BRENDA MOORE-MCCANN SUBLINIAZĂ EXPOZIȚIILE ȘI PROIECTELE CARE AU LOC ÎN TOATE NAȚIUNILE PENTRU CELEBRAREA DIVERSELOR CARIERE ARTISTICE ALE BRIAN O'DOHERTY.
Puțini ar fi în dezacord cu faptul că Brian O'Doherty/Patrick Ireland este unul dintre cei mai distinși și importanți artiști ai generației sale care au apărut pe scena internațională din Irlanda în ultimii cincizeci de ani. Născut în Ballaghaderreen, comitatul Roscommon, influența sa se resimte de ambele părți ale Atlanticului încă de la exilul său (voluntar) la New York în 1957. Cariera sa extraordinară, care cuprinde multe discipline și folosește diferite heteronime 1 , a fost derutantă pentru unii și inspirațională pentru alții. Ca artist conceptual pionier, a produs lucrări fundamentale precum primul portret conceptual, Portretul lui Duchamp (1966), precum și un număr dublu al revistei experimentale revoluționare, Aspen 5+6 (1967), adesea citată ca prima expoziție de artă conceptuală care a lipsit de galerie. Seria de eseuri critice extrem de influente ale lui O'Doherty, „În interiorul cubului alb: Ideologia spațiului galeriei” – publicată pentru prima dată în Artforum în 1976 – a fost tradusă pe scară largă, formând o parte esențială a fiecărei biblioteci a facultății de artă timp de decenii. Aceste eseuri au fost esențiale pentru critica instituțională de la sfârșitul secolului al XX-lea, prin expunerea factorilor economici, sociologici și ideologici, până acum ascunși, care stau la baza expozițiilor și a spectatorilor artei moderniste.
În noiembrie 1972, ca răspuns al unui emigrant la Duminica Sângeroasă din Derry în ianuarie precedent, O'Doherty și-a schimbat numele artistului în Patrick Ireland la „Irish Exhibition of Living Art” din Dublin. Declarând că va deține numele până când prezența militară britanică va fi înlăturată din Irlanda de Nord și toți cetățenii și-au restabilit drepturile omului, aceasta a devenit, cronologic, prima operă de artă performantă din Irlanda. După treizeci și șase de ani și cu Acordul de Vinerea Mare din 1998, o efigie a lui Patrick Ireland (purtând o mască a feței lui O'Doherty) a fost îngropată ritualic după o trezire de trei zile, în terenul Muzeului Irlandez de Artă Modernă ( IMMA) în 2008. Piatra de mormânt spune: „Patrick Ireland 1972–2008” cu cuvintele „UNUL, AICI, ACUM” dedesubt, transcrise în limbajul celtic arhaic al lui Ogham.
Acest limbaj Ogham, pe care l-a învățat ca școlar în Irlanda, a fost introdus în lumea artei conceptuale de O'Doherty în 1967 într-o formulare unică care a juxtapus conceptualismul, serialismul și limbajul. În mod remarcabil, structura lui Ogham a coincis cu un interes tot mai mare pentru serialism la vremea respectivă în rândul artiștilor conceptuali precum O'Doherty, Mel Bochner și Sol Lewitt. În Ogham, vocalele și consoanele sunt reduse la linii la intervale de deasupra, dedesubt și peste o orizontală sau verticală, similar cu aranjarea seturilor de note în muzica în serie. Aceasta a fost Rosetta Stone a lui O'Doherty, care, de-a lungul a șase decenii, a produs o gamă extraordinară de desene, sculpturi, picturi de perete, tablouri de șevalet și piese de teatru numite „Piese structurale”. Artistul George Segal s-a referit odată la opera lui O'Doherty / Irlanda drept „cea mai mare operă de desene a oricărui artist american de după război”. În aceste lucrări, cultura sa verbală a fost redusă la cuvinte unice cu subtonuri ontologice - UNUL, AICI, ACUM sau, chiar mai departe, doar la vocale.
În rolul lui Patrick Ireland, desenele liniare ale lui O'Doherty, bazate pe limbajul literar Ogham, au fost transpuse în spațiul tridimensional prin seria sa emblematică de instalații „Desen pe frânghie”, realizate până în prezent în 127. Folosind spațiul, culoarea și linia, desenele pe frânghie au depășit cu abilitate multe dintre criticile conturate atât de convingător în „ Inside the White Cube” . Trecând încă o graniță în cadrul artelor, O'Doherty a devenit romancier, primul său roman, „ Cea mai stranie a domnișoarei P” , câștigând Premiul Săgetător în 1993, iar al doilea, „ Depoziția părintelui McGreevy” , fiind nominalizat la Premiul Booker în 2000.
Acest an va fi unul semnificativ pentru acest artist polifac, critic, medic, scriitor, profesor, administrator de arte și cineast, care împlinește nouăzeci de ani, iar mult așteptatele sărbători ale distinsei sale cariere au loc în toată Irlanda. Evenimentele au început în aprilie la Centrul de Artă Sirius din orașul portuar Cobh din Cork, când a fost dezvelită o serie de picturi murale recent restaurate, intitulate „Unul, aici, acum: Ciclul Ogham”. Pictate de Patrick Ireland în 1996, când era artist rezident la Sirius, acestea au fost ulterior donate de artist statului irlandez, un cadou acceptat de președintele Mary Robinson. Picturile au stat ascunse în spatele tapetului în spațiul central luminos de la Sirius până când un proiect ambițios de restaurare a fost inițiat de directoarea Sirius, Miranda Driscoll. Comandate inițial de Peter Murray, pe atunci director al Galeriei Crawford, picturile murale abordează experiența istorică irlandeză prin limbaj (ogham, irlandeză și engleză). Este cea mai bogată și mai mare pictură murală ogham din lunga carieră a artistului și una dintre puținele lucrări permanente existente (alte două se află în Italia). Lansarea acestei importante lucrări de restaurare a coincis cu cea de - a treizecea aniversare a lui Sirius și este însoțită de un program de un an de discuții, opere de artă special comandate, compoziții muzicale, piese de dans și spectacole care răspund lucrării.2
Un punct culminant al vernisajului a fost o conversație publică între Brian O'Doherty și Alanna Heiss, fondatoarea galeriei PS1 din New York (acum MoMA PS1), sâmbătă, 21 aprilie, la Centrul de Artă Sirius. În aceeași seară , la Sirius a fost prezentată piesa „One, Here, Now: A Sonic Theatre ” – cu muzică recent comandată de Ann Cleare, dezvoltată ca răspuns la The Ogham Cycle. The Glucksman de la University College Cork prezintă, de asemenea, lucrări de O'Doherty/Ireland, în cadrul expoziției „Double Take: Collection and Context”, care a fost deschisă în același weekend. În plus, compania de teatru Gare St Lazare Ireland a prezentat „ Here All Night” la Teatrul Everyman, luni, 23 aprilie, o producție care include texte, cântece, muzică și poezii care apar în opera lui Samuel Beckett. Elemente vizuale preluate din instalația lui O'Doherty, „ Hello, Sam Redux” – care a fost expusă inițial la Dublin Contemporary la Galeria Națională în 2011 – au fost încorporate cu succes în lucrare din 2016.
Alte evenimente din Cork includ o celebrare a carierei cinematografice a artistului cu o serie de proiecții de trei luni, intitulată „Nu există nimic aici, ci mult altceva”, care continuă până pe 27 mai la Galeria de Artă Crawford. Printre acestea se numără și filmul lui O'Doherty, Hopper's Silence (1981), care a câștigat Marele Premiu la Festivalul Internațional de Film despre Artă de la Montreal în 1982. De asemenea, este proiectat filmul Inverted Pyramid for Cyclops, în care O'Doherty critică în mod jucăuș instalația Rope Drawing #94 a lui Patrick Ireland de la Galeria Charles Cowles din New York, în 1990.
Filmul lui Sé Merry Doyle, Lament pentru Patrick Ireland (2008), a fost proiectat, de asemenea, pe 6 aprilie, în urma unei discuții, intitulată „Re-Introducing Patrick Ireland: Selves, Semantics, Site-Lines”, de Christina Kennedy, șefa colecțiilor la IMMA. Împreună cu a zecea aniversare a înmormântării lui Patrick Ireland (1972-2008) - subiectul filmului lui Merry Doyle - o expoziție organizată de Christina Kennedy a fost deschisă la IMMA pe 26 aprilie, intitulată „Brian O'Doherty: Language and Space”. Expoziția, care continuă până la 16 septembrie, a fost dezvoltată în parteneriat cu Stoney Road Press, cu care O'Doherty a avut o colaborare îndelungată. Printre lucrările expuse sunt desene și lucrări pe hârtie, din Portretul lui Marcel Duchamp (1966/2012) la Vocalele rotative (2017) seria. Este cea mai recentă evocare a unui interes de-a lungul carierei pentru limbă și, în special, a vocalelor Ogham. Cele mai recente serii de tipărituri ale lui Doherty cu Stoney Road Press sunt Jocuri structurale (1967–70 / 2018), piese interpretative de limbaj care au fost unice pentru perioada conceptuală. De asemenea, este expusă documentația video a piesei, Grila vocală (1970), interpretat în 1998 în Fortul An Grianán, județul Donegal. Lucrarea multimedia menționată mai sus, Aspen 5 + 6, realizat de O'Doherty în 1967 ca o „problemă conceptuală”, este, de asemenea, inclus în spectacolul de la IMMA.
Revista New Yorker l-a descris odată pe O'Doherty drept „unul dintre cei mai prețioși artiști / intelectuali din New York”. Se pare că este pe punctul de a fi revendicat de propria țară în ceea ce se dovedește deja a fi un program de evenimente larg amplu și interesant care se va extinde până în 2019: „Nu există nimic altceva decât mult altceva”, continuă la Crawford Art Gallery până la 27 mai; „Double Take: Collection and Context” rulează la Glucksman până la 8 iulie; „Brian O'Doherty: Language and Space” se prezintă la IMMA până la 16 septembrie; „ONE AICI ACUM: Proiectul Brian O'Doherty / Patrick Ireland” va fi vizibil la Sirius Arts Center până în aprilie 2019.
Brenda Moore-McCann este autoarea primei monografii a lui O'Doherty, Brian O'Doherty/Patrick Ireland: Between Categories , publicată în 2009. În prezent, editează o carte cu scrisori selectate de O'Doherty din anii 1970 până în prezent, care va fi publicată de Smith and Brown, Londra, în septembrie 2018.
notițe
1Un heteronim diferă de un pseudonim prin crearea unei biografii vii atașate numelui asumat sau personajului creativ. Sigmund Bode, Mary Josephson și William Maginn sunt alți heteronimi ai lui Brian O'Doherty, dezvăluit pentru prima dată în 2002 în portretul fotografic multiplu, Cinci identități.
2 siriusartcentre.ie/one-here-now
Credite de imagine
Brian O'Doherty, Înmormântarea lui Patrick Ireland, 2008, Muzeul Irlandez de Artă Modernă; fotografie © Fionn McCann Photography
Brian O'Doherty, Vocalele rotative v, 2014, gravură, 92 x 73.5 cm; ediția a 40; imagine, datorită artistului și Stoney Road Press
Conservatorul Don Knox lucrează la restaurarea lui Brian O'Doherty / Patrick Ireland's Unul, aici, acum, Sirius Arts Center; imagine de Miranda Driscoll, Sirius Arts Center
