Centrul de Arte Draíocht, 22 noiembrie 2017 - 3 februarie 2018
În Yvonne McGuinness instalare de film cu două canale, Păstrarea terenului unde aterizează lemnul (2017) - comandat pentru expoziția din acest an „Amharc Fhine Gall (Fingal Gaze)” - un grup de adolescenți dintr-un club local Foróige sunt descriși șerpuind prin câmpuri deschise și păduri din jurul fostei Plunkett Estate din Portmarnock (acum Malahide Golf Club). Centrat în jurul unui moment pivot și formativ din viața lor, filmul fluctuează între filmul documentar și teatrul regizat și descrie tinerii angajați într-o serie de acțiuni performative.
Este prezentată o istorie idilică, în care păunii au cutreierat aceste grădini odinioară private. Pe un ecran, păsările flutură și zboară, în timp ce pe cealaltă este reprezentat un peisaj tipic, dar ciudat de străin. Auzim chemarea unui păun, ușor înăbușit, parcă aparținând unei amintiri îndepărtate. Auzind-o din nou, ne dăm seama că apelul este făcut de unul dintre tinerii bărbați, întrucât el imită apelul distinctiv al păsărilor care ar fi răsunat odată aici. O astfel de inversare informează elocvent întrebări despre identitatea efectuată și relațiile cu locul care pătrund în restul filmului.
Păsările joacă adesea manifestări teritoriale prin propriile lor ritualuri unice. Un astfel de interpret interpretat de pene, evocat de filmul lui McGuinness, este pasărea bower cu dinți (un cunoscut și admirat mimic al pădurilor din Queensland, Australia). Dintr-un motiv întemeiat, această pasăre este, de asemenea, cunoscută sub numele de pasăre bower „scenografică”. Aruncă frunzele selectate cu lumina în sus pe podeaua pădurii, contrastând în mod deliberat cu pământul, înainte de a-și lua locul pe această scenă construită. Fluturând un dans, pasărea expune o rafală de pene colorate care rămân în mod normal ascunse, țesând armonii și folosind propriile melodii, în timp ce imită și cântecele vecinilor săi. Asamblează și interpretează cu o rigoare elegantă și deliberată și, urmărind astfel de ritualuri, construiește teritorii de culoare și cântec. În timp ce păunul lui McGuinness este împământat „acolo unde aterizează lemnul”, teritoriile păsărilor bower se schimbă constant.
Grupul de tineri este scenariul propriei păduri și teritorii; prin propriile ritualuri, delimitează și sondează la marginile sale. Fac granițe pictând linii în iarbă și scot țipete animaliste, ca și când ar fi angajați într-o purjare ceremonială. Tinerii proclamă „să înceapă din nou”, vocalizând acest mesaj și scriindu-l pe un perete. Fac un camping amplasat între textile albastre și roșii, drapate de copacii din jur. Stând în jurul focului, lucrează printr-o conversație cu scenarii, înainte de a citi la unison împreună cu vocea unui om mai în vârstă, absent, care își amintește acest loc așa cum și-l amintește în tinerețe. Unul dintre tineri dezgropă un copac adolescent în pădure. În întuneric, grupul marchează într-o procesiune condusă de torță, din pădure, toți purtând veste de salvare, până la sunetul valurilor care se prăbușesc. Ca un colectiv, ei re-plantează acest copac adolescent, care devine o emblemă ritualică. Cercetând necontenit arhitectura acestor teritorii, filmul explorează în mod provizoriu modul în care aceste procese s-ar putea lega de identitatea lor, auto-capota și sentimentul de apartenență.
Desigur, un adevărat sentiment de identitate și apartenență nu este ușor de descoperit în perioada adolescenței, iar McGuinness demonstrează în mod adecvat aceste tensiuni prin geometria materialului, atât pe ecran, cât și pe ecran. Contrapunctele vizuale ale catharsisului ritualic și ale peisajelor alienante de pe ecranele duale concurează cu un ritm editorial constant. Această tensiune se manifestă și spațial, deoarece cele două canale sunt proiectate pe pereți alăturați, care se întâlnesc într-o margine tare din colțul galeriei. Aceste canale concurente trec peste această dialectică etapizată pentru a converge fugitiv. Uneori, se pare că s-a ajuns la o sinteză - un impas tematic încrucișat - doar ca canalele să se împartă din nou și tensiunea să revină.
În mijlocul acestui duel, există momente mai plate și elemente narative care se învârt în nimic. Cu toate acestea, sinceritatea actorilor în participarea lor asigură faptul că filmul, în general, rămâne captivant. Nu același lucru se poate spune despre instalația de însoțire - cuprinzând 33 de trunchiuri de copaci proaspăt tăiate (dintre care unele apar pe scurt în film), șase monitoare în buclă portrete video ale actorilor și o piesă de text din vinil instalată pe peretele din spate - aspecte ar trebui să ofere filmului o extensie spațială. În afară de mirosul puternic, aproape îmbătător al lemnului parfumat provenit din trunchiurile de copaci, niciunul dintre aceste elemente nu pare să ofere dimensiuni transformative caracteristicii principale. Un factor semnificativ de mediere este însă spațiul galeriei în sine, situat dialectic între o altă relație teritorială și care prezintă propriile tensiuni unice - cea a instituției de artă și a domeniului public mai larg.
Philip Kavanagh este un artist și scriitor cu sediul la Dublin.
Fotografie credite:
Yvonne McGuinness, Păstrarea terenului unde aterizează lemnul, 2017, film HD pe două canale; imagini amabilitatea artistului.
