Salvatore de Lucan: Deci, ce simți despre noi, ca artiști mai tineri și mai în vârstă?
Nick Miller: Sunt fericit. Ți-am văzut pictura, Eu Ma Vindecă-mă, 2020, la Zurich Portrait Prize înainte de deschidere și a avut o energie care m-a interesat. Ți-am trimis mesaj pentru a spune că dacă aș judeca, ți-aș da banii! Acesta a fost primul nostru contact. Îmi place să sară între generații, în ambele sensuri. Adică, vârsta nu contează, dar eu am mai batran. Deoarece nu ne-am întâlnit până acum, m-am gândit că cea mai reală modalitate de a ne conecta este să te rog să stai pentru un portret în Sligo, apoi să vizitezi studioul tău din Dublin pentru această conversație.
SoL: Ți-a plăcut să mă pictezi?
NM: Da, chiar am făcut-o! Din cauza blocării, nu am pictat pe nimeni nou de mult timp – a fost curios și palpitant.
SoL: Pictez doar oameni pe care îi cunosc și foarte rar pictez oameni pe care nu îi cunosc. Ai vreo preferință?
NM: Pe măsură ce îmbătrânesc, îmi fac mai puține griji în orice caz – dacă cineva este dispus să stea, orice este posibil.
SoL: Crezi că ajungi să cunoști oameni când îi pictezi?
NM: Da și nu. Sunt un pic ca Homer Simpson – nu sunt sigur ce învăț sau rețin dincolo de o pictură. În portrete, urmăresc un fel de transformare alchimică, o păstrare a vieții și a energiei în materialitatea vopselei. Este ceva ce simt și în munca ta, dar poate este determinat mai mult de compoziție, de intensitatea emoțională și de un umor pe care parcă le încorporezi în material.
SoL: Da. Colegul meu Glen Fitzgerald, care este pictor, vorbea despre alchimiști și despre cum credea că recreează carnea sau obiectele din vopsea. Și m-am gândit: „Oh, asta încerc să fac” și am început să mă uit la asta.
NM: Pentru mine, este o istorie alternativă a artei, înțelegerea modului în care artiștii transformă lucrul energetic pe care încearcă să îl țină în material inert.
SoL: Crezi că asta este cea mai grea parte a picturii sau crezi că este un lucru de bază de care pictura are nevoie?
NM: Este doar ce este. Personal nu știu ce este arta fără ea; un mod de a aborda lumea dincolo de tine dar și în interiorul tău în același timp.
SoL: Când am vorbit ieri, am început să mă gândesc la poezie, Luând o cola cu tine, de Frank O'Hara. Există un videoclip cu el recitând-o pe YouTube, vi-l arăt după. Întrebarea pe care vreau să o pun este în poezie; este ceva trist în faptul că artistul încearcă să capteze această energie. Te gândești vreodată la actul de a încerca să surprinzi ceva ca fiind un lucru trist?
NM: Da, am vorbit ieri despre melancolie în confruntarea conștiinței noastre a unei lumi complicate și deteriorate. O anumită melancolie mă aduce la pictură, dar activitatea în sine mă poate salva de tristețe, spre bucurie. Am citit o carte nouă pe acest subiect a filozofului Brian Treanor, care mi s-a părut ca o întoarcere acasă.
SoL: Ai menționat Bucurie melancolică, Bloomsbury Publishing, 2021 – este ceva prin care încerc să trec și prin asta, dar și umor. Dacă aș putea face un tablou care să facă pe cineva să râdă în hohote, aș fi atât de încântat. Este foarte greu de făcut cu o imagine statică. Ai un vis imposibil pentru picturile tale care te stimulează?
NM: Ei bine, cred că alchimie is un vis imposibil. Mă simt cel mai viu când pictez și sper să las asta în lucrare. Uneori îmi fac griji că nu-mi pasă dacă un tablou vede vreodată lumina zilei. Tatăl meu era ca un pustnic; a petrecut 40 de ani într-un studio și abia a arătat nicio lucrare, așa că am asta în genetică. Îl interesa doar ce s-a întâmplat pe șevalet.
SoL: Pentru mine, asta e partea de care nu mă bucur la fel de mult. Îmi place foarte mult să vin cu idei și să compun imagini, dar când vine vorba de pictură, sunt întotdeauna îngrozită și cam supărată, sau stresată de cât de multă muncă am de făcut, pentru a realiza această idee pe care o am. Vino cu.
NM: Chiar înțeleg asta. A trebuit să învăț să las pictura să mă facă, mai mult decât eu. Petreci mult timp compunând în pregătirea picturii. Mi se pare foarte interesant. De ce și cum faci asta?
SoL: Primele mele experiențe de pictură au fost ale unchiului meu, care a pictat de la 17 la 25 de ani, dar nu a urmat niciodată o carieră de artist sau a expus – toate erau în esență picturi suprarealiste pe pereții casei mele când am crescut. Familia mea nu este foarte interesată să vorbească despre emoții, dar când mă uitam la picturile lui, încercam întotdeauna să citesc în ele și să obțin un fel de indiciu despre o stare emoțională, sau un sens sau o perspectivă a ceea ce se întâmplă în familia sau un fel de secret. Așa că, când vin cu o compoziție, o parte din ea încearcă să ofere cuiva sentimentul că ceva s-a întâmplat înainte sau se va întâmpla după sau că există un mic secret. Îmi plac picturile care îmi lovesc imaginația.
NM: Încorporezi literalmente sens și secrete în ele?
SoL: Da, un pic – ideea că cineva ar putea citi ceva în ea care nu există. Pe de o parte, încerc să o ilustrez, iar pe de altă parte, încerc să ascund ceva în ea.
NM: Nu-mi place des ilustrația în pictură, dar admir foarte mult drumul periculos pe care îl parcurgeți cu narațiune în opera ta.
SoL: Știu că când sunt rău, sunt într-adevăr rău. Din această cauză, simt că pot rata mult.
NM: Lipsa este bine; există noi căi de progres cu totul, inclusiv cu pictura. Această conversație nu trebuia să fie despre materialele noastre?
SoL: Ah, da, deci există o culoare fără de care să nu poţi picta?
NM: Probabil al lui Old Holland Scheveningen violet-maro, adesea amestecat cu Old Holland Blue Deep si ocre de carne. În portrete, are de-a face cu adânciturile feței, cum ar fi nările sau găurile urechii - ajută la crearea unei cărni care este vie, dar care dispare. Și pentru tine?
SoL: Similar în pictura cărnii. Este Quinacridonă auriu-maro din Williamsburg. Îl folosesc pentru bucățile care nu sunt umbră, dar nu lovesc lumina și îl amestec mult cu Grey-Violet al lui Payne și de Williamsburg, care este o combinație similară cu cele pe care le folosiți, de fapt.
Noua expoziție personală a lui Salvatore of Lucan se deschide la Kevin Kavanagh Gallery, Dublin, pe 31 martie.
@salvatoreoflucan
Spectacolul pentru două persoane al lui Nick Miller cu Patrick Hall se deschide la Hillsboro Fine Art, Dublin, pe 9 iunie, urmat de „Still Nature” la Art Space Gallery, Londra, în
Septembrie.
nickmiller.ie
@nickmiller_studio
