Dublin City Gallery, The Hugh Lane, 13 februarie - 11 iunie 2017
SARI : Subiect. Aspect. Restricții. Instrucțiuni. Acest acronim util, pe care îl recomand studenților să îl folosească atunci când analizează titlul unui eseu sau o întrebare de examen, mi-a venit în minte reflectând asupra expoziției deschise în prezent în Hugh Lane, al cărei titlu este „Migrația artistică: Frank O'Meara și artiștii irlandezi în străinătate”. [1]
Aplicând prima parte a acestei analize (S și A) la titlul expoziției, descoperim că subiectul - despre ce este vorba - este „Migrația artistică”, iar aspectul - tema mai îngustă, particularitățile a ceea ce este despre - este „Frank O'Meara and Irish Artists Abroad”. Dacă acesta ar fi titlul unui eseu, m-aș aștepta să primească inițial o definiție și o discuție despre migrația artistică în care să poată fi explorate următoarele întrebări. Ce se înțelege prin migrație? Implică să trăiești în străinătate sau să călătorești doar peste hotare pentru perioade lungi de timp? Migrația artistică înseamnă mișcarea artiștilor într-o singură direcție sau există și o sugestie de schimb?
O altă întrebare reiese din juxtapunerea lui Frank O'Meara și a altor artiști irlandezi. De ce este ales O'Meara? Ce contribuție specială are el la conceptul de migrație artistică? Cine sunt ceilalți artiști irlandezi? Ce au în comun pe care O'Meara probabil nu le împărtășește?
După cum demonstrează această analiză, titlul unei expoziții este plin de sugestii despre ceea ce vizitatorul se poate aștepta să vadă, să experimenteze și să învețe. Se face o promisiune, care trebuie îndeplinită pentru a fi considerată de succes. Acesta este în special cazul în care lucrările expuse nu sunt de vânzare (ceea ce ar putea fi considerat un criteriu de succes) și au fost deja introduse în canonul unor capodopere minore, ca aici în Hugh Lane.
„Migrația artistică: Frank O'Meara și Irish Artists Abroad” ocupă două camere, una dedicată lui O'Meara (alături de o lucrare de William Stott din Oldham) și cealaltă, bine, altor artiști. Opera lui O'Meara constă dintr-un desen și cinci picturi, inclusiv un autoportret. O'Meara a murit la vârsta de 35 de ani, iar cele șase piese de aici constituie o parte majoră a operei sale. Într-adevăr, galeria afirmă că acesta este „cel mai mare număr de lucrări ale sale dintr-o colecție publică”.
Lipsa lucrărilor disponibile înseamnă că această încăpere nu constă atât în subiectul sau tehnica abordată, cât în viața artistului, cu o anumită emoție prin faptul că logodnica sa, Belle, apare ca model în unele piese. Există două lucrări legate tematic, Studiul unei bătrâne și Octombrie . Prima este în mod clar o versiune preliminară a celei de-a doua, ceea ce face derutant faptul că nu sunt prezentate una lângă alta.
Chiar și cu un volum foarte limitat de lucrări, desenul lui O'Meara este evident, arătând o mare stăpânire în reprezentarea mișcării: frunzele din „ Spre noapte și iarnă” , fumul din „Octombrie” , vălul din „Văduva” . Tonurile palide ale paletei sale creează un sentiment de melancolie, o sugestie de declin și degradare.
Trecând la a doua cameră, atmosfera este mai luminoasă și mai luminoasă. Spre deosebire de lucrările lui O'Meara, care au o figură în centru, accentul este pus aici pe mediu, mai degrabă decât pe episod. Locațiile acestor picturi în plein air variază de la peisaje marine și peisaje naturale la decoruri urbane, cum ar fi Boulevard Raspail al lui Roderic O'Conor și Sutton Courtenay al lui John Lavery . Paletele de culori ale lucrărilor colective includ verdele deschis al lui William Leech și roșul aprins al lui Mary Swanzy.
Cu toate acestea, privitorul se confruntă cu o altă enigmă: ce se înțelege prin artist irlandez? Având în vedere că toți artiștii afișați s-au născut în secolul al XIX-lea, concluzia trebuie să fie cineva născut pe insula Irlanda. Totuși, acest lucru nu este adevărat pentru Philip Wilson Steer, Moffat Peter Lindner și George Clausen, toți născuți în Anglia.
O conexiune evidentă între artiști, atât irlandezi, cât și englezi, este, așa cum se arată în prezentarea generală, că aceștia au fost „influențați de noile dezvoltări inovatoare în pictura en plein air de pe continent [și] au călătorit în străinătate pentru a-și dezvolta practica artistică”. Dar perioada de timp a expoziției face dificilă perfecționarea acestui lucru. Dintre cei 12 artiști reprezentați, cel mai în vârstă, cronologic, este Peter Moffat Lindner, născut în 1852, și cea mai tânără Mary Swanzy, născută în 1882. Acest decalaj de 30 de ani este considerabil și pune întrebarea: ce demonstrează expoziția cu privire la dezvoltarea artistică generală și evoluția personală a artiștilor individuali pe o perioadă atât de lungă?
Un text de ansamblu și etichete de perete susțin expoziția, dar acestea nu au în general coerență. Este posibil ca privitorul să găsească lucrările individuale de interes, dar se va lupta să înțeleagă de ce au fost reunite. Pentru a reveni la analogia eseului, este clar că s-au făcut multe cercetări în această expoziție, dar organizația nu îndeplinește suficient promisiunea titlului său. În prezent, „Migrația artistică: Frank O'Meara și artiștii irlandezi din străinătate” prezintă privitorului mai mult o primă versiune decât o prezentare finală.
Mary Catherine Nolan este o artistă stabilită în Dublin, cu studii în lingvistică.
1. R. Barrass, Studenții trebuie să scrie , 1995, Routledge, Londra.
Imagine: vizualizarea instalării „Frank O'Meara and Irish Artists Abroad”; imagine oferită de Dublin City Gallery, Hugh Lane.
