JENNIFER TROUTON ȘI SIAN COSTELLO DISCUTĂ ABORDAREA LOR CU PICTURA ȘI EXPOZIȚIILE LOR RESPECTIVE LA ORMSTON HOUSE.
Jennifer Trouton: Practica mea de pictură este informată de interesul meu pentru devalorizarea istorică a artistelor de sex feminin și genurile pe care acestea, din lipsă de acces, au fost forțate să le accepte. Cu mulți ani în urmă, am citit un citat al membrului fondator al Academiei Regale de Arte, Sir Joshua Reynolds: „Lasă bărbații să se ocupe cu tot ce are de-a face cu marea artă... lasă femeile să se ocupe de... pictura florilor”.1 Acest lucru m-a propulsat către pictori precum Vanessa Bell, Angelica Kauffman și Rachel Ruysch. Acest lucru a condus, la rândul său, la realizarea de picturi codificate de naturi moarte contemporane care povestesc istoria experiențelor trăite de femei prin obiectele și spațiile care au adus mărturie vieții lor. Cred că practicile noastre au preocupări feministe în centrul lor, dar acolo unde explorez spații și obiecte, explorezi forma feminină, reîncadrându-i rolul în istoria artei.
Sian Costello: Îmi place modul în care utilizarea ta a naturii moarte se reflectă simultan atât asupra absenței, cât și asupra prezenței permanente a femeilor în istoria artei și în societatea contemporană. Folosesc frecvent picturile din perioadele baroc și rococo ca material de referință și sunt fascinat de rolul modelului artistului ca colaborator larg necreditat în crearea acestor opere de artă apreciate și influente. Văd asta ca pe o extensie a banalizării mai largi a muncii feminine. În picturile mele, îmi folosesc propriul corp ca model pentru a reevalua munca fizică implicată în menținerea unei poziții și în inversarea dinamicii puterii stabilite între artist, model și privitor.
JT: Petrec luni, chiar ani, cercetând și dezvoltându-mi imaginile înainte de a aborda o pânză. Pentru mine, începerea picturii se simte ca un pas final, deoarece majoritatea luării deciziilor au fost deja făcute. Dar mă uit la munca ta și am un sentiment real de energie și joacă, ceea ce mă face să cred că actul fizic al picturii este mult mai aproape de începutul procesului tău creativ. Pensiile tale sugerează o abordare mai intuitivă.
SC: Întotdeauna încerc să pictez din intestin. De obicei, nu sunt sigur de cum va arăta pictura la sfârșit, dar, mai degrabă, îmi place procesul de a afla cum să răspund la fiecare semn nou stabilit. Îmi construiesc picturile în straturi, de la un pastel sub desen pe pânză brută, până la gesso, iar apoi vopseaua în ulei trebuie să fie plasată strategic pe zonele mai grunduite. Este modul meu de a mă ține de acel impuls de a picta în fiecare etapă a producției, dar poate duce și la o grămadă de frustrare și timp pierdut. Uneori mi-aș dori să am un proces mai fiabil, dar sincer, cred că aș începe să mă despart de el de îndată ce l-aș fi stabilit!
JT: Titlurile sunt ceva despre care amândoi suntem de acord că sunt importante în prezentarea lucrării noastre. Găsesc lucrările fără titlu frustrante și chiar dezamăgitoare. Pentru mine, titlurile sunt primul indicator în citirea unei imagini. Mă gândesc la picturile mele ca pe hărți, iar titlurile sunt indicii de decodat. Petrec mult timp luându-mă în considerare. Uneori vin la începutul, la mijlocul sau la sfârșitul procesului, dar nu sunt niciodată grăbiți sau o gândire ulterioară.
SC: Am ajuns să folosesc titlurile ca o modalitate de a semnala ceva abstract în imaginile mele. Îmi place să folosesc sunetele cuvintelor ca pe o altă lovitură de pensulă, un strat care angajează limba privitorului și declanșează o amintire, transportându-le în alt loc decât în fața picturii mele. Cu atât mai bine dacă efectul este plin de umor; de exemplu, seria mea de pictură din 2023, „Le Gubbeen”, s-a bazat pe pictura rococo târziu a lui Jean-Honoré Fragonard, La Gimblette (1770). Există ceva foarte amuzant și nedelicat la brânză.
JT: Cum te simți cu privire la rolul frumuseții în munca ta? Mă refer adesea la munca mea ca fiind plăcută din punct de vedere estetic, dar rareori frumoasă. Mă lupt cu frumusețea, deoarece este prea des legată de feminitate și deci nu este văzută ca o preocupare artistică serioasă. Referirea la ceva la fel de frumos poate să-i diminueze puterea și să-l reducă la un meșteșug decorativ, pe care feministul din mine îl detestă. Creez în mod deliberat picturi atractive cu natură moartă și folosesc palete de culori care evocă un sentiment de nostalgie. Acest lucru este să atrag publicul meu înainte de a le cere să ia în considerare și realitățile incomode conținute în interior. Pumnul este conținut în frumusețe.
SC: Subiectul de care mă ocup este direct implicat în căutarea frumosului în istoria artei figurative. Mă interesează cine beneficiază de pe urma construcției frumuseții și ce se întâmplă atunci când societatea pornește la ceea ce a avut cândva în stimatul „bun gust”. Sunt deosebit de mulțumit de un tablou când simt că se clătina pe marginea a ceva frumos și a ceva dezgustător, ca strălucirea unui păr lucios, care la o privire mai atentă, pare gras și nespălat.
JT: Ca artist la 50 de ani, sunt foarte conștient de faptul că educația mea și cariera mea timpurie au fost diferite din punct de vedere electronic de ale tale. Am fost eliberat de bogăția de informații, imagini și oportunități pe care le aduce internetul superrapid de astăzi. Și nu sunt sigur dacă mi-aș fi găsit propriul stil sau voce în contextul acelui zgomot exterior. În calitate de artist din generația Z, cum au influențat internetul și rețelele sociale asupra practicii tale, în bine sau în rău?
SC: Am absolvit la începutul pandemiei și astfel m-am simțit deosebit de vulnerabil la presiunile de a mulțumi publicul și de a stabili un brand consistent de la început. Acestea fiind spuse, rețelele de socializare au fost foarte amabile cu mine și au deschis oportunități pe care nu le-aș fi putut niciodată acces fără conexiuni majore cu lumea artei în orașele mari. Lucrurile par mai democratice acum, dar știu că este important să rămânem conectat la comunitățile din lumea reală. Cred că asta este cheia pentru menținerea oricărui fel de longevitate în arte după facultate.
Jennifer Trouton este o artistă cu sediul la Queen Street Studios din Belfast. Următoarea ei expoziție, „In Plain Sight”, va avea loc la The RHA în perioada 5 septembrie - 5 octombrie 2024.
jennifertrouton.com
Sian Costello este un artist care lucrează la James Street Artists' Studios din Limerick. Recenta ei expoziție personală, „Hot Child”, a fost prezentată la Ormston House în perioada 26 iulie - 31 august 2024.
@siancostelloart
1 Norman Bryson, Privirea celor trecute cu vederea: patru eseuri despre pictura cu natură moartă (Londra: Reaktion Books, 1990)
