„Suntem solitari” este probabil cea mai bună descriere a anului 2020 pentru mulți oameni, întrucât luni de restricții și blocaje au restrâns interacțiunile noastre cu lumea exterioară și una cu alta. Această expresie a fost, de asemenea, titlul unei expoziții de grup la Rua Red (20 - 28 noiembrie 2020), organizată de Colegiul Național de Artă și Design, programul MFA Fine Art și Rua Red. Expoziția a prezentat 12 artiști, ale căror opere de artă reflectă o serie de abordări care caracterizează momentul nostru cultural în esența acestui timp cel mai neobișnuit din istorie.
Expoziția include lucrări de Kitsch Doom, Maree Egan, Louis Haugh, Vanessa Jones, Lisa Karnauke, Ann-Marie Kirwan, James Leonard, Martyna Lebryk, Bara Palcik, Eve Parnell, Bettina Saroyan și invitatul Lee Welch. Din momentul în care treci prin primul set de uși, te întâlnești cu sunete curioase; difuzoarele mari stau ca niște câini de pază prietenoși, fiare mari negre pe care vrei să le freci când te uiți cu ele în galerie.
Comisariat de Lee Welch - Studio Artist în NCAD's School of Fine Art (2020-21) - spațiul galeriei albe de la Rua Red este în echilibru perfect. Fiecare operă este reprezentată în mod egal, realizând interacțiuni armonioase între diverse stiluri și impulsuri într-un spectru de probleme, de la personal la comunal. Lucrările de artă pătrund în trecut și se joacă cu percepția noastră asupra realității, creând lumi fictive care reflectă cea în care trăim acum.
Nu există diviziuni. După ce difuzoarele funky ale lui Lisa Karnauke se întind pe hol, alunecăm în lumină și suntem imediat intrigați de o deschidere mare, ridicată în perete, plină de copaci verzi. Aceasta nu este de fapt o fereastră spre o pădure, ci o operă de artă de Louis Haugh, intitulată 6.6 km sud-est de aici, care analizează aspecte ale colonialismului și ale speciilor de arbori „extraterestre”. În mod curios, se simte că acești copaci ne privesc și ne privesc. Decizia acum este un moment bun pentru a trece la următoarea lucrare, sunt ușurat să mă angajez cu un tablou mare de Lee Welch. Culorile pastelate moi contrastează cu referințele arhitecturale puternice. Există o aplatizare a formelor și un sentiment al atmosferei italiene, poate din arhitectura sugerată în fundal sau din culorile calde, sau ar putea fi sugestia capului clasic, sculptural, ceea ce face ca privitorul să dorească să exploreze și să negocieze cu pictura.
În apropiere, montat pe perete, se află un ecran LED mare, de înaltă definiție, întors pe lateral ca un tablou portret. Tot negru, când se apropie, pare să prindă viață; ceva se agită în întuneric. Dezvăluit încet este o mișcare răsucitoare de fum alb, care se ridică atractiv și șerpuiește în jurul său, dar întotdeauna în sus - se pare că are unde să meargă. În acest moment ar trebui menționată țigara din scrumiera de sticlă? Poate nu. Ușor hipnotizate de munca mea, firele de fum alb par să se umple.
Următoarea lucrare, un tablou de Vanessa Jones intitulat Trandafiri cu lanț, amintește de o grădină cu ziduri. Este feminin și plin de culoare, dar plăcerea deplină a trandafirilor ne este refuzată de gardul cu lanț. Artistul are un alt tablou în această expoziție, intitulat Plug de mână HoMi, cu ambele tablouri oferind un comentariu valoros despre feminitate, putere și putere. În mijlocul camerei, suspendate de tavan, sunt două amprente fotografice mari de Maree Egan, care surprind esența prietenilor absenți și a țărilor străine, examinând condiția umană la nivel personal și colectiv.
Întorcându-se înapoi, două fotografii color par fixate pe pereți. Sunt imagini grozave, în stil documentar. Una are o mașină arsă; cealaltă, o femeie într-un cadru urban în lesă. Iluminat de teoriile despre gen, sociologie și postumanism, Kitsch Doom aduce spectatorul într-o călătorie de descoperiri sumbre. În mijlocul galeriei este un ecran pe podea, care prezintă o imagine în mișcare realizată de Anne-Marie Kirwan. Despică este rezultatul tranziției artistului de la sculptură la video în timpul blocării. Ea împinge în mod deliberat limitele de rezistență ale corpului uman, explorând o anumită fascinație pentru respirație - sau mai bine zis, nu respirație. Privitorul suferă, de asemenea, un tip de rezistență, în timp ce îl privim pe artist experimentând sub apă.
Jimmy Leonard afișează două pânze vibrante, inspirate de un atelier pe care l-a făcut la începutul anului la Rua Red. Colorată și nervoasă, seria de picturi este intitulată „Briza de vară” și este o recunoaștere recunoscătoare din partea artistului către comunitate. În drum spre o altă parte a galeriei, atenția privitorului este atrasă de o masă de pancarte. Acestea sunt picturi de Martyna Lebryk; prezentarea lor ca protest este destul de deliberată. Instalația explorează ideile de agenție socială și identitate în viața contemporană.
Alunecând dintre tablourile cu pancarte, ne legăm într-un spațiu întunecat. Sunt trei artiști aici și, în întuneric, este greu de spus dacă unul dintre ei nu este încă acolo. Kitsch Doom a lăsat o figură întinsă pe un scaun, cu o proiecție pe față. Pe perete, un reflector evidențiază un cod QR, care se leagă cu un videoclip de Bettina Saroyan. Creatura din cutia roz a venit tot din Franța. Saroyan este fascinat de țesut și de noile tehnologii, cum ar fi codarea. Trebuie să fii îndrăzneț aici. Și apoi Bara Palcik ne prezintă Apelarea la pământ, un videoclip al unei figuri, într-un peisaj, în întuneric, cu sunete din spațiu, realizat special pentru Rua Red.
Eve Parnell este absolventă a NCAD, expunând pe scară largă la expoziții solo din Europa.
eveparnell.com
„We Are Solitary” a funcționat la Rua Red în perioada 20-28 noiembrie 2020, cu documentația vehiculată prin Instagram.
@suntem_solitari
