Am început să lucrez în film în 2016, însă, ca majoritatea celor care lucrează în film, aveam filmele mele preferate care m-au atras cu mult înainte, cum ar fi Labirint (1986), Lord of the Rings (2001-3), Străin (1979). Toate acele lumi erau atât de pline de profunzime și scop – atât de texturate și credibile, încât aproape că puteai mirosi aerul. Echipe de oameni creează lumi și îi fac pe spectatori să contemple, să evadeze și poate chiar să vadă ceva mai adevărat despre ei înșiși. Am vrut să fac parte din asta; am vrut să creez.
Am început să lucrez în design grafic pentru publicitate și ziare timp de câțiva ani. Apoi, din întâmplare, m-am trezit lucrând în domeniul filmului în Los Angeles. Cream postere, recuzită, branduri false și semnalistică care trebuiau să arate ca și cum ar fi existat de zeci de ani – toate lucrurile dezvoltate pentru un film, pentru a face lumea credibilă. Nu voi minți: era tehnic, rapid și uneori lipsit de suflet. Apoi am descoperit arta scenică. Efectele pictate manual, care dau decorurilor suflu de viață, mi-au adus un sentiment imens de împlinire. O singură glazură, o pată de rugină falsă, textura funinginii acolo unde un personaj s-ar atinge în mod natural de un perete. Totul părea a fi o poveste prin suprafețe.
De-a lungul anilor, am lucrat în aproape fiecare rol din departamentul artistic. Această experiență completă a modelat modul în care abordez designul, nu ca ierarhie, ci ca orchestră. Când sunt director artistic sau proiectez un decor, simt că compun o melodie; desenez, schițez, cercetez și ghidez echipe de construcție și scenografie pentru a aduce la viață o lume imaginară. Există ceva poetic în traducere - o linie pe hârtie de calc devine un perete, devine o umbră, devine emoție.
Lucrul în fiecare departament m-a ajutat să rămân modest. Înveți repede că nicio viziune nu supraviețuiește fără pictori, tencuitori, decoratori, cumpărători sau transportatori. Aceștia sunt oamenii care au construit lumile care m-au crescut și am avut întotdeauna cel mai profund respect pentru această meșteșug colectiv. Sarcina mea ca director artistic, așa cum o văd eu, nu este să impun, ci să conduc, să mă asigur că fiecare notă a priceperii cuiva este auzită și să le ușurez viața celorlalți.
Nu fiecare producție a fost plină de farmec. Nici măcar nu mi le pot aminti pe toate: nopțile lungi, cafeaua nesfârșită, vremea, producătorii oribili. Unele decoruri se prăbușesc în memoria mea într-o ceață de rumeguș și termene limită. Dar câteva rămân luminoase.
Una dintre preferatele mele a fost o mică producție realizată de Keith O'Grady. Nu a fost ceva ce m-ar fi ajutat să mă pensionez mai devreme, dar experiența în sine a fost frumoasă. Când o producție își înțelege limitele și își respectă echipa, simți asta în lucrarea finală. Energia fiecăruia se aliniază; lumea pe care o construiești devine coezivă pentru că a fost construită pe grijă.
Apoi este cea cu care încă mă laud – a mea pièce de résistance, în ceea ce mă privește pe mine mai tânăr – o atracție cu simulator de mișcare numită Millennium Falcon la Star Wars: Galaxy's Edge în Disneyland, California. Am făcut parte dintr-o mică echipă de scenografi care a adus la viață nava în mărime naturală și mediul înconjurător. A fost greu, mizerabil pe alocuri și solicitant fizic, dar eram cu toții atât de mândri. Stând sub cocă, pictând manual panouri și erodând metalul care avea să fie atins în curând de mii de vizitatori în fiecare zi, am simțit acel amestec rar de epuizare și uimire care face ca această meserie să creeze dependență. Picți mitologie la o scară unu-la-unu.
Munca în domeniul cinematografiei este trecătoare; trăiești în luni, uneori în săptămâni. Dar lecțiile rămân. Înveți viteză, precizie, diplomație și abilitatea de a găsi frumusețe sub lumini fluorescente la ora 2 dimineața. Înveți că fiecare zi este o zi de școală. Între producții, mi-am menținut întotdeauna acești mușchi activi prin propria mea practică: ilustrație, vitralii, design interior și scenografie pentru proiecte locale. Fiecare disciplină o hrănește pe cealaltă. Sticla mă învață lumina și răbdarea, iar filmul mă învață ritmul și rezolvarea problemelor.
Munca scenică, în special, m-a învățat să iubesc imperfecțiunea: crăpătura din tencuială, felul în care murdăria se așază neuniform pe un perete, cum arată mucegaiul într-o cameră umedă. Aceste „defecte” sunt amprentele vieții și urmăresc același sentiment în opera mea artistică acum. Fie că pictez pe sticlă sau proiectez un spațiu, mă gândesc la cum va călători lumina, la cum se va mișca un privitor prin lumea pe care o modelez.
Sunt atras de materialele din clasa muncitoare, de stilul american, de lucrurile care par trăite și nepretențioase. Poate de aceea, munca la locul de muncă m-a făcut mereu să mă simt ca acasă; nu există nicio separare între mână și idee. Creezi literalmente ceva solid din nimic. Chiar și cea mai fantastică lume are nevoie de șuruburi, vopsea și oameni care știu să construiască.
Regia artistică m-a învățat că colaborarea este o formă de artă în sine. Înveți să citești oamenii la fel de mult ca desenele: cine rezolvă problemele în tăcere, cine pierde din lumină, cine trebuie să fie auzit? Cele mai bune zile pe platourile de filmare nu sunt atunci când ceva arată perfect; ci atunci când toți cei de pe platoul de filmare simt că fac parte dintr-o singură bătaie de inimă creativă. Aceste sentimente sunt de neegalat.
În anii care au urmat, am integrat aceste valori în propriile mele proiecte acasă, în Irlanda, de la panouri din vitralii care evocă sentimente prin iluminare, la spații interioare proiectate ca niște decoruri de locuit, până la imagini antifasciste sau feministe care revendică limbajul vizual al puterii și spectacolului. Sunt fascinată de modul în care designul poate face ideologia vizibilă; cum un spațiu poate semnala incluziunea sau rezistența, pur și simplu prin materiale și lumină. Cum este folosit designul pentru a traduce lumea din jurul nostru.
În prezent, dezvolt o serie de lucrări în sticlă inspirate de simbolismul medieval și politica contemporană, explorând sensul cuvântului „iluminare”. Vreau să îmbin aura devoțională a vitraliului cu imediatețea filmului; lumina ca mesaj, suprafața ca construire a lumii.
Privind în perspectivă, sunt interesat de modul în care direcția artistică poate evolua în afara filmului – inclusiv cum o putem proteja de impactul inevitabil al inteligenței artificiale – către instalații comunitare, piețe și artă publică care poartă aceeași logică cinematografică de creare a lumii. După ani de zile în care am construit poveștile altora, acum îmi construiesc propria poveste, poate mai mică, dar cu aceeași convingere că spațiile pot face oamenii să simtă ceva real.
În esență, direcția artistică se referă la grijă față de poveste, suprafețe și oamenii care construiesc iluzia împreună cu tine. Fie că este vorba de o galaxie îndepărtată sau de un magazin de cartier din Belfast, scopul este același: să o faci să pară reală.
Aíne Lynn-McEvoy este o artistă și designer multidisciplinară a cărei operă reflectă cultura contemporană prin ilustrații îndrăznețe, sticlă și artă scenică, ancorate în procesele materiale și în spațiu.
