Project Arts Center, Dublin, 21 aprilie - 17 iunie 2017
„Ideile verzi incolore dorm furios” sună ca o prostie și este - o frază inventată de Noam Chomsky pentru a fi corectă din punct de vedere gramatical, dar semantic peste tot. În această expoziție ambițioasă organizată de David Upton, cinci practici de artă geografic diverse explorează idei cu semnificație tranzitorie sau nelocuibilă prin propriile lor obiecte nelocuibile, obiecte redate de impresii și reziduuri, și imagini care diferă între fapt și ficțiune, mișcare și stază. O poveste din broșura expozițională descrie soarta icoanelor bizantine cumpărate într-un bazar turcesc în anii 1920. În cele din urmă ajungând la Galeria Națională a Irlandei, icoanele, separate de locul și funcția lor originală (și incapabile să se întoarcă la o casă care nu mai există), au fost deschise către noi tipuri de semnificație și atașament. Broșura expozițională prezintă în mod util câteva aspirații, printre care: „Să deschidem discuții în jurul ideilor de dizolvare și deposedare, pierdere, culturi în criză și viitor modificate, de cataclism - și [întrebați] ce se întâmplă după toate acestea?” Este mult de cerut unei singure expoziții, dar soarta icoanelor devine un concept unificator, un fundament paradoxal fugitiv.
Într-un spectacol relativ cerebral, lucrările artistei suedeze Ida Lennartsson transmit un puternic sentiment de materialitate și atingere. De dimensiuni modeste, tabletele de formă neregulată, cu podele, în formă neregulată Ruine (2013) au, ca un mini Stonehenge, un sentiment de prezență mistică. Impresionați cu modele de frânghie, formele de argilă și ceară sugerează, de asemenea, fosile, corpuri sau piele dezlipită. Aluziile la sacru și profan se reunesc și în seria de desene a lui Lennartsson, Tsuri (2013). În frunzele de cretă cu modele de frânghie înnodate, foile ei de hârtie neagră și încrețite dezvăluie legăturile complicate ale unei forme japoneze de robie. Dezlegate de aceste conotații, modelele de frânghie ies din solul lor stigian ca niște relicve iluminate.
Relicvele de alt gen sunt evocate în lucrările grafice ale lui Erik Bulatov. Cu text suprapus peste imagini de peisaje urbane (mi s-a amintit de Ed Ruscha), aceste desene detaliate revin la constructivismul rus și rolul didactic pe care îl respectau adesea artele din Rusia sovietică. În ciuda unei legături cu icoanele emblematice ca transportoare de evlavii ortodoxe (deși ortodoxiile provocatoare par să facă parte din rezumatul lui Bulatov), în cele șase mici lucrări prezentate aici, imaginea și tipografia lui chirilică rămân încăpățânat opace.
Cronoscop, 1951, ora 11:XNUMX (2011) al artistului venezuelean Alessandro Balteo-Yazbeck, în colaborare cu Media Farzin, este mai accesibil și oferă o privire fascinantă în primele zile ale televiziunii Talking Heads. Reelaborat din emisiuni originale americane, colajul video prezintă vorbitori experți care oferă o analiză politicoasă a economiei globale. Se vorbește despre Orientul Mijlociu și, în special, despre industria petrolieră iraniană. Papioanele și cordialitatea de modă veche par a fi singurele lucruri deplasate în conversații care altfel s-ar putea întâmpla astăzi.
În timp ce opera lui Balteo-Yazbeck este preocupată fără echivoc de dinamica puterii, starea de spirit din alte părți este mai criptică, miscelanea expozițională de artefacte ca piese într-un puzzle. Nimic mai mult decât Lourde et dure comme de l'acier (2013), o piesă a doi artiști olandezi, denumită în mod colectiv Gerlach en Koop. Într-un aranjament de pardoseală aparent casual, o ganteră din oțel lustruit, componente ale ganterelor antice, discuri metalice și conuri de oțel apar ca rămășițele unor jocuri de societate gnomice. Traducerea titlului francez în „Greu și dur ca oțelul” nu m-a lăsat mai înțelept. O a doua lucrare a perechii este numită Fără titlu (Scatter Piece) (2013) și cuprinde un șir de perle fără perle. Prezentat în maniera unui neprețuit artefact muzeal, șirul fin, înnodat periodic, mă făcea să mă gândesc la 1953 Max Ophuls film Cerceii Madamei de ... despre un set de bijuterii înzestrate care devin o monedă clandestină între personaje. Concepția ciclică a filmului se simțea cumva legată de absența semnificatului din piesa lui Gerlach en Koop. O conexiune cu totul fantezistă, dar în enigmatica lucrare a duo-ului, relația limbajului cu lucrurile văzute sau nevăzute lasă totul la îndemână.
Proiectat pe un perete autoportant înclinat în centrul camerei, Re-alerga (2013) a fost realizat de Raqs Media Collective din India. Simțindu-se esențială pentru spectacol, imaginea în nuanțe de gri și albastru arată un grup de oameni, aparent o secțiune a unei mulțimi mai mari, apăsate împreună într-un fel de linie de conga cu aspect anxios. Lucrarea se bazează pe o fotografie a lui Henri Cartier-Bresson făcută la Shanghai în 1948. Așezată pentru a schimba numerarul lor devalorizat rapid contra aurului, fotografia originală a lui Cartier-Bresson surprinde cetățenii Chinei precomuniste care reacționează la un alt ciclu de boom și bust. În această recondiționare - o transpunere a figurilor contemporane în aspectul și coregrafia originalului - imaginea fotografică a devenit subtil animată. Nu imediat aparent, un ritm extrem de lent, pulsatoriu, se afirmă treptat. Imaginea respira. Repetarea lentă sugerează convergența forțelor intime și istorice, natura ciclică a destinelor globale și individuale legate.
John Graham este un artist cu sediul în Dublin.
Imagine: Ida Lennartsson, Ruine, 2013; argila, ceara si grafit, dimensiuni variabile; imagine datorită artistului.
