Renèe Helena Browne este un „fanboy adolescent” auto-descris. Diversele moduri de practică a acestora - care includ scrierea, sunetul, filmul și sculptura, adoptând adesea o abordare autobiografică - sunt susținute de fandom ca mijloc de construire a identității. Înrădăcinată în scris, lucrarea lor este, de asemenea, despre limbaj și despre modul în care genul și clasa sunt înscrise inerent în sunetele pe care le rostim. Originar din Donegal și cu sediul în prezent în Glasgow, Browne are o practică bazată pe cercetare, cu numeroase legături instituționale, tocmai a fost anunțat ca artist rezident Talbot Rice la Edinburgh College of Art de la Universitatea din Edinburgh și a fost, de asemenea, cercetător asociat cu Center for Contemporary Art Derry ~ Londonderry anul trecut. În lucrările recente, Browne mobilizează cu pricepere textul, imaginea și sunetul pentru a crea montaje care reflectă persistent ideile de întruchipare trans, masculinitate și voce.
Eseurile video ale lui Browne combină o gamă largă de dispozitive filmice, creând narațiuni cu mai multe straturi. O lucrare recentă cu imagini în mișcare, Băiatul lui tati (2020) - prezentat la Berwick Film and Media Festival și aemi proiecții - explorează idei de masculinitate hegemonică prin filmări colajate ale tatălui lui Browne, care își desfășoară activitatea în ferma familiei, cu o nesimțită acceptare a privirii camerei. Parte înregistrată în timpul blocării în Donegal rural și parte asamblată dintr-o arhivă mai mare, Browne construise inconștient de-a lungul timpului, filmul este stratificat cu vocea lirică a artistului, descriind fascinația lor pentru filmul clasic popular, Parcul Jurassicși, în special, T-Rex.
Pe tot parcursul filmului, fandomul lui Browne funcționează ca un mijloc de autocritică. Identificarea ciudată a lui Browne și adorarea monstruoasei creaturi a lui T-Rex este un vehicul prin care artistul este capabil să reflecte și să își realizeze propria identitate de gen (conflictuală) și masculinitatea învățată. Pe măsură ce Browne modelează un T-Rex sub formă de plastilină roz și portocalie, obiectul dorinței este identificat și posedat prin acest act de turnare. Combinat cu filmările tatălui lui Browne - o manifestare a dorinței lor de a fi bărbatul singuratic arhetipal, autosuficient, necontestat - fandomul devine o cale de identificare trans, prezentând privitorului o portretizare a unui mod de comportament dorit; o masculinitate înnăscută și non-performativă. Gelozia, dorința și idolatrizarea funcționează la un nivel în care aceste impulsuri se prăbușesc unul în celălalt, creând un colaj de întruchipare trans.
Utilizarea referințelor populare de film, muzică și televiziune ca mijloc de construire a identității este utilizată în întreaga practică a artistului, nu ca un act de omagiu, ci de deconstrucție. În Boala Sacră (2019), un eseu video prezentat ca parte a emisiunii de diplomă MAE a lui Browne la Glasgow, artista descrie și descompune o scenă din seria anilor 90, Sex and the City, în care personajul Samantha se învârte pe un cookie care spune: „Te iubesc”, îmbolnăvindu-se. În conversația despre Zoom din Glasgow, Browne mărturisește: „Mă simt cu adevărat atât de profund afectat de ficțiune. Sunt foarte interesat de modul în care funcționează, de mecanica vizuală a acestuia și de descompunerea acestor lucruri. ” A lucra în jurul subiectelor de care sunt îndrăgostiți este un mijloc de a fi aproape de obiectele dorinței pe care Browne nu le poate accesa. „Ficțiunea poate face mult mai mult decât o teorie rece și laborioasă și are propria voce.”
In Un perete sau un pod dispare brusc la balama (2019), Browne folosește fandomul ca o modalitate de refacere a icoanelor, istoricelor și obiectelor canonizate pentru a dezvălui ceea ce ar putea lipsi în abordările mai convenționale. Într-un text, scris despre, către și cu Eileen Gray și opera ei Le Destin, un ecran lacuit cu patru panouri, Browne extrage imaginile operei și ale producătorului acesteia. De-a lungul textului, scris spre sfârșitul MAE, o privire atentă asupra operei de artă este împletită cu narațiuni personale și meditații tangențiale, nu spre deosebire de cartea lui TJ Clark, TEl a văzut Moartea: un experiment în scrierea de artă, publicat în 2006, pe care Browne îl citează ca punct de referință. În conversație, Browne explică modul în care scriau prin sentiment, mai degrabă decât prin anumite gânduri pre-structurate: „Mi s-a părut util să fac asta printr-o lucrare de artă care există deja în lume, în încercarea de a construi un punct de vedere subiectiv asupra a ceva asta stă în fața ta. ”
Această abordare liberă și experimentală a formei este văzută și în lucrările anterioare, cum ar fi Patru scoruri pentru ureche (2018) - un experiment de peisaj sonor vocal, difuzat la Dublin Digital Radio pentru „Sunet în exil”, un program organizat de Jane Deasy. Aici vedem interesul lui Browne pentru suprafața vocii prin comunicare sonoră abstractizată - repetare, cântat, cântat. Cântec de dragoste pentru Drake (2018) exploatează un teritoriu similar, o odă a artistului hip-hop, unde Browne cântă și redă versurile și stilul într-un act de fandom, similar cu „desenarea imaginilor lui Amy Winehouse în adolescență”. Browne îl descrie ca un act paradoxal de „zdrobire și critică”, fiind fan al lui Drake și al „folosirii sale inteligente a versurilor”, rezistând totodată identificărilor exprimate în acele versuri, în special „martiriului” său.
Cu formarea identității o temă comună în practica lor, nu este surprinzător faptul că Browne este interesat de accent - o legătură cu identitatea cuiva, similară cu rasa și genul. Relațiile de putere și ierarhiile vocii și accentului sunt explorate mai detaliat în Vocile dezosate, o instalație audio compusă din cinci părți de voci neîncorporate cu locuri corespunzătoare, prezentată ca parte a Festivalului de artă din Edinburgh în 2018. Fiecare piesă sonoră avea un scaun ales special pentru omologul său sonor. „Regina engleză” a fost ascultată în mod adecvat prin căști, pe un scaun de corectare a posturii. Pentru urechile irlandeze, acest lucru este impregnat de o pompositate comică și o eleganță evidentă, care poate pentru ascultătorii britanici ar putea atenua la o simplă voce autorală acceptată. Această secțiune a fost juxtapusă cu „Admiterea buzelor”, tip ASMR, ascultată în timp ce stătea într-un șezlong luxos și care vorbește senzual în căști despre faptul că este „lins și mușcat”. Opera de artă a explorat în mod subtil tropele sonore și modurile în care genul, clasa și sexualitatea pot fi construite și întărite în sunetele pe care le facem, coerente sau nu.
Așa cum a descris-o Joli Jenson, a fi fan este „explorat în raport cu întrebarea mai largă a ceea ce înseamnă a dori, a prețui, a căuta, a îndura, a admira, a invidia, a sărbători, a proteja, a se alia cu alții. Fandomul este un aspect al modului în care dăm sens lumii, în raport cu mass-media și în raport cu locația noastră istorică, socială, culturală. ” Browne efectuează identificări și însușiri ale obiectelor lor de fascinație, adesea printr-un mod de devianță și transgresiune de gen. Dragostea artistului și „zdrobirea” adolescenților asupra artiștilor, vedetelor, filmelor și obiectelor, în acest sens, servește ca mijloc de construire a identității care transcende înțelegerile tradiționale și limitările clasei sau genului. Lucrarea lor recentă operează între lumile reale și cele fictive, în care adâncurile interioare ale vieții emoționale sunt scoase la suprafață și sunt dezlegate pentru privitor, punând la îndoială ce înseamnă să fii într-un corp din lume.
Gwen Burlington este un scriitor cu sediul între Wexford și Londra.
