Thomas Pool: Ce ne poți spune despre proiectele tale actuale de conservare la Galeria Națională a Irlandei?
Muirne Lydon: Unul dintre lucrurile cu adevărat incredibile despre conservare este cât de divers este întotdeauna volumul tău de muncă. Programul expoziției de la Galeria Națională a Irlandei (NGI) din acest an include câteva spectacole extraordinare, cum ar fi „Sarah Purser: Private Worlds” și „An Tur Gloine: Artists and the Collective”, pentru a numi câteva dintre cele mai importante momente. . În plus, NGI va găzdui două expoziții majore: „Turning Heads” și „Women Impressionists”. „Turning Heads” a fost deschisă pe 24 februarie și prezintă lucrări ale artiștilor olandezi și flamand din secolele al XVI-lea și al XVII-lea, care au fost exponenți ai troniei – un pictura intrigantă a unui cap. Tronia cea mai detaliată a lui Vermeer, Fata cu pălăria roșie (c.1665-7), este un punct culminant al expoziției și vă recomand cu căldură o vizită! În continuare, la sfârșitul verii, avem „Femei impresioniste”, care va include câteva piese adevărate de erou de Berthe Morisot (1841-95), Eva Gonzalès (1849-83), Marie Bracquemond (1860-1914) și Mary Cassatt (1844). -1926). În calitate de conservatori, suntem strâns implicați în toate acestea, iar aceasta este cea mai mare parte a gândirii noastre de zi cu zi.
Pe lângă programul nostru aglomerat de expoziții, alte proiecte actuale de studio includ conservarea și cercetarea Cap de taur alb (c.1643-7) de către artistul naturalist olandez din secolul al XVII-lea, Paulus Potter (1625-54), și, de asemenea, pe Traversarea Mării Roșii (1521) de Ludovico Mazzolino (c.1480-c.1530). Acesta din urmă a primit recent un Fond de restaurare a muzeului TEFAF 2024. În general, ne referim la aceste proiecte majore de cercetare în atelierul de pictură drept proiectele noastre longitudinale, o inovație care se bazează pe succesul altor proiecte la scară largă, cum ar fi lucrările întreprinse la Murillo și Fontana cu câțiva ani în urmă. Practic, acestea sunt proiecte bazate pe cercetare nelegate de o expoziție sau de termen limită. Acestea sunt pe termen lung, cu ardere lentă, care se pot dovedi a fi armături cu adevărat puternice, care pot ajuta, sprijini sau susține programele instituționale de cercetare, afișajele și activitățile de informare. Această lucrare ajută și la dezvoltarea de noi colaborări pe colecții cu alte instituții și grupuri.
Cu Cap de taur alb proiect de cercetare (pentru care finanțarea a fost oferită cu generozitate printr-o donație de la KBC Bank) suntem încântați să colaborăm cu colegii noștri din Muzeul Mauritshuis din Țările de Jos, punând în legătură pictura lor mult iubită Paulus Potter, De Steir (Taurul), cea mai mare din colecția lor, cu Capul Taurului Alb din propria noastră colecție. Au început deja cercetările tehnice și istorice de artă extinse, atât de către echipa de colecții a NGI, cât și de cea a Mauritshuis. Pictura din Dublin tocmai a ajuns la Haga, unde a fost unită De Stier pentru studii suplimentare după ce a fost separat timp de 360 de ani. Așadar, fiți cu ochii pe site-ul nostru în următoarele luni pentru actualizări despre acest proiect – are câteva dezvăluiri super interesante!
Sunt sigur că proiectul pe Ludovico Mazzolino Traversarea Mării Roșii (1521), care a făcut parte din Colecția NGI de peste un secol, va da rezultate minunate, nu numai în ceea ce privește conservarea și îngrijirea lucrării, ci și ceea ce se va găsi în ceea ce privește abordarea picturii lui Mazzolino. . Această lucrare de artă biblică este remarcabilă pentru dimensiunea și raritatea sa și pentru că se îndepărtează de regulile convenționale ale perspectivei. În starea sa fragilă actuală, pictura nu poate fi expusă în siguranță. Cu delaminarea severă a stratului de vopsea și murdărirea suprafeței crăpate, Traversarea Mării Roșii necesită eforturi extinse de conservare. Cu finanțare TEFAF, NGI va colabora cu experți în munca lui Mazzolino pentru a înțelege mai bine practica sa artistică, astfel încât această capodopera rară, la scară largă, să poată fi restaurată cu sensibilitate și făcută accesibilă publicului vizitator.
Care este trecutul și pregătirea ta? Cum ai devenit interesat să urmezi o carieră de conservator?
Pictam și desenam de la o vârstă fragedă. Am amintiri vii despre cum am petrecut ore întregi aranjându-mi și rearanjez pozele pe peretele bucătăriei noastre, în ceea ce credeam că sunt expoziții minunate! În copilărie, obișnuiam să merg la cursuri de acuarelă cu o artistă numită Joyce Duff, iar acestea au fost punctul culminant al săptămânii mele. Joyce a susținut cărți deschise cu imagini ale unor artiști precum Goya, Monet, Picasso și Braque. Mi s-a prezentat întotdeauna o selecție largă și diversă de artiști și mi-am petrecut fiecare sâmbătă dimineața în casa ei, copiendu-le picturile în acuarelă. Poate că această experiență timpurie m-a condus la cariera mea actuală. Mai târziu am mers la facultatea de artă și am studiat pictura și gravura la nivel de licență. Am fost norocos să fiu predat de niște artiști irlandezi geniali, precum Paddy Graham și Partial Hurl. După licență, am lucrat ca artist în majoritatea celor douăzeci de ani, dar interesul pentru materialitatea artei și tot ceea ce este implicat în realizarea unei picturi m-a determinat în cele din urmă să urmez un master în conservarea picturii la Universitatea Northumbria. După absolvire, am făcut niște stagii de practică în Marea Britanie, Franța și Belgia, iar apoi am făcut o bursă la Institutul Hamilton Kerr din Cambridge, care face parte din Muzeul Fitzwilliam. Aceasta a completat cea mai mare parte a pregătirii mele inițiale și, de acolo, am lucrat în cabinetul privat și public până când am început la NGI în urmă cu peste 16 ani, ceea ce în sine este greu de crezut! Este important de menționat că învățarea continuă și actualizarea cu privire la cele mai recente practici și materiale de conservare sunt esențiale pentru a rămâne competenți în acest domeniu în continuă evoluție.
Unele lucrări din colecția NGI, cum ar fi moștenirea lui Vaughan a acuarelelor lui Turner sau a lui Frederic William Burton Întâlnire pe Scara Turelei (1864), necesită ferestre limitate pentru vizualizare pentru a asigura conservarea lor. Vă vedeți munca de conservator în dialog cu artiștii, curatorii și publicul, în modul în care o lucrare este afișată și experimentată?
Arta nu este nimic fără o înțelegere a contextului său social și cultural, iar în contextul muzeal, curatorii și conservatorii joacă adesea un rol în modelarea întâlnirii cu operele de artă contemporane. Înainte, în timpul și după achiziționarea unui obiect de artă, curatorii și conservatorii se pot angaja în dialog cu artistul, dacă sunt încă în viață, despre modul în care obiectul trebuie expus și conservat. Artistul poate exprima specificații pentru expunerea și conservarea obiectului, fixând astfel caracteristicile operei de artă care au fost lăsate deschise anterior. Acest lucru se poate întâmpla și cu termenii unui legat, așa cum este cazul lui Turner; sau într-adevăr poate ajunge ca parte a unei atitudini instituționale în ceea ce privește îngrijirea pe termen lung a muncii, ca și în cazul Întâlnire pe Scara Turelei. Acest proces poate face o diferență semnificativă în ceea ce privește natura experienței publicului și modul în care ar putea fi interpretată lucrarea și este o parte constantă a conversațiilor noastre din galerie.
În ce moment este luată decizia că sunt necesare intervenții și restaurari mai intense pentru a salva o piesă de la degradare?
Munca unui conservator de picturi implică un contact intim cu opere de artă. Lucrarea se bazează pe un angajament profund față de valorile estetice și înțelegerea și derulează în parteneriat cu cele mai avansate instrumente și concepte științifice. Deci, marea majoritate a muncii noastre este să ne asigurăm că lucrările sunt îngrijite astfel încât să nu aibă nevoie de conversații intense. Cu toate acestea, lucrările, pe parcursul vieții lor, vor îmbătrâni sau chiar ar putea fi deteriorate – și dacă aceste procese se dovedesc a fi un risc pe termen lung pentru lizibilitatea sau integritatea lucrării, atunci ar putea fi necesară o muncă mai intensă. Această lucrare se referă în principal la stabilizare sau îndepărtarea lacului decolorat și doar foarte ocazional despre restaurare. Chiar și atunci, acest lucru se face întotdeauna astfel încât să fie complet reversibil - cum ar fi folosind acuarele peste lac pentru a retușa o pictură în ulei. După cum vă puteți imagina, teritoriul etic este bogat și, uneori, contestat. Puțini, dacă nu există, conservatori cred că readuc pictura la starea inițială, dar mulți, dacă nu toți, se străduiesc să facă posibil ca spectatorilor să întâlnească opera de artă cât mai aproape de modul în care artistul. poate să fi intenționat să fie văzut. Însăși afacerea muzeelor și a profesioniștilor din muzee este să aibă grijă de obiecte rare și unice, așa că fiecare obiect trebuie tratat în consecință. În galerie, toate lucrările de conservare sunt abordate cu multă cercetare și discurs informat printre profesioniști de înaltă calificare. Analiza tehnică și istorică de artă a oricărei lucrări înainte de tratament informează decizia asupra a ceea ce este cel mai potrivit pentru îngrijirea și prezentarea obiectului, atât acum, cât și în viitor. Toți acești factori sunt discutați și dezbătuți pe larg, pentru a ne asigura că se ia cea mai potrivită decizie în ceea ce privește conservarea unui obiect, fie ea minimă sau mai invazivă.
Care sunt provocările specifice de conservare ale diferitelor medii – de la discipline tradiționale precum pictura și sculptura, până la noile medii, inclusiv imaginile în mișcare și lucrările sonore?
De la apariția lor, mediile bazate pe timp, cum ar fi filmul, video și mediile digitale, au fost folosite de artiști care au experimentat potențialul acestor medii încă din anii 1920, când artiștii vizuali precum Marcel Duchamp și Fernand Léger au testat posibilitățile estetice ale film – o practică care continuă în secolul XXI prin munca unor artiști precum Tacita Dean și Stan Douglas. Lucrările de artă rezultate, bazate pe tehnologiile în dezvoltare rapidă care trec în alte domenii ale culturii, cum ar fi radiodifuziunea și rețelele sociale, au provocat foarte mult structurile tradiționale de expunere, colecție și conservare a artei.
Lucrările de artă bazate pe timp care se bazează pe tehnologiile media pentru crearea și expunerea lor (inclusiv instalații bazate pe diapozitive, filme, videoclipuri și opere de artă bazate pe computer) sunt toate predispuse la uzură rapidă și, prin urmare, cauzează probleme pentru conservarea și afișarea pe termen lung. În plus, aceste lucrări deseori explorează, expun și explodează utilizarea convențională a mediului în cauză (în cinematografie mainstream, radiodifuziune, internet sau rețelele sociale), complicând interpretarea lor odată ce practicile sociale și culturale la care se referă au dispărut. Datorită poziției lor la răscrucea dintre artă, tehnologie și cultura populară, operele de artă media servesc ca barometre sau semne ale vremurilor și, ca atare, merită să fie colectate, interpretate și conservate în moduri care să facă dreptate identității și să le asigure accesibilitatea pe termen lung.
Practicile de artă contemporană utilizează o zonă infinit de largă și diversă de abilități și materiale, iar conservarea răspunde întotdeauna nevoilor de conservare ale practicilor de artă contemporană. Exemple notabile sunt proiectele bazate pe instituții de patrimoniu, cum ar fi Rețeaua Internațională pentru Conservarea Artei Contemporane (INCCA), Variable Media Network și proiectul Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage (DOCAM). În plus, multe cursuri de formare în domeniul conservării încep să abordeze aceste tipuri de lacune de competențe legate de patrimoniu prin dezvoltarea de programe educaționale care să includă conservarea și îngrijirea conservării contemporane, cum ar fi expertiza specifică pentru conservarea mijloacelor media bazate pe timp. Cu toate acestea, aceasta este o zonă nouă și va dura timp pentru a asigura resursele corecte, a dezvolta și a susține. Ca și arta, conservarea este o disciplină în continuă evoluție, care se mișcă mereu cu vremurile.
Muirne Lydon este conservator de picturi la National Gallery of Ireland.
nationalgallery.ie
