CHRIS HAYES, CO-DIRECTORUL ORMSTON HOUSE, LIMERICK, DISCUTĂ ÎNCERCĂRILE ȘI TRIBULILE PRACTICII CONDUCE DE ARTISTI CA UN INSIDER.
Sample-Studios este un spațiu condus de artiști din Cork. Pentru a sărbători cea de-a cincea aniversare, directorul artistic, Aideen Quirke, a organizat un festival de evenimente de trei zile. Ca parte a festivităților, o discuție intitulată „Insula condusă de artiști” a abordat subiectul spațiilor conduse de artiști din Irlanda. Panelul a inclus Moran Been-Noon de la Platform Arts Belfast, Lisa Crowne de la A4 Sounds din Dublin, David Dobz O'Brien de la National Sculpture Factory din Cork, Gavin Murphy de la Pallas Projects din Dublin, Shelly McDonnell, asistent de comunicare și advocacy la VAI , și eu, reprezentând Ormston House din Limerick.
A fost deosebit de emoționant să aibă loc discuția în panel în Sample-Studios, deoarece clădirea urmează să fie demolată și un hotel construit pe șantier. Oricât de frumos și spațios este Sample-Studios, închirierea lor a fost întotdeauna oferită temporar. Istoria din spatele situației lor este destul de specifică, dar este o poveste care rezonează cu organizațiile conduse de artiști din întreaga țară. Realitatea și compromisul inerent chiriei nesigure îi lasă pe mulți dintre noi pur și simplu așteptând să fim înlocuiți de o operațiune comercială.
Deși este important ca aceste conversații să recunoască problemele – lipsa finanțării, precaritatea spațiului și a forței de muncă și aparenta inevitabilitate a epuizării – aceste aspecte ale conversației tind să domine în discuțiile despre spațiile conduse de artiști. Pentru a parafraza răspunsurile audienței pe care le-am auzit de-a lungul anilor, adesea pare că ne întâlnim pur și simplu pentru a ne aminti că nimic nu s-a schimbat de la ultima conversație. Conversația condusă de artiști a fost, în anumite privințe, epuizată, reflectând în mod ironic epuizarea trăită de armata de voluntari, lucrătorii CE și JobBridge care țin sistemul să treacă.
Discuțiile despre economia din spatele spațiilor conduse de artiști predomină la evenimente și acest lucru nu este o surpriză. În ultimii ani, spațiile conduse de artiști au fost puternic contextualizate în contextul recesiunii. Atât de mult încât discuția se poate simți înăbușită de clișeu. Desigur, nu este neapărat inexact să situăm practicile conduse de artiști în traiectoria economică a ultimilor opt ani. Ciclurile economice – boom până la explozie – oglindesc valurile de energie din spatele fiecărui spațiu condus de artiști, fiecare grup de oameni fiind capabil să dea atât de mult unui proiect, deoarece adesea se oferă voluntari pentru a-și executa ideile cu un buget redus.
Este o poveste pe care am mai auzit-o. Cu toate acestea, dacă cel mai bun moment pentru artiști pentru a avea acces la clădiri este atunci când întreprinderile comerciale sunt în urmă, întrebarea crucială care urmează este ce rol se pot aștepta, caută și cere practicile conduse de artiști odată ce hotelurile, magazinele și cafenelele revin. Ceea ce este în joc nu este doar accesul la clădiri, ci viața și moștenirea inițiativelor conduse de artiști.
Când am intervievat oamenii despre motivațiile și dorințele care alimentează mișcarea condusă de artiști din Irlanda, una dintre cele mai puternice legături comune a fost ceea ce le lipsește organizațiilor conduse de artiști. The cum – fluxuri de finanțare, sarcini administrative, probleme logistice – par să planeze inevitabil peste problemă. Desigur, nu are rost să fii pur și simplu o versiune prost finanțată a unei instituții mai mari, așa că este în acele momente de sfidare a lipsei așteptărilor, de a rezista presiunii de a urma convențiile și de a te abate de la drumul familiar și bătut al artei consacrate. scena în care organizațiile conduse de artiști și-au prezentat de obicei cazul.
Confruntându-se cu pierderea iminentă a clădirii în care a avut loc discuția, Aideen Quirke a ales să nu se concentreze asupra aspectelor negative, subliniind că era nevoie ca organizația să devină mai rezistentă și să se pregătească pentru tranziție. Sustenabilitatea este cheia, desigur, pentru a continua sprijinul pe care Sample îl oferă artiștilor. Explicând acest lucru, Quirke a spus: „Artiștii stau în Cork din cauza a ceea ce se întâmplă aici, iar eu am rămas în Cork din cauza Sample-Studios. Sample-Studios înseamnă că oamenii pot rămâne într-un spațiu de lucru accesibil; stabilim prețuri intenționate pentru spații, astfel încât cineva care beneficiază de asistență socială și-o poate permite.”
Organizațiile conduse de artiști sunt adesea definite de rolul pe care îl joacă ca „resurse” pentru ecosistemul cultural mai larg. Resursele pe care organizațiile conduse de artiști le oferă, nu doar comunitatea artistică, ci și comunitatea mai largă, sunt mai puțin ușor de cuantificat și, prin urmare, adesea trecute cu vederea, subevaluate și văzute ca un lux, mai degrabă decât ceva necesar pentru o calitate semnificativă a vieții.
Așa cum organizațiile conduse de artiști sunt o resursă pentru artiști și pentru publicul larg, ele pot juca același rol pentru participanții voluntari ai acestor organizații. Prima înțelegere, mai limitată, a acestui lucru este tipul de experiență necesară oricărei cariere și familiară fiecărei industrie: pentru a învăța noi abilități, pentru a obține o mai bună cunoaștere a sectorului și a rețelei. Al doilea se referă la nivelurile de implicare, de implicare semnificativă cu luarea deciziilor mai largi și viziunea pentru o organizație. Adesea, organizațiile conduse de artiști sunt atât de mici încât membrii personalului trebuie să-și asume roluri mult mai semnificative decât ar avea într-o organizație mai mare. Lucy Elvis, care face parte din consiliul de administrație al 126, Galway, a explicat că democrația se află în centrul structurii organizației lor. Este poate cel mai concret exemplu al modului în care realitățile practice de zi cu zi ale unei organizații se alimentează în viziunea sa creativă și invers. Ea a afirmat că „a lua decizii bazate fie pe un vot majoritar, fie pe un consens împiedică viziunea creativă a unei persoane să prevaleze… [prin urmare] menținerea organizației proaspătă și asumarea riscurilor”.
Până acum am vorbit în primul rând despre istoria recentă a spațiilor conduse de artiști și impactul realităților de zi cu zi pentru dezbaterea mai largă. În ciuda caracterului și specificității sale proprii, situația cu organizațiile conduse de artiști nu este deloc unică. Există o lungă istorie a acestor inițiative, atât în țară, cât și în străinătate.
Coincidând cu cea de-a douăzecea aniversare, Pallas Project/Studios a programat să lanseze o carte intitulată Artist-Run Europe – Practică/Proiecte/Spații. Cartea conține o listă completă de spații conduse de artiști din Europa și o selecție de texte critice care reflectă asupra practicii conduse de artiști. Deși este programată să coincidă cu aniversarea lor, cartea își pune obiectivul dincolo de o singură organizație, uitând în întreaga Europă pentru a aborda lipsa de scris, atât critice, cât și istorice, despre practicile conduse de artiști. Ambițiile proiectului sunt de a aborda lipsa scrisului pe spațiile conduse de artiști și de a recunoaște valoarea practicii conduse de artiști. După cum a spus co-directorul Gavin Murphy, „cultura nu pare doar formată complet într-un muzeu. Crește de la bază în sus.”
Când am vorbit cu colegul meu co-director de la Ormston House, Mary Conlon, despre modul în care contextul actual al organizațiilor conduse de artiști din Irlanda se alimentează în programarea noastră, discuția noastră s-a îndreptat rapid către modul în care istoria noastră de patru ani – împlinim cinci ani în ceea ce privește 11 august – modelează percepțiile și așteptările organizației.
Conlon a remarcat: „Ne-am dat seama anul trecut că a existat o schimbare în modul în care oamenii ne percepu, că nu suntem doar un spațiu temporar condus de artiști. Oamenii ne vedeau ca pe ceva mai stabilit, mai permanent.” Toate acestea, în ciuda faptului că Ormston House nu are închiriere sigură sau finanțare regulată și este condusă pe bază de voluntariat. Cu toate acestea, ea a adăugat: „Cred că unii oameni ne văd ca pe o instituție și poate că „instituție” nu este un cuvânt atât de negativ. De ce nu poate o instituție să fie experimentală, să fie radicală și să schimbe perspectivele?”
Deși avem ambiții serioase de a asigura închirierea clădirii, într-o încercare de a crește rădăcini de durată, conversația noastră s-a încheiat cu reflecția lui Conlon despre primele zile ale Casei Ormston. „Ceea ce le-aș spune oamenilor care se gândesc să înceapă ceva astăzi, fie că este vorba despre deschiderea unui spațiu sau dezvoltarea unui proiect sau idee, este să construiască un plan de sustenabilitate încă de la început. Iar prin durabilitate nu mă refer doar la infrastructura fizică, mă refer la sănătatea și bunăstarea personalului, a participanților, a relațiilor oamenilor care sunt în jurul tău.” Ea a adăugat: „Nu suntem acolo pentru a satisface arhitectura; Ormston House este echipa”.
Imagine: „Artist-Led Island”, Sample-Studios; fotografii de Colm Walsh/Clap Media
