Cecilia Danell: Cum începi un tablou? Faceți desene pregătitoare? Ai o idee în prealabil sau se întâmplă totul pe pânză, așa cum ar fi?
Diana Copperwhite: Fac un amestec de lucruri. Caut mereu informații și folosesc lucruri stocate în capul meu; De asemenea, fac fotografii și folosesc fotografii găsite. Uneori încep un desen ca un fel de hartă pentru tablou, care evoluează în propria direcție. Nu vreau să fie niciodată simple, așa că este un amestec de a trage lucruri din locuri diferite. Pentru mine, este important ca acesta să devină acest lucru complet separat pe care nu îl poți localiza într-o singură direcție.
CD: Am observat că munca ta timpurie este mai figurativă.
DC: Da, cred că a început așa pentru că sunt foarte interesat de lume și de modul în care lucrurile se leagă între ele. Nu a fost o decizie deliberată, ci s-a întâmplat organic – un fel ca traducerea vizuală a muzicii sau tratarea memoriei și ideilor de percepție. S-a transformat de acolo la ceva mai abstract.
CD: În picturile tale, chiar și în zilele noastre, pot vedea spații și figuri – sunt ele deliberate sau mintea mea încearcă să interpreteze forma?
DC: Este imposibil să faci un tablou fără să faci acele relații. Dacă te uiți la ceva în lumină slabă sau pe o alee întunecată, nu îl vezi pe deplin și mintea ta se chinuie să încerce să-i dea sens pentru că suntem conectați așa. Nu poți pune un semn lângă un alt semn într-un tablou fără ca acesta să fie citit ca fiind deliberat.
CD: Există o realitate senzorială, o subiectivitate, în modul în care percepem lucrurile în lume. Unul dintre lucrurile pe care le iubesc la munca ta și pe care le-am introdus în propria mea lucrare din ce în ce mai mult de-a lungul anilor, este ideea unor relații de culoare arbitrare – culori care nu există cu adevărat, producând un fel de experiență senzorială.
DC: Asta vine din privire la lume. Mă uit mereu la lumină și sursele de lumină și cum funcționează asta și cum este făcută lumina albă din spectru. În anumite circumstanțe, cum ar fi o pată de petrol sau o furtună de ploaie, refractă lumina și începi să vezi culoarea. Aproape că pare mai real decât lumina albă, într-un fel. Pot exista lacune în percepție versus realitate, iar pictura este o altă realitate care nu trebuie să corespundă.
CD: Am șansa de a folosi culori de la celălalt capăt al spectrului de culori și forme care nu există prin picături și abstracțiuni.
DC: Introduceți acele idei într-un mod figurat și apoi rupeți relația figură-plan. S-ar putea să folosești picături de albastru și roz în acest peisaj idilic și este aproape ca un portal către o altă realitate. Cam asta mă interesează și pe mine – luarea acestor idei despre modul în care percepem lucrurile și deschiderea acestui spațiu imens pentru imaginație.
CD: Uneori lucrez invers, unde rețin formele mai degrabă decât să le acoper. Cu cât lucrezi mai mult, îți dai seama că nu poți păstra fundalul așa cum este, pentru că ar părea neterminat și trebuie să lucrezi peste el.
DC: Atunci vezi că nu mai e natură, este un tablou. Aceasta este partea distractivă a picturii – este de la sine; este un tablou.
CD: John Berger a spus că un tablou, spre deosebire de o fotografie, nu surprinde un moment, ci conține tot timpul necesar pentru a-l picta și toate momentele viitoare când va fi privit – deci este atemporal, în acest sens. În munca ta, putem vedea cu siguranță acest proces; putem urmări marginile tabloului și putem vedea straturile.
DC: Cred că atunci când pictez, caut ceva, dar nu știu ce este. Merg mai departe și de aceea sunt atâtea cotleturi și schimbări, straturi, starturi și opriri; Vreau să fie fără gravitație, ca o altă realitate.
CD: Obișnuiam să fiu întrebat „când știi că s-a terminat un tablou?” Aș spune că este atunci când nimic nu se concentrează în mod excesiv; când ochiul călătorește și nu se blochează. Uneori, o culoare poate fi doar o fracțiune prea intensă și asta ia atenția.
DC: Exact, pentru că pictura de ansamblu trebuie să funcționeze! Găsesc că atunci când pictez – și probabil că îți înțelegi și asta – devreme, dacă funcționează foarte bine, nu este un lucru bun pentru că te cam atașezi de ceva și trebuie să înveți să-l dai drumul.
CD: Poate fi cu adevărat descurajan să faci acel pas, pentru că îl poți da peste cap complet. Știi că, dacă nu o faci, va fi un tablou ok, dar dacă reușești să o faci și funcționează, îl aduci la următorul nivel.
DC: De obicei, când nu este un tablou bun la început, trebuie să muncești din greu pentru a-l îmbunătăți. Nu intri la cină și nu te gândești „e grozav, funcționează”. Nu – este o mizerie.
CD: În ceea ce privește scara, când faci lucrări mai mici, le spui „anti-portrete” și sunt foarte apropiate și abstracte în același timp. Când fac lucrări mici, fac un fel de prim-planuri ale naturii. Acesta este un mod diferit de abordare și nu aș face niciodată personal un peisaj la scară mică.
DC: Ei bine, este un lucru diferit, picturile mici... Este un fel ca o eliberare de picturile mari pentru că se întâmplă atât de multe în ele – este un act de echilibru. Picturile mai mici sunt frumoase și succinte; este ca și cum ai face o propoziție care continuă, precum punctuația cu virgule și puncte și adjective.
CD: Puteți manevra lucruri în tablouri mari. Când lucrez ud pe ud, mă pot concentra pe o anumită zonă și pot continua fără a fi nevoie să las lucrurile să se usuce, pentru că pot trece la altceva. Urăsc când ești în studio și ai ceva ce faci mai târziu în acea zi și te bagi cu adevărat în asta și ai amestecat toate vopselele...
DC: Este foarte frustrant, pentru că trebuie să te oprești... Mă cronometru. Chiar trebuie să merg la asta și nu știu ce se va întâmpla. Trebuie să fiu foarte atent, dar nu poți menține acel nivel de vigilență și concentrare atât de mult timp. Mi-am setat alarma la intervale de jumătate de oră, așa că sunt complet fără distragerea atenției. Apoi plec zece minute și mă întorc și fac același lucru.
CD: Îmi este foarte greu să lucrez dimineața; Chiar mă duc doar în jurul orei 2. Uneori ai impresia că este o sarcină grea, dar atunci când ești pe cale să termini, vrei doar să repari un lucru mic și timpul zboară. Îmi fotografiez munca pe măsură ce merg. Cu toate acestea, deseori mă uit la munca mea în pat și apoi dacă ceva nu merge, abia pot să dorm! Este în mintea ta în mod constant.
DC: Eu fac la fel! Dacă vă uitați la imagini de pe telefoane sau dispozitive, puteți afla ce este în neregulă cu ele. Poți vedea o privire de ansamblu, ca și cum ai fi într-o galerie stând pe spate, în loc să fii obsedat de o zonă. Tablourile sunt ca oamenii, care ne urmăresc prin preajmă! Asta pentru că pur și simplu pătrund în viață.
Cecilia Danell este o artistă vizuală suedeză cu sediul în Galway. Actuala ei expoziție personală, „Tctile Terrain”, continuă la Galeria Luan până pe 3 aprilie. Ea apare, de asemenea, în expoziția de premii Hennessy Craig la RHA până pe 21 martie.
ceciliadanell.com
Diana Copperwhite este o artistă vizuală cu sediul în Dublin. Ea este membră Aosdána și este în prezent prezentată la Snite Museum, SUA, ca parte a „Who Do We Say We Are”, o expoziție de artă irlandeză, cu o viitoare expoziție personală la 532 Gallery Thomas Jaeckel, New York, în septembrie.
dianacopperwhite.net
Ambii artiști sunt reprezentați de Kevin Kavanagh, Dublin.
kevinkavanagh.ie