PÁDRAIC E. MOORE DISCUTĂ „ECTOPLASMUL”, un eveniment pe care l-a inițiat la 1646 spațiul proiectului amplasat în HAGA, OLANDA.
„Ectoplasma” a fost un eveniment nocturn unic, găzduit de 1646, un spațiu de proiect în centrul orașului Haga. Evenimentul, care a cuprins spectacole, proiecții, acțiuni participative, lecturi și obiecte fizice, a fost punctul culminant al unei rezidențe curatoriale pe care am întreprins-o la 1646 în 2015. În plus față de un program de expoziții, 1646 găzduiește discuții, proiecții, prelegeri și evenimente de artiști, furnizarea unei platforme pentru practici de artă experimentale, precum și rezidențe pe termen scurt pentru artiști și curatori străini. Rezidența oferă participanților atât un studio de lucru, cât și un spațiu de locuit. Am fost încântat să petrec timpul la Haga, capitala administrativă a Olandei. Pe lângă atracția scenei artistice în continuă expansiune a orașului, Gemeentemuseum găzduiește, de asemenea, mai multe lucrări cheie ale unuia dintre artiștii mei preferați, Piet Mondrian. În timp ce cineva nu este obligat să prezinte un proiect public la 1646, am fost nerăbdător să împărtășesc o parte din cercetările mele recente cu un public nou. „Ectoplasma” a adus la bun sfârșit dialogurile pe care le-am dezvoltat cu practicanții din Olanda și din străinătate.
Termenul „ectoplasmă” a fost folosit pentru prima dată în cercurile oculte de la sfârșitul secolului al XIX-lea pentru a descrie substanța supranaturală care ar fi apărut din corpurile mediilor psihice. Descrierea substanței variază foarte mult, de la „vaporoasă” la „pastă de plastic; pachet de fire fine; membrana cu umflături sau franjuri ”sau un„ țesut fin asemănător țesăturii ”. [1] Unii au susținut că ectoplasma posedă proprietăți electrice, emană o strălucire luminoasă și este capabilă să se formeze în mâini, fețe și alte părți ale corpului. Mulți duhovnici, oameni de știință și artiști au privit ectoplasma ca un fluid fantasmagoric care ar putea lega lumile materiale și imateriale și să ofere un mijloc de comunicare cu alte dimensiuni. Unii parapsihologi credeau că ectoplasma ar putea chiar să dețină cheia revelării structurilor profunde care stau la baza universului, sub și dincolo de materie.
Un document cheie în istoria ectoplasmei este Fenomene de materializare de medicul și cercetătorul psihic german Baron von Schrenck-Notzing (1862 - 1929), care a fost publicată pentru prima dată în limba engleză în 1923. Cartea, care conține o documentație foto extinsă a ectoplasmei care iese din orificiile mediilor în stare de transă, este o fascinant testament al dinamicii erotizate a camerelor de ședință la începutul secolului al XX-lea. Mai mult, aceste imagini subliniază dualitatea fundamentală a conceptului de ectoplasmă, care este pe de o parte descrisă ca eterică, chiar divină, iar pe de altă parte ca o materie prea tangibilă și o emisiune corporală abjectă.
La începutul secolului al XX-lea, investigațiile conduse de Society for Psychical Research au expus cazuri în care materializările ectoplasmei au fost puse în scenă în mod fraudulos. Combinat cu o neîncredere tot mai mare în fiabilitatea fotografiei ca dovadă științifică și progresul continuu al punctului de vedere științific rațional în detrimentul spiritualului, acest lucru a condus la un scepticism general față de mediumitatea fizică în imaginația populară. De atunci, noțiunea de ectoplasmă a fost reînviată episodic în tărâmurile culturii și filmului popular, mai ales în filmul lui Ivan Reitman din 1984 Ghostbusters, în care substanța este descrisă pentru efect comic ca o vâscos vâsc, denotând reziduul unei bântuiri. Cu toate acestea, noțiunea inițială de „materie psihică” (ca material de posibilități infinite, capabile să conecteze dimensiuni) a ajuns să fie privită ca o aberație și rezultatul unei pierderi temporare a rațiunii în timpul unei epoci mai puțin iluminate.
Lucrările de artă prezentate în „Ectoplasmă” s-au remarcat prin volatilitatea, lichiditatea, maleabilitatea și temporalitatea. Aceste lucrări fizice au fost activate, distruse, discutate și purtate ca îmbrăcăminte pe durata întâmplării. Deși au un caracter divers, colectiv au rezistat unei stări terminate sau statice în favoarea unei materializări explozive a energiei - ceva care a fost pus în mișcare de către artiști, dar a existat dincolo de ei. Realizată din tencuială, metal, lemn și diverse rășini, sculptura lui Bert Jacob de nouă metri lungime Mulți și unul (2016) seamănă foarte mult cu o proeminență ectoplasmatică care obstrucționa mișcarea în spațiul expozițional. La jumătatea evenimentului, membrii publicului au fost rugați să distrugă această structură, un proces care a dezvăluit șapte sculpturi mai mici pe care au fost invitați să le ia cu ele. Lucrarea lui Lucy Andrews Proximitate (2016) cuprindea un distribuitor automat de săpun pentru mâini - de tipul conceput pentru a reduce contaminarea prin contact - care „a simțit” prezența unui deget de cauciuc umanoid care a fost activat periodic printr-o mână de ceas rotativă. Acest ansamblu delicat a produs treptat o substanță vâscoasă puternic redundentă de fluide corporale, care se revărsa de pe un raft de sticlă pe podea, formând o piscină care se extindea pe măsură ce trecea noaptea.
Aceste două piese sculpturale au fost însoțite de videoclipul lui Adham Faramawy SXC N00DZ (2015) care înfățișează un bărbat nud într-o scenă de duș psihedelic care implică nămol de culoare neon. Vizualele distinctive ale lui Faramawy sunt în același timp seducătoare și respingătoare, combinând fluiditatea esteticii erei digitale cu ceva primordial și gestațional. Sensibilitate feminină, un videoclip produs de Lynda Benglis în 1973, descrie, în prim-plan explicit, o întâlnire sexuală între artistă și colega ei Marilyn Lenkowsky. Sensibilitatea feminină interoga granițele dintre materialul vizual erotic și comodificarea sexuală prurentă. Acest prag a fost, de asemenea, interogat în fotografia de Peter Hujar intitulată Paul Thek Masturbându-se (1967), care a devenit o piatră de încercare importantă în cercetările mele și a fost difuzată pe scară largă în materialul promoțional al evenimentului. În cele din urmă, Sensibilitatea feminină angajează politica sexuală feministă prin metode de auto-reprezentare. În contextul „Ectoplasmei”, ecranizarea acestei lucrări semnificative se confruntă cu natura extrem de sexualizată a multor fotografii spirituale în care substanțele animate provin din corpuri feminine (oarecum pasive) [2].
Spectacolele live au fost asigurate de Sam Keogh, Daniel Vorthuys, Jessica Worden și Big Hare. Keogh a început prin a purta o conversație unidirecțională cu una dintre lucrările sale de artă: o sculptură în tehnică mixtă cu aspect de coral decolorat și mort. Performanța sa, care s-a bazat pe domeniile biologiei marine și haute couture, printre altele, a fost punctată de incursiuni improvizate în publicul reunit, creând podiumuri temporare pentru costumele sale eclectice. Prezentarea de diapozitive și vorbirea de la Vorthuys s-au bazat pe literatura clasică, cinema din anii 1990 și muzică rock pentru a produce o narațiune livrată într-un stil rau, grandios care amintește de poezia beat din anii 1960. Jessica Worden este la fel de dinamică Ecou / plasmă (2016) a fost ectoplasmic atât în conținut, cât și în formă. Ea și-a realizat textul (o compilație de examene medicale, studii pseudo-științifice și relatări ale fenomenelor materiale) cu mari variații în expresia vocală, făcând aluzie la corporețea limbajului.
Noaptea a culminat cu un spectacol muzical live de electronică experimentală și efecte speciale de teatru oferite de trupa Big Hare din Utrecht. Acest lucru a transformat spațiul de spectacol într-un ring de dans pe care participanții și publicul au fost uniți. În cele din urmă, acest eveniment experimental a recunoscut dinamica pe care o aduce publicul unei opere de artă, subliniind în același timp subiectivitatea întâlnirii fizice a unui individ, subliniind faptul că nu există un substitut pentru simțirea mirosului, sunetului și senzoriei pentru sine.
Pádraic E. Moore este scriitor, curator și istoric de artă cu sediul în prezent la Bruxelles și Dublin (padraicmoore.com).
Imagini: Peter Hujar, Paul Thek Masturbându-se, 1967, prin amabilitatea Pace / McGill Gallery și Fraenkel; Bert Jacobs, Mulți și unul, 2016; Adham Faramawy, SXCNOODZ, 2015, fotografie de Marian Kramer.
[1] Gustave Geley citat în Guy Christian Barnard, Supranormalul; O introducere critică în știința psihică, 1933, Rider & Co., Londra. [2] Artistul american Mike Kelly a abordat subiectul ectoplasmei în cartea sa din 1994 Fotografii / Sculpturi când a afirmat că dezvoltarea „împușcării banilor” în pornografie a apărut din lectura fotografiilor spiritualiste anterioare, în special genul care descrie mediul care emană ectoplasma.
