JOANNE LAWS PROFILĂ ARTA SONORĂ LA A 58-A BIENALĂ DE ARTE DE LA VENEZIA.
Cea de-a 58-a Bienală de artă de la Veneția 2019 face pași mari în evitarea criticilor edițiilor anterioare, oferind un echilibru de gen aproximativ egal, oferind în același timp doar artiști vii. Acest gest semnificativ este amplificat în continuare de o puternică reprezentare a artiștilor mai tineri, manifestând noi mass-media și practici interdisciplinare. Abatându-se de la iterațiile anterioare, curatorul Ralph Rugoff a asamblat expoziții duale în cele două spații principale - o strategie eficientă de prezentare care permite fiecăruia dintre cei 79 de artiști să dezvăluie mai multe fire ale practicii lor, în timp ce creează un dialog mai memorabil între cele două locații tradițional autonome.
Mai multe recenzii de presă au deplâns includerea multor lucrări prezentate anterior în altă parte; cu toate acestea, nu am găsit această problemă. A fost satisfăcător să revedem piese remarcabile întâlnite anterior în alte contexte - cum ar fi enigmaticele sculpturi textile ale lui Suki Seokyeong Kang, prezentate la Bienala Liverpool de anul trecut sau instalația sonoră obsedantă a lui Shilpa Gupta, comandată inițial de Edinburgh Arts Festival. Sunt lansate noi comisii audio-vizuale substanțiale de la The Store X The Vinyl Factory, inclusiv Versetul de date 1 (2019), o instalație multi-senzorială cu o coloană sonoră minimalistă bazată pe zgomotul alb, de către compozitorul și artistul japonez Ryoji Ikeda, care a instalat și el spectrele III - un coridor de lumină fluorescentă în stil Kubrick, care întruchipează un „viscol de date” la intrarea în Pavilionul Central. În plus, noua instalație epică multi-ecran a lui Hito Steryl, Acesta este Viitorul (2019), exploatează mitologiile psihedelice ale civilizațiilor antice și futuriste, în căutarea de răspunsuri la anxietățile globale actuale (cum ar fi discursurile de ură, propaganda de austeritate și dependența de social media), menționând că „intrarea în viitor este un pericol masiv pentru sănătate”.
Răspunzând în continuare instabilității geopolitice actuale, mulți artiști prezintă lucrări în timp util care explorează granițele, închisorile și alte forme de închidere. Un zid de beton fracturat, acoperit cu sârmă de ras, este una dintre primele bariere întâlnite de spectatori, atunci când intră în frenezia dezordonată a Pavilionului Central. Intitulat Muro Ciudad Juárez (2010), de Teresa Margolles, acest zid a oferit anterior fundalul războiului drogurilor din Ciudad Juárez - un oraș mexican care se învecinează cu SUA. Poate că folosind fizicitatea pereților ca provocare, bienala include o gamă fără precedent de artă sonoră, creând medii acustice care reverberează fluid în vastele spații expoziționale.
După cum a remarcat artistul și compozitorul libanez, Tarek Atoui - a cărui operă interactivă de sunet, Pamantul (2018), este instalat în Giardini - „abstractizarea sunetului” ne îndepărtează de „greutatea imaginii”, eliberându-ne astfel de o lume saturată vizual. Bazându-se pe moștenirea compozitorilor din anii 1960, precum John Cage, Atoui încearcă să extindă noțiunile de ascultare, prin spectacole de sunet receptive și durabile. În mediul tactil și fonic al lui Atoui, instrumentele muzicale artizanale produc sunet în mod autonom, pe baza înregistrărilor de teren realizate de artist de-a lungul Deltei râului din China. Publicul, muzicienii, producătorii de instrumente și alți improvizați vin și pleacă, dar performanța are un impuls, ca o interfață de colaborare și ca un forum sonor pentru cercetare activă.
Printre participările naționale, lucrările sonore mai reușite includ instalarea lui Panos Charalambous pentru Pavilionul Național al Greciei, care cuprinde 20,000 de pahare de băut, configurate pentru a forma o scenă transparentă pe podea. Pe măsură ce vizitatorii trec de-a lungul platformei, generează straturi de tininnabulare, care răsună în tot pavilionul ca un vârtej. Elementele sculpturale, cum ar fi megafonele și un vultur de taxidermie, funcționează ca rămășițe ale performanței sonore anterioare a lui Charalambous, descrisă ca un „dans ultrasonic cu ultrasunete”, menit să recompună în mod jucăuș istorii uitate, reduse la tăcere de structurile de putere hegemonice. În Pavilionul japonez, proiecțiile video în alb și negru ale lui Motoyuki Shitamichi descriu „bolovani de tsunami” spălați pe țărmuri, în timp ce o serie de texte de perete transmit alegorii antropologice, bazate pe folclorul legat de tsunami. Aceste elemente sunt unificate printr-un scor, care amintește de cântecul păsărilor, efectuat pe flauturi de înregistrare automate pentru a imagina o ecologie sonică în care oamenii și non-oamenii pot coexista.
Zgomotul din Giardini are loc prăbușiri periodice de la poarta rezidențială mecanizată a Shilpa Gupta, care fac ca zidul de susținere să se prăbușească și să se spargă. Gupta explorează frecvent funcția fizică și ideologică a granițelor, precum și structurile de supraveghere care pătrund în aceste locuri. A doua instalație sonoră Gupta, situată în Arsenale, constă din 100 de microfoane suspendate. În loc să acționeze ca dispozitive de înregistrare, acestea funcționează ca difuzoare, transmitând un peisaj sonor captivant și stratificat de șoapte, statice și aplauze. Dând glas 100 de poeți care au fost închiși sau executați pentru alinierea lor politică, recitalul bântuitor include lecturi în diferite limbi, în timp ce versurile fragmentate, inscripționate pe pagini, sunt străpunse violent de vârfuri metalice. Printre peisajele sonore mai blânde se numără o voce încântătoare, emanată dintr-o instalație a artistului sud-african, Kemang Wa Lehulere. Acest cântec tribal face parte dintr-o ceremonie de inițiere masculină, interpretată în mod tradițional de poporul Xhosa, care a fost oprimat de guvernele coloniale și apartheid. Vorbitorii sunt încorporați într-un scaun școlar, în timp ce casele de păsări, fabricate din lemn de pe birourile școlare recuperate, canalizează dezbaterile critice actuale din Africa de Sud, cu privire la decolonizarea programelor școlare.
Lucrările sonore mai puțin reușite au inclus cea a lui Dane Mitchell Post Hoc pentru Pavilionul Noii Zeelande, în care un inventar al fenomenelor dispărute, dispărute sau invizibile este difuzat electronic în tonuri frustrant înăbușite, prin turnuri de celule de copaci situate în jurul Veneției. Această listă este tipărită concomitent în biblioteca Palazzina, altfel goală, subliniind vacuitatea acestei întâlniri sonore copleșitoare. Sunetele de grilaj provin din lucrările robotice la fel de înfricoșătoare ale lui Sun Yuan și Peng Yu în Giardini și Arsenale, în timp ce automatele oribile reapare în Pavilionul Belgiei - modelat ca un muzeu de patrimoniu din anii 1940 și flancat de celule de închisoare - în timp ce jucătorii tradiționali de harpsicord generează muzică pentru a „calma condamnat '.
De asemenea, abordând „acustica încarcerării”, instalația video convingătoare a lui Lawrence Abu Hamdan, Zidat, Nedecurat (2018) a fost o lucrare remarcabilă care m-a ajutat să-mi consolidez gândirea în ceea ce privește tema bienalei. Amplasat în studiourile de sunet Funkhaus din Berlinul de Est - de la care a fost difuzat odată Radio de Stat din Germania de Est - filmul prezintă prelegerea-interpretare a lui Abu Hamdan despre „politica ascultării”. El relatează Războiul Rece și epoca Regan-Thatcher ca precursori ai actualelor fortificații globale de frontieră, înainte de a sublinia cazurile juridice în care dovezile au luat forma sunetului auzit prin ziduri. El transmite experiențele prizonierilor, care își antrenează urechile pentru a depăși pereții celulelor lor. Întrucât complexul închisorii funcționează ca o cameră de ecou, sunetele de interogare și tortură care se întâmplă în alte camere sunt amplificate exponențial, generând o „formă arhitecturală de tortură”.
După cum a descris-o Salomé Voegelin, în cartea ei, Posibilitatea politică a sunetului: fragmente de ascultare (Bloomsbury, 2018), „o geografie a sunetului nu are hărți; nu produce cartografie. Este geografia întâlnirilor, ratărilor, întâmplărilor și evenimentelor; traiectorii și configurații invizibile între oameni și lucruri ”. Poros și imaterial, sunetul are capacitatea de a pătrunde, transcende și sfida structurile ineludabile solide. Dacă sensibilitățile emergente ale materialismului sonor sunt fără limite sociale, atunci convergența atâtea practici sonore extinse în Veneția din acest an generează pozitivitate și speranță extreme. Această polifonie a vocilor, atât armonice, cât și disonante, oferă modalități de a rezista segregării sau închiderii, vizualizând și adoptând o lume mai conectată.
Joanne Laws este editorul de caracteristici al Foaia de știri a artiștilor vizuali. A 58-a Bienală Internațională de la Veneția continuă până pe 24 noiembrie.
Caracteristică imagine
Shilpa Gupta, Fără titlu, 2009, MS Mobile Gate, vizualizare instalare, 58th International Art Exhibition; fotografie de Francesco Galli, prin amabilitatea La Biennale di Venezia.
