Modelul, Sligo
17 noiembrie 2018 - 27 ianuarie 2019
Această expoziție extinsă a lui Chris Doris este instalată în cinci spații ale galeriei de la Model, explorând o serie de fire tematice, influențate de componentele vieții artistului, și anume: meditație, psihoterapie, psihologie și neurobiologie. Doris aduce aceste interese profesionale în joc și le reinterpretează în contextul galeriei, prezentând o gamă unică de moduri de observație, precum și o gamă lucidă, coerentă de opere de artă.
Ceea ce ar putea apărea inițial ca o abstracție puternică în interiorul galeriilor, este înmuiat prin introducerea lumii exterioare. Lumina naturală este prezentă în trei din cele cinci spații; se pare că a fost coregrafiat în mod deliberat pentru a crea interpretări dinamice cu picturile lui Doris. Există în mod clar o influență a picturii Color Field din anii 1940 și 50 - de la artiști americani, precum Mark Rothko, Barnett Newman și Clyfford Still, la artiști britanici, inclusiv Robyn Denny. Doris are, fără îndoială, un stil distinctiv și personal, dar există un sentiment de recunoaștere a precedentelor artei abstracte.
Galeria D prezintă o combinație interesantă de picturi care fac referire la natură. O pictură convexă, asemănătoare cu un ochi uman mare, se confruntă cu privitorul, cu un impasto greu și un cerc negru pe un fundal alb. Pânza este adâncă, iar marginile sale prezintă dungi multicolore interconectate. Intitulat Câmpul gol (2) (2017), interogă construcția formală a picturii, limbajul de producție sau poate chiar ceva văzut de ochi - un câmp gol dincolo.
Opus sunt două opere surori, construite identic în culori opuse. Sfârșitul unui început (2017) constă dintr-un arc negru profund îndreptat în sus, cu un cerc alb de trei sferturi și o margine albastră a pânzei; in timp ce Începutul unui început (2017) prezintă un arc alb, un cerc negru de trei sferturi și o margine galben strălucitor. Între aceste lucrări, deasupra ferestrelor arcuite, este o lucrare mai mică, Val (2017), evocând marea sau poate o undă sonoră. Opus, trei picturi lungi pe benzi verticale pe oțel, O lumină pe moarte (2017), sunt trei sferturi negre, cu alb la capetele inferioare, ceea ce sugerează închiderea zilei.
Artistul folosește titluri provocatoare din punct de vedere conceptual, încurajând privitorul să ia în considerare firele narative personale, experiențiale sau universale. Picturile determină mintea să intre într-un dialog cu ochiul. Multe dintre lucrările expuse sunt intitulate Pictură deschisă, fără alte diferențieri date - un simplu dispozitiv de titlu care semnalează generozitatea lui Doris către privitor. Ca parte a acestei invitații deschise, aceste picturi necesită interpretare și angajament; rămân latente până când se confruntă cu schimbul însoțitor al privitorului. Potrivit artistului, accentul este „câmpul gol” metaforic, „golul” fiind „ținut ca un câmp al potențialității”.
„Picturile deschise” expansive ale lui Doris stau în contrast puternic cu picturile sale bazate pe text din Galeria B. În cazul în care celelalte patru galerii prezintă picturi extrem de reținute, elementare și puriste, pereții negri ai acestui spațiu mic fără ferestre sunt puternic concentrate cu un stil de salon. atârnă de 43 de tablouri. Diverse lozinci și mesaje concurează pentru atenția privitorului, cum ar fi: „Aceasta este o încercare de a face o imagine a lui Dumnezeu”; „Fii compus, apoi descompus”; „O pictură face vizibile valorile necunoscute implicite” și așa mai departe.
Există, de asemenea, patru sculpturi totemice instalate pe podea. Este această instalație un răspuns artistic la picturile pure expuse în altă parte? Reprezintă meditațiile artistului asupra artei și scopul ei? Este o serie de gânduri adunate prin auto-introspecție? Indiferent de raționamentul artistului, o dihotomie este stabilită între acest hub haotic și celelalte spații simplificate, oferind un peisaj mental unic pentru a contempla identitățile multiple ale expoziției.
Expoziția nu este produsul exclusiv al investigațiilor artistului pe tema sa - a fost însoțită de două evenimente participative unice. La lansarea expoziției, Doris a facilitat o „anchetă publică”, intitulată „Cântece pentru a fi văzut”, constând în vocalizare spontană de grup, cu o durată de trei ore. Al doilea aspect este o extensie a seriei „anchete relaționale” a lui Doris, intitulată „Preluarea istoriei”, în care artistul a oferit ședințe confidențiale individuale pe parcursul a două zile. În timpul acestor sesiuni, indivizii au devenit parte dintr-o „serie de anchete private, comune cu artistul, despre formele de sine dominante ale sitterului și originile lor”, adăugând astfel o dimensiune analitică practicii portretului convențional.
Marianne O'Kane Boal este scriitoare de artă și arhitectură și membru al AICA.
Credite de imagine
Chris Doris, „The Empty Field”, vizualizare instalare, The Model, Sligo; fotografie de Heike Thiele, prin amabilitatea The Model.
