RACHEL MCINTYRE ÎN INTERVIU CU ELEANOR MCCAUGHEY ȘI RICHARD PROFFITT DESPRE EXPOZIȚIA LOR DIN PERETELE DE EST, DUBLIN.
Rachel McIntyre: Expoziția ta cu două persoane, „Ce rămâne din acest loc?” a fost instalat temporar în jurul East Wall, Dublin în noiembrie. Mă interesează motivul pentru care a fost aleasă această zonă, dincolo de necesitatea de a sta la 5 km de casă.
Richard Proffitt: Deși este aproape de centrul orașului, East Wall vede abia recent efectele gentrificării. Păstrează o esență a ceea ce ar fi fost vechiul Dublin, dar există o ușoară infiltrare a noilor veniți și, mai vizibil, a corporațiilor precum Facebook. Dar ceea ce mi s-a părut interesant de la debutul pandemiei este modul în care influența acestor schimbări a scăzut, ca și cum zona ar reveni la sine. Am simțit că pot vedea din nou locul și să-i iau textura.
RM: Lucrările au fost situate în margini uitate, unde vechiul și noul sunt tricotate împreună. Motivele și modelele din lucrările voastre au avut ecou în fundalul mediului - graffiti-urile, umezeala de pe pereții de pietriș sau cărămidă, buruienile pătrund. A permis lucrărilor să se amestece, devenind acasă în împrejurimile lor. Eleanor, pictura ta Vrăjitor vine în minte.
Eleanor McCaughey: M-am așteptat mai întâi să-mi plasez munca în IFSC, așa că am început să fac fotografii acolo. Deși clădirile sunt în cea mai mare parte goale, există încă paznici de pază. Ești urmărit, ceea ce este ciudat într-un cadru atât de abandonat. Fusese atât de mult zgomot, construcție și energie din numeroasele complexe mari de clădiri, încât nu a fost niciodată liniștit, niciodată întunecat. Tăcerea bruscă din timpul blocării a fost neliniștitoare. Am început să-mi pregătesc lucrările pe bănci de picnic curate în afara amenajărilor de birouri, dar imediat nu a funcționat. După cum a menționat Richard, textura din partea mai veche a cartierului a fost perfectă.
RM: Richard, mă gândesc și la munca ta, Daydreamin 'Dude / If I Was in LA - o instalație asemănătoare unui altar cu sunet, documentată atât prin video, cât și prin fotografii. Cablurile electrice trec de-a lungul peretelui; există un sentiment de ambiguitate cu privire la ceea ce face parte din opera de artă și ce nu.
RP: Da, a fost deliberat. Piesa a fost instalată într-un loc de încărcare abandonat, cu care am întâlnit Eleanor și cu mine. Există atât de multe construcții în diferite etape de finalizare și, din motive pur practice, acest lucru s-a împrumutat instalațiilor. Este foarte ușor și rapid să adăugați un cui și să lucrați de la tezaure improvizate din lemn.
EM: Când mi-am scos munca din studio, arăta atât de diferit. Simțisem că există un sentiment de absurd pentru sculpturi și picturi, dar acest lucru s-a schimbat complet în acest nou context, care le-a întemeiat și le-a scos la iveală calitățile pământești.
RM: Amândoi creați deseori structuri pentru a adăposti lucrările dvs., fie intrinseci lor, fie care le conțin într-un fel. Această experiență s-a simțit foarte diferită?
RP: Sunt confortabil să-mi arăt munca în spații netradiționale. Ceea ce aștept cu nerăbdare este să nu încerc să se potrivească lucrării, ci să adaptez munca la mediu. Vreau să se amestece și să devină parte a împrejurimilor sale, așa cum obiectele s-au adunat sau s-au acumulat de-a lungul timpului.
EM: A fost foarte interesant. În studioul meu, am pregătit meticulos totul - iluminat, fundaluri reflectorizante și materiale specifice. Această experiență m-a făcut să mă gândesc diferit la munca mea și să reconsider măsura în care acest lucru este necesar.
RP: A fost benefic, mai ales acum că majoritatea expozițiilor sunt anulate sau amânate. Procesul de instalare îmi permite o senzație de distanță față de munca imposibilă în studio. Acolo, viziunea mea periferică este înnorată de celelalte opere de artă și materiale pe care le am în jur.
RM: Unele dintre instalații mi-au amintit de sanctuarele sau memorialele de pe marginea drumului. A fost deloc un răspuns la pandemia în curs? Ați putea vorbi amândoi despre spiritualitate în lucrarea voastră?
EM: Este interesant, familia mea este religioasă și răspunsul lor la pandemie este să mă întreb de ce se întâmplă acest lucru, ceea ce mă face să mă gândesc și la asta din acel unghi. Una dintre instalațiile mele, Dacă există ceva, îmi vine în minte o sculptură în vază cu flori din plastic. Mă gândisem la ritualul acelui tip de memorial, precum buchete legate de lampioane. De multe ori mă gândesc la valoarea pe care o atribuim obiectelor.
RP: Obișnuiam să am o colecție de fotografii cu altare din deșert în Mexic, construite în mijlocul nicăieri. Referințele la spiritualitate au fost încorporate în munca mea de atât de mult timp, nu mai sunt sigur de unde vin. M-am interesat întotdeauna să atribuiesc sens obiectelor obișnuite, de multe ori folosind obiecte pe care le găsesc în timpul mersului, cum ar fi folosirea unor cabluri vechi rupte pentru căști pentru a crea un captator de vise.
RM: Revenind la începutul proiectului acum, de unde a venit titlul?
RP: De ceva timp, m-am jucat cu ideea unei expoziții în aer liber, cu un set de coordonate ca invitație. Apoi, în octombrie, Eleanor a postat pe Instagram una dintre sculpturile sale, care arată ca un picior cu lumina de lumină echilibrată pe picior. De îndată ce am văzut-o, m-am gândit că ar trebui să lucrăm împreună la o expoziție de două persoane. Stând în grădina din spate, i-am trimis imediat un mesaj cu titlul spectacolului. Mă gândeam nu numai la ce se va întâmpla când vom ieși din pandemie, ci și la modul în care s-ar putea schimba zidul de Est.
EM: Când mi-ai trimis un mesaj, tocmai terminasem să vizionez documentarul, Note despre Rave în Dublin, despre scena dansului din oraș în anii 1990 și începutul anilor 2000. După ce a văzut imagini de ravi ilegali în docurile pustii, chiar după colț, titlul - în special pus ca o întrebare - a rezonat cu adevărat.
„Ce rămâne din acest loc?” desfășurat pe Instagram în perioada 9-15 noiembrie 2020.
@whatremainsofthisplace
Rachel McIntyre este Manager de Galerie la Galeria Douglas Hyde. Istoricul ei este în istoria artei și a scris despre artă pentru galerie și independent.
