THOMAS POOL ÎNTREVIEAZĂ LAURA CALLAGHAN DESPRE „APOCALYPSE CHOW”, EXPOZIȚIA EI IMMERSIVĂ LA GAIN'S TEETH, CARE A PRESTATUT O SERIE DE CINE CARE CĂRBĂTOREAZA O SĂRBĂTĂ LA SFĂRȘITUL LUMII.
Thomas Pool: Care este trecutul și pregătirea ta și cum ai descrie practica și etosul tău ca artist?
Laura Callaghan: Inițial am studiat Comunicarea Vizuală la NCAD, dar după câteva stagii de muncă în ultimul an, nu am simțit că un job de studio de design grafic era cel mai potrivit pentru mine. Întotdeauna am găsit o modalitate de a încorpora ilustrația în munca mea de design și era domeniul de care eram cu adevărat pasionat, așa că odată ce am absolvit NCAD, am continuat să studiez pentru un an de master în ilustrație la Kingston University, Londra. . Îmi doream oportunitatea de a-mi construi portofoliul și de a afla ceva mai multe despre industrie și am fost destul de norocos să fiu ținut în muncă ca ilustrator în ultimii 13 ani.
Practica mea personală a fost întotdeauna o parte importantă a ceea ce fac; mi-a oferit ocazia să-mi pun propriile idei și opinii pe hârtie și să explorez mediile pictate într-un mod pe care munca clienților nu l-ar permite. Mă consider un ilustrator în primul rând; acesta este limbajul meu vizual, dar îmi împart timpul destul de uniform între proiectele clienților și munca personală. Unul îl hrănește pe celălalt și îmi păstrează lucrurile interesante. Opera mea personală este pictată în acuarelă și guașă; culoarea, detaliile și modelul sunt elemente importante care se adaugă narațiunii piesei. Îmi place să cred că lucrarea este parțial ilustrație de modă și parțial satira – imagini luminoase și frumoase care cultivă un sentiment de neliniște și sperăm că umorul.
TP: Cel mai recent proiect al tău, „Apocalypse Chow” (15-20 septembrie 2023 la Hen's Teeth, Dublin) a fost inspirat de o listă din Evul Mediu, Cincisprezece semne înainte de Doomsday. Ne poți spune ceva mai multe despre asta?
LC: Atât de multe evenimente recente au amintit de reperele clasice ale apocalipsei – ciume și ciumă, dezastru natural și război. Introduceți capitalismul în faza târzie, costul în continuă creștere al vieții și tehnologia care invadează fiecare aspect al vieții noastre și este greu să nu simțim că trăim Sfârșitul Timpurilor.
Munca mea a fost întotdeauna înrădăcinată în realitate, așa că este greu să evit să fac o muncă cu un ton opresiv de pesimist. Am vrut să explorez ideea de apocalipsa, dar într-un mod exagerat, plin de culoare, aproape de sărbătoare. Expoziţia a fost o sărbătoare idioată a „sfârşitului”, o sărbătoare fastuoasă care aminteşte de extazul şi libertatea Bacchanalei de a vesti Apocalipsa. Piesa centrală a expoziției a fost o masă de banchet. Scopul meu a fost ca fiecare element al veselei să fie personalizat – vesela ilustrată, o față de masă personalizată, serigrafie de Lily Bailie, tacâmuri personalizate și suporturi tăiate cu laser. Floraria Seachtó a oferit o piesă centrală florală frumoasă care a surprins senzația spectacolului.
Când am cercetat piesele, m-am inspirat din Cincisprezece semne înainte de Doomsday, text popularizat în Evul Mediu care relatează evenimentele bizare care vor avea loc cu două săptămâni înainte de sfârşitul lumii – „Apele ard de la est la vest”, „Plantele şi Copacii se umplu de rouă şi sânge” – sfârşitul standard de zile tarif! Piesele din expoziție au reprezentat o listă alternativă, ironică, de semne care semnalează sfârșitul – unele fantastice, altele comice, altele legate de realitatea pe care o trăim astăzi. Am vrut ca tonul spectacolului să fie distractiv, întunecat comic și puțin suprareal, iar spațiul să aibă o senzație somptuoasă în care spectatorul s-ar simți învăluit.
TP: Descrieți lucrările din „Apocalypse Chow” ca o convergență de nihilism și hrană pentru a îmbrățișa Bacchanalia înainte de apocalipsă. Odată cu pandemia, accelerarea încălzirii globale și războiul mereu prezent, simțiți că ora noastră de pieire este iminentă? Și dacă da, ar trebui să îmbrățișăm Bacchanalia cât mai putem?
LC: Da, este o perioadă extrem de înfricoșătoare și deprimantă pentru a fi în viață. Chiar în această toamnă am asistat la poluarea catastrofală de la Lough Neagh și guvernul Regatului Unit a aprobat dezvoltarea unui nou câmp petrolier în largul coastei Shetland. Fiecare zi aduce noi orori, așa că cred că ar trebui să ne descurcăm cu toții în orice fel putem. Sperăm că unele dintre acestea pot fi acțiuni directe productive, dar dacă bacanalul aduce confort, atunci de ce nu!
TP: Puteți discuta de ce a fost important ca mâncarea să fie folosită ca mediu în expoziția dumneavoastră și dacă acest lucru a fost informat de vreo tradiție sau experiență culturală sau ritualică?
LC: Mâncarea este a doua mea pasiune. Petrec mult timp gătind – este meditativ pentru mine, așa cum poate fi pictura, așa că am fost încântat să găsesc o modalitate de a o încorpora într-un nou corp de lucru. Pe lângă faptul că este infinit de interesant din punct de vedere vizual, mâncarea poate funcționa ca instrument narativ în munca mea, în același mod ca și îmbrăcămintea și modelul. Un fel de mâncare de ortolan poate reprezenta excesul și interesul nostru în detrimentul celorlalți; o bucată de gumă de mestecat aruncată (un produs derivat din petrol) pe scaunul pasagerului poate vorbi despre relația noastră cu combustibilii fosili. Întreaga expoziție a avut loc în jurul mesei de banchet. Inițial, spectacolul urma să aibă loc în octombrie anul trecut, așa că mă gândeam Samhain atunci când plănuiesc masa, onorând tradiția de a așeza un loc pentru morții care vizitează și de a oferi ofrande de mâncare și băutură.
TP: În cele din urmă, ce urmează, pentru tine ca artist?
LC: Tind să lucrez în cicluri, așa că jumătate din an este petrecut pe munca personală, iar cealaltă jumătate pe proiectele clienților. Mă concentrez pe munca clienților pentru restul anului, dar ideile pentru următoarea mea serie de piese personale vor fi, sperăm, să treacă pe fundal! Mi-a plăcut foarte mult să creez vesela pentru această ultimă expoziție și mi-ar plăcea să fac câteva piese mai funcționale. Oricât de mult pictura va fi întotdeauna prima mea dragoste, există ceva foarte satisfăcător în a face un obiect care este frumos și util.
Laura Callaghan este o artistă irlandeză cu sediul în Belfast, cea mai recentă expoziție a ei, „Apocalypse Chow” a fost expusă la Hen's Teeth Studios în perioada 15-20 septembrie 2023.
![Sus Stânga: Agne Hurt, design original; imaginea prin amabilitatea artistului; Stânga jos: Jake Berry, design original; imaginea prin amabilitatea artistului; Dreapta: Laura Callaghan, Fruit [vedere detaliu], imprimare giclée pe cârpă de bumbac de 285 g/m²; imagine prin amabilitatea artistului și a dinților de găină.](https://visualartistsireland.com/wp-content/uploads/2023/10/miniVAN-promo-1-560x420.jpg)