Docul, Carrick-on-Shannon
19 ianuarie - 9 martie 2019
Poveștile despre deplasare nu sunt estetice. Acestea sunt situații grăbite, neplanificate, reactive, fără prea mult timp sau resurse pentru calcul sau intenție. Poate că acesta face parte din motivul pentru care multor oameni le este greu să se identifice cu solicitanții de azil; este dificil pentru majoritatea dintre noi să înțelegem o nevoie atât de urgentă de a scăpa de pericol și de a găsi un loc mai sigur.
Expoziția recentă a Anitei Groener la The Dock a surprins această provocare, înainte chiar să abordăm lucrarea. Titlul, „trecutul este o țară străină” - preluat de la deschiderea romanului LP Hartley, Intermediul (1953) - a evidențiat acest sentiment de detașare. Răspândit în trei spații ale galeriei, lucrarea în sine a urmărit să negocieze această distanță prin identificarea și portretizarea experiențelor individuale. Provocarea a fost să situăm aceste povești într-o narațiune istorică globală a „căutării de refugiu”, recunoscând în același timp că fiecare relatare aparține unui individ.
Galeria 1 a găzduit instalația titulară, cu copaci atârnați în aer și legați de bandaje, creând o matrice organizată, liniară. În loc să fie înrădăcinate pe loc și hrănite de pământ pentru a crea ramuri sau frunze, acești copaci deplasați erau uscați și complet dependenți de structurile care îi țineau în poziție verticală. Același spațiu a inclus și un videoclip, intitulat Nest (2018), care arată un cuib de pasăre rupt în crenguțe de o pereche de mâini în întuneric. Aceste piese au făcut o declarație puternică de deschidere atât asupra subiectului deplasării, cât și asupra motivului vizual recurent al lui Groener - desenând atât în spațiul bidimensional, cât și în cel tridimensional.
Galeria 2 a dus firul narativ din lumea naturală înapoi în societate. Un cerc mare de crenguțe, montat pe peretele îndepărtat, acționa ca un fel de dioramă, ținând siluete miniaturale de indivizi sau grupuri în timp ce călătoreau de-a lungul ramurilor întunecate. Unele scene erau așteptate, cum ar fi un grup de femei care purtau pachete pe cap în timp ce mergeau, dar unele erau înțepenite, cum ar fi bărbatul care stătea cu brațele înălțate, predându-se probabil unui urmăritor necunoscut.
Pe peretele opus, cinci desene animate, intitulate Momente (2018), a prezentat fragmente scurte de interviuri de știri cu copii strămutați din Siria. Chiar și atunci când stăteau nemișcați, personajele erau animate, ca și cum în orice moment acești copii vor continua cu o actualizare a vieții lor actuale. Liniile minime, desenate manual, au fost urmărite în jurul celor prezentate în filmări, reducând conținutul emoțional al acestor scene la cele mai esențiale și făcându-le dificil de lăsat în urmă odată vizionate.
O serie de cinci desene pe cerneală și guașă pe hârtie a fost prezentată în Galeria 3, întruchipând în continuare alegoria desenului ca practică socială. Create rând cu rând, punct cu punct, aceste desene sunt un exercițiu de focalizare. Fiecare semn este diferit și unic și are propriul moment de creație. În spațiul mezanin al galeriei, narațiunea părea să se schimbe brusc de la local la global din nou, cu un videoclip în buclă, intitulat Clipi din ochi (2018), care prezintă fotografii aranjate tematic ale victimelor internaționale care au fost toate strămutate. Deși imaginile din acest film au fost prezentate în principal în scară de gri, unele culori au fost introduse periodic, pentru a evidenția un anumit personaj sau moment în timp, care a oferit momente de ușurare secvenței intense și experienței de vizionare. Această piesă a oferit, de asemenea, un sunet puternic, profund, care a rezonat în cele trei spații ale galeriei.
În societatea occidentală contemporană, suntem instruiți să fim membri ai audienței - un mod care este folosit mai des în mod cinic, pentru a manipula și a amorti răspunsurile noastre la nedreptate. Groener folosește această dispoziție contemporană pentru a demonstra empatia de care suntem capabili, atunci când povestea altcuiva ne este transmisă cu grijă. Plimbarea prin „Trecutul este o țară străină” a fost, fără îndoială, o experiență provocatoare. Artistul s-a jucat persistent cu capacitatea noastră de a alterna între cadre cu fotografii lungi și prim-planuri extreme, de la povestea dureroasă la impactul global și invers. Desenând fiind mijlocul ei principal, artista a plasat cu atenție linii, marcaje și iluminare pentru a crea forme frumoase, asigurându-se în același timp că elementele individuale nu se pierd în proces. În general, expoziția folosește alegoric manipularea vizuală pentru a adopta o atitudine politică compasivă.
Moran Been-XNUMX:XNUMX este un curator și artist independent cu sediul în Dublin.
mobespaces.wordpress.com
Imagine imagine:
Anita Groener, Trecutul este o țară străină, 2019, vizualizare instalare, The Dock; fotografie de Paul McCarthy.
