THOMAS POOL DISCUTĂ DESPRE NOUL FILM AL LUI KELLY REICHARDT, Meșterul, AVUT ÎN PREMIERĂ ÎN IRLANDA DE GALERIA HUGH LANE, ÎN COLABORARE CU VOLTA PICTURES.
„Nu încercați asta acasă”, a declarat Barbara Dawson, directoarea Galeriei Hugh Lane, în timp ce lansa premiera irlandeză a unui nou film despre jafuri de artă. The Mastermind, la Light House Cinema din Dublin pe 14 octombrie. Cel mai recent film al regizoarei Kelly Reichardt, The Mastermind Se concentrează pe JB Mooney (interpretat cu un farmec nefericit de Josh O'Connor) – un tâmplar artizan sub-angajat, care a abandonat școala de artă, tată a doi băieți mici, Tommy și Carl (interpretați de Jasper și Sterling Thompson), și soț al lui Terri (interpretată de Alana Haim, sincer subutilizată). Premiera irlandeză a fost prezentată de Galeria Hugh Lane în colaborare cu Volta Pictures. Acesta a fost primul eveniment din noul program de outreach al galeriei, care a avut loc în timp ce aceasta este închisă pentru renovări majore (inclusiv construirea unei noi biblioteci orășenești) în următorii trei ani.
Pentru un film despre jafuri, The Mastermind este la fel de surprinzător de ironic pe cât este de politic. Filmul începe și are loc în principal în pitorescul oraș suburban Framingham, Massachusetts. În prima scenă, familia vizitează muzeul de artă local, fictivul Muzeu de Artă Framingham. Copiii vorbesc mai departe cu o lipsă de interes copilărească, în timp ce mama lor, Terri, stă pe o bancă observând o pictură nevăzută. Cu un copil bolborositor în spate, JB se plimbă prin cameră, prezentând arta populară distinctă din New England.
Pe măsură ce jazz-ul intens, încărcat de percuție, al partiturii lui Rob Mazurek se intensifică, ne dăm seama că acesta supraveghează localul. Observând un agent de pază care doarme, lipsa camerelor de filmat sau a oricăror potențiali martori, JB profită de ocazie pentru a smulge o mică figurină din lemn de pe vitrină, a o pune în tocul de ochelari și a o scoate pe furiș în geanta soției sale. Aici, ne dăm seama pentru prima dată cine este exact JB, atunci când se oprește să-și lege șiretul în fața agentului de pază de la ieșire, în timp ce soția și copiii săi părăsesc muzeul, scoțând fără să știe figurina furată. Astfel, intriga este pusă la cale.
Acțiunea filmului se petrece în 1970 și suntem atrași instantaneu în acea perioadă de știri despre un război străin care depășește granițele sale inițiale, reprimarea protestatarilor studenți de către poliția excesiv de zeloasă și denunțarea mișcării antirăzboi de către președintele de dreapta. Vă sună familiar? Designul de producție excepțional, realizat de Anthony Gasparro, ne introduce în starea de rău a anilor '70, alături de costume, paleta de culori în nuanțe pământii a lui Reichardt și utilizarea expertă a luminii palide a soarelui de iarnă.
Recrutând câțiva prieteni, JB îi convinge că jaful va decurge fără probleme. Planul lor este să fure patru tablouri de Arthur Dove: Forme de copac (1932), Willow Arborele (1937), Rezervoare și bancuri de zăpadă (1938), și Galben Albastru Verde Maro (1941). Fură o mașină, schimbă numerele de înmatriculare, instalează o altă mașină pentru a transfera operele de artă furate și creează o cutie specială pentru a depozita prețioasa pradă. Se procură ciorapi de nailon pentru măști, iar Terri coase fețe de pernă în saci pentru a îndesa operele de artă.
Cât de mult sau cât de puțin știe Terri despre activitățile soțului ei nu este pe deplin dezvăluit. Fiind cea care întreține familia, pare frustrată de lipsa de productivitate a soțului ei, mai ales în ziua jafului, când JB încearcă să-i lase pe copii la o școală închisă. Îi spune scurt la telefon că nu este o urgență și închide. Acesta este primul obstacol pentru creierul nostru, deoarece își lasă copiii liberi pe stradă cu bani mărunți și le spune să se întâlnească din nou în parcare mai târziu, în cursul după-amiezii. Pleacă în viteză și își ia prietenii, dintre care unul este înarmat, împotriva dorinței lui JB. Jaful în sine decurge în mare parte conform planului, până când o adolescentă care își exersează franceza dă peste ei. Jaful și consecințele sale continuă apoi să scape de sub control și amenință să-i destrame pe JB și familia sa.
Stilul cinematografic distinct al lui Reichardt permite realizarea unor cadre lente și contemplative, care, redate în imagini statice, nu ar arăta deplasate într-un muzeu de fotografie. Scene de tip „hopper” cu cafenele, străzi și orașe rurale îl transmit privitorului cu atmosfera somnoroasă a suburbiilor și peisajelor americane din timpul războiului din Vietnam. O scenă pe care am găsit-o deosebit de elocventă din punct de vedere vizual îl înfățișează pe JB într-un autobuz de noapte, privind un marinar în permisie jucându-se cu copilul său bebeluș, în timp ce mama bebelușului privește cu adorație. Când JB se trezește în lumina dezorientantă a dimineții, marinarul a dispărut, iar bebelușul și mama se uită stoici înainte, fără să se uite măcar pe fereastră în timp ce lumea trece pe lângă ei.
Filmul lasă multe nespuse, iar cinematografia este încărcată de deducții: un pașaport abandonat, un poster cu Nixon, stil New England American, un televizor care scoate sunete de rotoare de elicopter și focuri de mitralieră, cămașa colorată și nelalocul ei a unui agent FBI, cartonașele minunat de detaliate pe care JB ilustrase picturile pentru a le arăta complicele sale – o istorie scurtă, dar concisă, a unui om ale cărui talente au fost irosite.
The Mastermind urmărește o lungă serie de filme despre jafuri de artă, dar se diferențiază de gen prin abordarea nucleului enigmatic a ceea ce înseamnă arta pentru noi ca indivizi. Poate că nu de atunci Trenul (1964) – în care Rezistența Franceză dejucă jaful celor mai îndrăgite opere de artă ale Franței de către un general nazist și iubitor de artă în ajunul eliberării Parisului – a fost o dragoste autentică pentru artă atât de clar motivația crimei.
Ideea de a fi un om vânat pare să fie ceva care îi convine lui JB – cu puțini bani și fugind prin țară, își caută adăpost la vechi prieteni de la școala de artă. Aici, politica vremii, deghizată până acum în simplă deghizare, este adusă în prim-plan. Canada, un refugiu pentru „evadați de la recrutare, feministe radicale, drogați... oameni drăguți”, așa cum îi spune prietenul său, este singura sa cale de ieșire dintr-o Americă ce pare să se prăbușească în ea însăși. Realitățile violenței statale, diviziunile politice și ideea de a-ți părăsi țara devin din ce în ce mai familiare pentru JB, dezinteresat politic.
Imediat după jaf, JB, singur acasă, dă jos cu grijă un imprimeu floral înrămat și așază una dintre lucrările furate ale lui Dove pe peretele sufrageriei sale. Camera se oprește, în timp ce îl vedem pe JB admirând o pictură care înseamnă mult mai mult pentru el decât ni se permite să știm - un sentiment familiar, respectuos, de a sta cu ceva autentic pentru noi înșine, pe care nu îl vom împărtăși ușor cu ceilalți. Dragostea lui Reichardt pentru artă pentru ceea ce ea provoacă în noi este, de asemenea, clară, atât în film, cât și în opera sa mai amplă, care a prezentat mult timp persoane creative abandonate și numeroasele contradicții și complemente ale artei. Ceea ce înseamnă arta și cum o prețuim diferă de la persoană la persoană pe parcursul filmului. Tatăl neînduplecat al lui JB, un judecător, remarcă: „Este de neconceput ca acele picturi abstracte să merite atâta efort”, în timp ce gloata locală devine curioasă în legătură cu lucrările furate și îl face pe JB conștient de interesul lor.
The Mastermind nu este sentimental în legătură cu furtul, spre deosebire de alte filme despre jafuri de artă, unde hoții sunt fie de-a dreptul ticăloși, fie, în cele din urmă, cuceriți de strigătul de luptă populist à la Indiana Jones: „Locul ei este la muzeu!”. A fura artă, a o lua de sub privirile publicului, evocă un sentiment de nedreptate străveche, ca Zeus care fură înapoi flacăra, dăruită oamenilor de Prometeu. Așadar, suntem ușurați când JB ridică un ziar aruncat, declarând că lucrarea a fost recuperată; simțim că poate și JB este ușurat. Fugind, JB îi spune lui Terri la telefon că a făcut-o pentru ea și copiii lor, dar adaugă timid că a făcut-o și pentru el însuși. O aluzie, poate, la modul în care tropul presupus admirabil al bărbatului-comite-o-crimă-pentru-familie a fost spulberat pentru totdeauna de Bryan Cranston în finalul serialului. Breaking Bad.
Legătura dintre artă și bani este complexă, dezordonată și adesea nerostită. La prima vedere, rațiunea pentru jaful neîndemânatic al lui JB este financiară, în timp ce motivele complicelor săi nu par să meargă mai departe decât banii conținuți. Egoismul lui JB și dorința sa de a-și scoate viața din banal în excepțional reprezintă nucleul motivației sale. În cele din urmă, Reichardt croiește o cale de mijloc pentru JB, care nu este nici un jefuitor de artă fascist irecuperabil, nici un maestru hoț cu o inimă de aur; este un om obișnuit care a abandonat școala de artă, un om obișnuit care își urăște vulgaritatea, disperat după o mostră din lumea pe care a ratat-o din cauza propriei inacțiuni, incapabil să se bucure de împlinirea liniștită a vieții de familie. Finalul filmului, care se potrivește atât de șocant și neașteptat cu vulgaritatea sa, a declanșat un hohot de râs sec atunci când ecranul s-a făcut negru și au început genericul.
The Mastermind se deschide în cinematografele din întreaga țară vineri, 24 octombrie 2025.
Thomas Pool este editorul de conținut și producție pentru Visual Artists' News Sheet și editorul de comandă pentru miniVAN.
