Sean Lynch, LCGA, 21 ianuarie-24 martie 2015
„Omul s-a născut gol, fără gheare, incapabil să alerge repede, fără carapace sau armură naturală. Dar putea să observe natura și să o imite. A văzut cum apa curgea pe coasta unui deal fără să se scufunde și apoi a inventat un acoperiș pentru casa lui. În curând au apărut mai multe case și sate și a fost nevoie de mai multe pietre. Au fost inventate unelte și mașini puternice. Cererea a crescut. Dalta mi-a devenit mai tare, ciocanul meu mai greu. Satele s-au transformat în orașe… orașe în orașe… piatră… stâncă… următoarea piatră… următoarea stâncă.”
Sean Lynch, fragment de scenariu din „Adventure: Capital”
Proiectul lui Lynch „Adventure: Capital” urmărește o călătorie în jurul Irlandei și Marii Britanii urmând spiritul personificat al arhitecturii și sculpturii „de la mit la modernism”. Folosind narațiuni, site-uri și obiecte, Lynch realizează o formă unică de antropologie culturală și investighează arta, forma, funcția și valoarea. De la zeii râului grec la arta publică, trecând prin cariere abandonate și un sens giratoriu, scara materialelor și cercetării este exhaustivă.
Comandată pentru Irlanda la Veneția 2015, „Adventure: Capital” este expusă alături de o selecție de lucrări de artă anterioare ale lui Lynch. Lucrarea este o arhivă antropomorfă compusă din piatră, lut, plastic, litografie, cărămidă, metal, fotografie și video, acesta din urmă un narator nesigur, bine versat în arta povestirii. Filmul prezintă o călătorie care începe, poetic, într-o carieră, când o piatră iese din vizuina ei, moștenind pământul și reproducându-se fructuos la suprafața lui.
„Pe măsură ce l-am atins, m-am simțit conectat și făcând parte dintr-o mișcare înainte. Proprietarii acestor minuni trebuie să creadă că aceste pietre au venit printr-o intervenție specială a destinului... Rămășițele scoase din pământ nu mai sunt acoperite și jalnic ascunse în noroi.”
Filmul trece la aeroportul din Liverpool și o sculptură a lui John Lennon. Lynch prezintă o istorie necunoscută a sculpturii moderne, care sare de la un aeroport la altul și se termină într-o plângere pentru o sculptură abandonată pe un sens giratoriu din County Cork. O secvență animată care prezintă sculptura povestește despre neglijarea și abandonul acesteia. Piesa, care și-a început viața ca o comisie comunitară, acum ruginește la marginea acelei comunități. Afirmând, în mod ambiguu, că „existăm; aceasta este puterea”, Lynch nu explorează doar modul în care publicul interacționează cu arta, ci și modul în care arta interacționează cu publicul. Schimbând subiectul și obiectul, el investighează modul în care arta se comportă față de societate.
Poziționarea precară a artei și a societății se reflectă în celelalte lucrări expuse. O biserică fără turlă examinează istoria modernismului în Irlanda. O piesă video însoțită de reproduceri ale desenelor animate din ziar din anii 1950, titlul ei face referire la biserica Knockanure, construită fără turnă, spre aparenta nedumerire a populației locale. Printr-un montaj de situri – galeria, biserica, zona de depozitare, magazinul de covoare și școala de arhitectură – este spulberată posibilitatea unui singur punct de vedere. Reacțiile publice anecdotice înregistrate nu reflectă ideea canonică a unui modernism rațional, ci descriu în schimb modul în care lucrările moderniste au fost prinse în cotidianul cotidian.
In Bill Clinton, Lynch explorează modurile în care arta se adaptează și interacționează cu viața de zi cu zi, împingând această idee la limitele ei comice. Pentru vizita lui prezidențială din 1998, orașul Ballybunion a comandat o sculptură în bronz a lui Clinton la mijlocul leagănului de golf, dar, din cauza unei întârzieri cu lucrările, a fost afișată o turnare în ipsos, bronz vopsit cu spray. În film, mingea de golf a lui Clinton este reprodusă și prezentată pe un soclu înconjurat de fotografii din turneu. Acest act de vandalism a inspirat titluri precum: „Una dintre mingile președintelui lipsește!” (Mingea a fost recuperată de atunci.)
Ancheta privind reacția publicului continuă în Un drum stâncos, care folosește istoriile operelor de artă existente pentru a explora intersecțiile dintre recepție, protest, vandalism și mass-media. amprenta lui David Lilburn Spre de la Forceps la Lanțuri de birou, prezentat în Eva 1984, îl înfățișează pe artist întins gol, cu o erecție. La 2 noiembrie 1984, liderul Limerick a fost alertat cu privire la planurile proprietarului local de cafenea Richard Coughlan de a distruge lucrarea. După ce Coughlan și-a spart cadrul și a făcut să-l stropească cu vopsea, Hugh Murray, președintele comitetului de expoziție, l-a împins și a urmat o luptă. Sunt expuse atât lucrarea originală a lui Lilburn, cât și fotografiile luptei. Opera de artă originală a fost uzurpată de viața de apoi ulterioară.
„Ireland at Venice” este o expoziție multidisciplinară care încorporează etnografia, istoria, arheologia, arhivarea, povestirea și satira. Cercetarea amplă pare uneori divorțată de expoziție. Citirea suplimentului turului irlandez este necesară pentru a înțelege cu adevărat lucrarea. În mod similar, stilul de eseu foto pentru minori nu transmite întotdeauna temele complexe din lucrare. Această disjuncție între concepție și execuție se datorează, probabil, faptului că Lynch „spune povești” – povestirea este modus operandi. Știm deja că poveștile sunt nesigure, uneori obraznice, adesea abstracte. Întorcându-se de la subiect, Lynch se concentrează asupra obiectului, luminând golurile din ceea ce poate fi verificat. Prin explorarea modurilor în care obiectul acționează asupra subiectului, surselor, site-urilor și artefactelor li se oferă noi vieți de apoi. Fiecare își prezintă propriile narațiuni, indiferent dacă le crezi sau nu.
Gemma Carroll este o scriitoare de artă cu sediul în Cork.
Imagine: Sean Lynch, „Adventure: Capital”, 2015.
