kerlin Gallery.
