BRENDA MOORE-MCCANN SUBLINIAZĂ EXPOZIȚIILE ȘI PROIECTELE CARE AU LOC ÎN TOATE NAȚIUNILE PENTRU CELEBRAREA DIVERSELOR CARIERE ARTISTICE ALE BRIAN O'DOHERTY.
Puțini nu ar fi de acord că Brian O'Doherty / Patrick Ireland este unul dintre cei mai distinși și semnificativi artiști din generația sa care a ieșit din Irlanda pe scena internațională în ultimii cincizeci de ani. Născut în Ballaghaderreen, județul Roscommon, influența sa este resimțită de ambele maluri ale Atlanticului de la exilul său (voluntar) la New York în 1957. Cariera sa extraordinară, care se întinde pe mai multe discipline și folosește diferiți heteronimi1, a fost nedumeritor pentru unii și inspirațional pentru alții. Ca un artist conceptual pionier, a produs astfel de lucrări seminale ca primul portret conceptual, Portretul lui Duchamp (1966), precum și un număr dublu al revistei experimentale inovatoare, Aspen 5 + 6 (1967), adesea citată ca prima expoziție de artă conceptuală care renunță la galerie. Seria extrem de influentă de eseuri critice a lui O'Doherty, „Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space” - publicată pentru prima dată în Artforum în 1976 - a fost tradusă pe scară largă, formând o parte esențială a fiecărei biblioteci a colegiilor de artă de zeci de ani. Aceste eseuri au fost esențiale pentru critica instituțională de la sfârșitul secolului al XX-lea pentru expunerea factorilor economici, sociologici și ideologici ascunși până acum, care stau la baza expoziției și spectatorului artei moderniste.
În noiembrie 1972, ca răspuns al unui emigrant la Duminica Sângeroasă din Derry în ianuarie precedent, O'Doherty și-a schimbat numele artistului în Patrick Ireland la „Irish Exhibition of Living Art” din Dublin. Declarând că va deține numele până când prezența militară britanică va fi înlăturată din Irlanda de Nord și toți cetățenii și-au restabilit drepturile omului, aceasta a devenit, cronologic, prima operă de artă performantă din Irlanda. După treizeci și șase de ani și cu Acordul de Vinerea Mare din 1998, o efigie a lui Patrick Ireland (purtând o mască a feței lui O'Doherty) a fost îngropată ritualic după o trezire de trei zile, în terenul Muzeului Irlandez de Artă Modernă ( IMMA) în 2008. Piatra de mormânt spune: „Patrick Ireland 1972–2008” cu cuvintele „UNUL, AICI, ACUM” dedesubt, transcrise în limbajul celtic arhaic al lui Ogham.
Acest limbaj Ogham, pe care l-a învățat ca școlar în Irlanda, a fost introdus în lumea artei conceptuale de O'Doherty în 1967 într-o formulare unică care a juxtapus conceptualismul, serialismul și limbajul. În mod remarcabil, structura lui Ogham a coincis cu un interes tot mai mare pentru serialism la vremea respectivă în rândul artiștilor conceptuali precum O'Doherty, Mel Bochner și Sol Lewitt. În Ogham, vocalele și consoanele sunt reduse la linii la intervale de deasupra, dedesubt și peste o orizontală sau verticală, similar cu aranjarea seturilor de note în muzica în serie. Aceasta a fost Rosetta Stone a lui O'Doherty, care, de-a lungul a șase decenii, a produs o gamă extraordinară de desene, sculpturi, picturi de perete, tablouri de șevalet și piese de teatru numite „Piese structurale”. Artistul George Segal s-a referit odată la opera lui O'Doherty / Irlanda drept „cea mai mare operă de desene a oricărui artist american de după război”. În aceste lucrări, cultura sa verbală a fost redusă la cuvinte unice cu subtonuri ontologice - UNUL, AICI, ACUM sau, chiar mai departe, doar la vocale.
Ca Patrick Ireland, desenele liniare ale lui O'Doherty bazate pe limbajul lui Ogham, au fost luate în spațiul tridimensional cu seria sa semnată de instalații „Rope Drawing”, dintre care au existat 127 până în prezent. Folosind spațiul, culoarea și linia, desenele cu frânghie au depășit cu îndemânare multe dintre criticile prezentate atât de convingător în În interiorul Cubului Alb. Trecând încă o graniță în cadrul artelor, O'Doherty a devenit un romancier, primul său roman, Cazul ciudat al doamnei P, câștigând Premiul Săgetător în 1993 și al doilea, Depunerea părintelui McGreevy, fiind selectat pentru premiul Booker în 2000.
Anul acesta va fi unul semnificativ pentru acest artist polimat, critic, medic, scriitor, profesor, administrator de artă și realizator de film, pe măsură ce împlinește nouăzeci de ani, cu sărbători demult așteptate ale distinsei sale cariere care au loc în toată Irlanda. Evenimentele au început în aprilie la Centrul de Artă Sirius din orașul portuar Cobh din Cork, când a fost dezvăluită o serie de picturi de perete recent restaurate, intitulate „One, Here, Now: The Ogham Cycle”. Pictate de Patrick Ireland când era artist în reședință la Sirius în 1996, acestea au fost ulterior donate de către artist statului irlandez, cadou acceptat de președintele Mary Robinson. Picturile au rămas ascunse în spatele tapetului în spațiul luminos central de la Sirius până când a fost inițiat un proiect ambițios de restaurare de către directorul Sirius, Miranda Driscoll. Comandate inițial de Peter Murray, pe atunci director al Galeriei Crawford, picturile murale abordează experiența istorică irlandeză prin limbaj (Ogham, irlandeză și engleză). Este cea mai bogată și mai mare pictură murală Ogham din lunga carieră a artistului și una dintre puținele lucrări permanente existente (alte două sunt în Italia). Lansarea acestei importante lucrări de restaurare a coincis cu a treizecea aniversare a lui Sirius în sine și este însoțită de un program de discuții pe tot parcursul unui an, lucrări de artă comandate special, compoziții muzicale, piese de dans și spectacole care răspund la lucrare.2
Un punct culminant la deschidere a fost o conversație publică între Brian O'Doherty și Alanna Heiss, fondatoarea galeriei PS1 din New York (acum MoMA PS1), sâmbătă, 21 aprilie, la Sirius Art Center. În aceeași seară Unul, aici, acum: un teatru sonic - cu muzică nou comandată de Ann Cleare, dezvoltată ca răspuns la The Ogham Cycle - a fost interpretată la Sirius. Glucksman de la University College Cork prezintă, de asemenea, lucrări de O'Doherty / Irlanda, ca parte a expoziției, „Double Take: Collection and Context”, care a fost deschisă în același weekend. În plus, a prezentat compania de teatru, Gare St Lazare Ireland Aici toată noaptea Luni, 23 aprilie, la Teatrul Everyman, o producție care include texte, cântece, muzică și poezii care apar în opera lui Samuel Beckett. Elemente vizuale preluate din instalarea lui O'Doherty, Bună ziua, Sam Redux - care a fost expus inițial în Dublin Contemporary la National Gallery în 2011 - au fost încorporate cu succes în lucrare din 2016.
Alte evenimente din Cork includ o sărbătoare a carierei cinematografice a artistului cu o serie de proiecție de trei luni, intitulată „Nu există nimic altceva decât mult altceva”, care continuă până la 27 mai la Crawford Art Gallery. Inclus este filmul lui O'Doherty Tăcerea lui Hopper (1981), care a câștigat Marele Premiu la Festivalul Internațional de Filme de Artă din Montreal în 1982. De asemenea, se prezintă filmul Piramida inversă pentru ciclopi, în care O'Doherty critică în mod jucăuș instalarea lui Patrick Ireland Rope Drawing # 94 la Charles Cowles Gallery , New York, în 1990.
Filmul lui Sé Merry Doyle, Lament pentru Patrick Ireland (2008), a fost proiectat, de asemenea, pe 6 aprilie, în urma unei discuții, intitulată „Re-Introducing Patrick Ireland: Selves, Semantics, Site-Lines”, de Christina Kennedy, șefa colecțiilor la IMMA. Împreună cu a zecea aniversare a înmormântării lui Patrick Ireland (1972-2008) - subiectul filmului lui Merry Doyle - o expoziție organizată de Christina Kennedy a fost deschisă la IMMA pe 26 aprilie, intitulată „Brian O'Doherty: Language and Space”. Expoziția, care continuă până la 16 septembrie, a fost dezvoltată în parteneriat cu Stoney Road Press, cu care O'Doherty a avut o colaborare îndelungată. Printre lucrările expuse sunt desene și lucrări pe hârtie, din Portretul lui Marcel Duchamp (1966/2012) la Vocalele rotative (2017) seria. Este cea mai recentă evocare a unui interes de-a lungul carierei pentru limbă și, în special, a vocalelor Ogham. Cele mai recente serii de tipărituri ale lui Doherty cu Stoney Road Press sunt Jocuri structurale (1967–70 / 2018), piese interpretative de limbaj care au fost unice pentru perioada conceptuală. De asemenea, este expusă documentația video a piesei, Grila vocală (1970), interpretat în 1998 în Fortul An Grianán, județul Donegal. Lucrarea multimedia menționată mai sus, Aspen 5 + 6, realizat de O'Doherty în 1967 ca o „problemă conceptuală”, este, de asemenea, inclus în spectacolul de la IMMA.
Revista New Yorker l-a descris odată pe O'Doherty drept „unul dintre cei mai prețioși artiști / intelectuali din New York”. Se pare că este pe punctul de a fi revendicat de propria țară în ceea ce se dovedește deja a fi un program de evenimente larg amplu și interesant care se va extinde până în 2019: „Nu există nimic altceva decât mult altceva”, continuă la Crawford Art Gallery până la 27 mai; „Double Take: Collection and Context” rulează la Glucksman până la 8 iulie; „Brian O'Doherty: Language and Space” se prezintă la IMMA până la 16 septembrie; „ONE AICI ACUM: Proiectul Brian O'Doherty / Patrick Ireland” va fi vizibil la Sirius Arts Center până în aprilie 2019.
Brenda Moore-McCann este autorul primei monografii a lui O'Doherty, Brian O'Doherty / Patrick Ireland: Între categorii, publicat în 2009. În prezent, editează o carte cu scrisori selectate de la O'Doherty din anii 1970 până în prezent, care va fi publicată de Smith și Brown, Londra, în septembrie 2018.
notițe
1Un heteronim diferă de un pseudonim prin crearea unei biografii vii atașate numelui asumat sau personajului creativ. Sigmund Bode, Mary Josephson și William Maginn sunt alți heteronimi ai lui Brian O'Doherty, dezvăluit pentru prima dată în 2002 în portretul fotografic multiplu, Cinci identități.
2 siriusartcentre.ie/one-here-now
Credite de imagine
Brian O'Doherty, Înmormântarea lui Patrick Ireland, 2008, Muzeul Irlandez de Artă Modernă; fotografie © Fionn McCann Photography
Brian O'Doherty, Vocalele rotative v, 2014, gravură, 92 x 73.5 cm; ediția a 40; imagine, datorită artistului și Stoney Road Press
Conservatorul Don Knox lucrează la restaurarea lui Brian O'Doherty / Patrick Ireland's Unul, aici, acum, Sirius Arts Center; imagine de Miranda Driscoll, Sirius Arts Center
