MEMBRII UNUI NOI COLECTIV DE PICTURA ÎȘI ÎȘI ÎMPĂRTĂȘEȘTE MOTIVAȚIILE ȘI SPAȚIILE DE IMPLICARE.
HERMETICĂ în Studio este un grup de patru pictori: Sinéad Aldridge, Patricia Doherty, Mary Theresa Keown și Louise Wallace. Fiecare s-a antrenat în Irlanda, unde acum locuiesc și lucrează, cu excepția lui Aldridge, care locuiește în prezent la Berlin. Grupul s-a reunit online în 2022, lansând o serie de întâlniri lunare Zoom. Obiectivul lor a fost să împărtășească înaltele și dezavantajele practicii în studio, să treacă prin lucrările în curs și să încerce să găsească o soluție.
Această întâlnire lunară de „a arăta și a povesti” a dus la un dialog continuu care disecă greutățile vieții de obicei destul de solitare a unui pictor în atelier. Este o conversație fără punct. Cei patru artiști și-au găsit tovărășie și sprijin în a-și împărtăși experiențele atât în interiorul, cât și în afara studioului. În acest fel, grupul HERmetics modelează imperativul istoric pentru femeile artiste de a se căuta reciproc și de a lucra cu sprijin. Astfel de proiecte de colaborare au o prioritate largă în istoria artei, precum și exemple specifice în istoria artei irlandeze.
Expoziția „[In]Visible: Irish Women Artists from the Archives” de la National Gallery of Ireland (19 iulie 2018 – 3 martie 2019) s-a concentrat pe sprijinul colegilor ca mod de producție artistică feminină. Unul dintre curatori, Emma O'Toole, a subliniat importanța formării „rețelelor de influență... (împărtășirea) ideilor și practicilor artistice”.1 Rețelele produc stabilitate, comunitate și oportunități acolo unde altfel ar putea exista instabilitate, izolare și stază. După cum notează Rebecca Fortnum: „Pentru femeile, adesea izolate, dorința de a construi o relație cu alte femei este crucială pentru a le oferi „permisiune” de a practica.”2
În perioada 5-26 octombrie 2023, grupul HERmetics a organizat prima expoziție în Queen Street Studios din Belfast. Intitulată „afaceri dezordonate”, expoziția sa concentrat pe explorarea fizică și susținută a vopselei ca mediu. Pictura este într-adevăr o afacere dezordonată. Vopseaua este alunecoasă și greu de controlat. Se pune pe orice – haine, piele, păr. În studio poate fi greu să găsești o cale prin haos. În multe feluri, întâlnirile lunare online ale grupului acționează ca o modalitate de a înțelege haosul. În studiourile lor separate, artiștii se angajează într-un act de echilibru precar. Ideile și culoarea sunt stivuite în fiecare compoziție. Vopseaua se mișcă, imaginile apar și dispar, formele se prăbușesc și sunt reconstruite printr-o serie de mișcări improvizate. Scopul este de a lăsa compoziția finală deschisă cumva, păstrând în același timp posibilitățile din opera de artă.
Aldridge, Doherty, Keown și Wallace sunt preocupați de spațiu și de o relație întruchipată cu acesta. Spațiul, în acest caz, poate fi topografic și există referiri la un peisaj deosebit de irlandez în opera tuturor celor patru artiști. Fiecare recunoaște importanța locului în practica lor și împărtășește o înțelegere a istoriei Irlandei de Nord și a impactului acesteia asupra pământului.
Grupul este preocupat și de spațiul picturii în sine: terenul tactil al culorilor în mișcare în predarea față de mediu. În acest spațiu al abstracției, pot exista referiri la muzică, poezie, mitologie, istoria artei sau caricaturi. Fluxul și refluxul dintre simț și non-sens (conștient și inconștient) menține suprafața vie și lipicioasă.
Există un al treilea spațiu în joc pentru acești pictori: spațiul pe care pictura îl ocupă în istoria artei. Lucrările lor operează ca interpelări într-o istorie lungă și complicată, deoarece problematizează ipotezele care înconjoară corpul pictorului. Istoricul de artă feministă Griselda Pollock rezumă problema astfel: „[Femeile] vor să picteze, o dorință care ține la fel de mult despre dorința dreptului de a se bucura de a fi corpul pictorului în atelier – eul creativ în domeniul privat – deoarece este vorba despre dorința de a exprima individualist experiențele, totuși colective, ale femeilor.”3
În aceste discursuri complicate, artiștii HERmetics se angajează să se implice în diferitele provocări. Aldrige, Doherty, Keown și Wallace împărtășesc dorința că „a trăi profund ca femeie în profesia de pictură... (poate) duce la o schimbare în sistemele critice de valori ale disciplinei”.4
HERmetics in the Studio este un grup de patru pictori: Sinéad Aldridge, Patricia Doherty, Mary Theresa Keown și Louise Wallace.
@hermetics_in_the_studio
1 Susanna Avery-Quash, „[În] Vizibil: Artiste irlandeze din arhive: un interviu cu Emma O'Toole”, 19: Studii interdisciplinare în secolul al XIX-lea lung, Numărul 28, 2019.
2 Rebecca Fortnum, „Recuperarea bagajelor: câteva gânduri despre feminism și pictură”, Jurnalul de pictură contemporană, Volumul 3, Numărul 1-2, aprilie 2017, p. 216.
3 Griselda Pollock, „Pictură, feminism, istorie”, Privind înapoi spre viitor: eseuri despre artă, viață și moarte (Londra: Routledge, 2001) p. 140.
4 op. cit. p 232.
