Selma Makela: În multe dintre picturile tale, pare că ești atât în interior, cât și în exterior. Repeți motive, pe care bănuiesc că toți pictorii le fac ca limbaj vizual, dar ești atent și la lucruri adesea neobservate sau trecute cu vederea. Imaginile parcurilor îmi sunt atât de familiare de când, la fel ca tine, mi-am petrecut copilăria în acele parcuri – singurul meu simț al naturii din Londra. Îmi dau seama acum că locuri precum Hampstead Heath au fost idile construite. Tablourile tale din parc mă umplu de o amintire a acestei idile, dar și de ideea că un tablou poate fi un loc în sine.
Fionna Murray: Da, acea noțiune a picturii ca un loc în sine a fost foarte puternică când făceam acuarele – sentimentul că spațiul pe care îl creezi este o realitate paralelă. Pictura este determinată de lume, dar are și o viață proprie. Natura vopselei ca mediu sustrage certitudinile și, desigur, asta face ca procesul să fie neașteptat și ceea ce te face să vrei să te angajezi într-o altă pictură. Poate că locurile pe care le-am experimentat pentru prima dată în copilărie au o influență esențială asupra vocabularului nostru vizual. La fel ca și tine, parcurile londoneze au format noțiunea mea de spațiu rural, deși unul construit.
Am un citat în carnețelul meu de Albert Camus, care spunea că viața cuiva „nu este altceva decât o lungă călătorie pentru a găsi din nou... cele două sau trei imagini puternice asupra cărora întreaga sa ființă s-a deschis pentru prima dată”. Asa simt uneori, cand ma intreb de ce pictez. Este o nevoie de a înțelege acele amintiri vizuale puternice din acele locuri formative? Și mă întreb că este mai puternic atunci când te-ai mutat în altă țară din care ai copilărit? Deplasarea te face să vrei să aduni acele fragmente din acel celălalt loc în spațiul conținut al tabloului. Și trebuie să o faci din nou și din nou pentru că idila ne ocolește.
Acest lucru rezonează pentru tine în ceea ce privește picturile tale? Există o vastă scară în lucrările tale mici și locurile tale par adesea a fi la marginea undeva. Elementele figurative, fie ele umane, arhitecturale sau animale, sunt o mică, dar necesară parte a atmosferei picturii. Vremea este palpabilă, cum se spune, Prăpastie, 2018. Cu o economie de mijloace parcă surprindeți experiența de a fi prins într-o furtună de zăpadă, fizic și poate metaforic, acolo pe gheață.
SM: Locul este un lucru atât de mare când ai emigrat, și cu atât mai mult când au emigrat și părinții cuiva. Mă pot raporta la această relație cu locul și la ideea picturii ca loc, după ce a trebuit să negociez patru culturi distincte, fără a fi pe deplin parte din niciuna. Imaginile formative pentru mine au fost excursii din copilărie pentru a vizita familia în Finlanda și până dincolo de Cercul Arctic. Această experiență fără noapte și spațiu întins nu m-a părăsit niciodată și mi-a informat cu siguranță limbajul vizual. Aceste imagini sunt, de asemenea, încurcate cu călătorii cu mașina prin Europa pentru a vedea familia în Cipru.
Am privit adesea vremea și procesele geologice ca pe un limbaj pentru a dizolva fixările asupra națiunilor și granițelor, care devin lipsite de sens atunci când ne confruntăm cu o urgență climatică – și îndrăznesc să spun, viruși! Dar, oricât de mult picturile pot fi un loc distinct, sunt întotdeauna curios despre relația dintre tablouri unul cu celălalt. Pigmenții sunt ca niște capsule ale timpului, adesea făcute din minerale străvechi ale pământului. Așa că atunci când fac o serie de picturi, le văd ca aranjamente nuanțate de perspective multiple, oblice și încurcate, mai degrabă decât lucrări de sine stătătoare. Cred că de aceea nu încadrez niciodată munca; Mă gândesc la ele ca pe fragmente de timp și imagini.
FM: Aceste sentimente răsună cu ale mele, în ceea ce privește modul în care îmi văd picturile – ca fragmente care sunt într-un fel de dialog între ele. Este intrigant să vezi cum piesele lucrează împreună și își stabilesc propriile narațiuni; modul în care aranjarea picturilor în stadiul de expoziție este un aspect integral al realizării unui corp de lucrări. În ceea ce privește imaginile, și eu pot începe cu o idee generală pentru un tablou, eventual luată dintr-o fotografie sau un colaj, dar procesul de realizare te împinge într-adevăr să accepți că anumite imagini trebuie pictate - chiar și bucățile. care functioneaza! – astfel încât lucrul să se reunească ca un întreg. De fapt, de-a lungul timpului, prefer mai mult unele dintre tablourile ușor incomode decât cele care au o calitate armonioasă. Poate pentru că s-au chinuit mai mult, pentru a fi văzuți. Într-un fel mic, actul de a te îmbarca într-un nou tablou, sau orice operă de artă, este un act de speranță, că poate o putem face mai bine de data aceasta.
SM: Îmi place ideea ca pictura să fie un act de speranță. Lucrez rar la un tablou o dată; Am o mulțime de picturi în proces și doar iau unul, lucrez la el pentru o perioadă și merg mai departe. Îmi place să le văd ca pe bucăți de hârtie – le încurc și nu sunt prețios pentru nimic, în speranța că o libertate va fi posibilă în semne. Apoi, uneori, se poate întâmpla ceva uimitor: obțineți ceea ce eu numesc o „pictură de cadou” – cea care cade complet formată în câteva minute, uneori pe o pânză nefolosită, dar mai ales după multe alte straturi. Are sens?
FM: Absolut. Cu toate acestea, acele picturi care se simt ca cadouri pot apărea numai din cauza tuturor lucrărilor anterioare; creează un flux. Îmi amintesc că Philip Guston spunea într-un interviu despre cât de plictisitor este să te vezi când te vezi pe tine, ceea ce l-am recunoscut și mi s-a părut foarte amuzant. El a spus că la un moment dat ceva se prinde de pânză și ai câteva ore în care există un fel de eliberare – în care gândirea ta nu precede acțiunea ta. Se simte că un tablou se poate forma în astfel de momente.
SM: Uneori mă întreb de ce aducem mai multe obiecte și lucruri pe lume. Dar după această pandemie și oboseala ecranului pe care mulți dintre noi am simțit-o, faptul că picturile trebuie văzute în lumea fizică este o ușurare. Poate ne localizează în acel moment și ne plasează pentru o vreme în privire.
FM: Da, post-pandemie, aștept cu nerăbdare să văd noi expoziții în locuri reale din lumea fizică!
Fionna Murray este o artistă cu sediul în orașul Galway și este reprezentată de The Eagle Gallery, Londra.
@fionnamurray
Selma Makela este o artistă din Galway. Ea este lucrează în prezent la o expoziție personală la The Whitaker Museum and Art Gallery, Marea Britanie, care se deschide în octombrie 2022.
@selmamakela
selmamakela.com
