Etimologia lui doliul este a „priva sau jefui de”. La rădăcină, este ceva pus în aplicare asupra noastră. La fel este și descendența decesului, durerea, care sosește nu doar pentru persoana care a plecat, ci și pentru noi înșine. După ce soțul meu Colin a murit de cancer la 40 de ani, am intrat într-o perioadă de doliu, atât pentru el, cât și pentru mine pierdut.
În timpul și cultura mea, fără mătasea neagră parramatta sau rochia bombazine a victorienilor sau liniile temporale de observație evreiască, am descoperit că îmi lipsea un proces definit de doliu. Așa că, la o săptămână după înmormântare, m-am întors la muncă și am continuat până când, după alte morți neașteptate și traumatizante din apropierea mea, nu am mai fost demn de drum. Mi-am părăsit locul de muncă și m-am întors la cabinet. În moarte, o parte din mine a renăscut.
Această revenire la creare a fost semnificativ diferită de practica mea anterioară. Apoi, privirea mea s-a întors spre societatea contemporană; acum, m-am uitat în interior la propria mea experiență. Prin munca mea, am mărturisit durerea mea în ceea ce devenise o lume haotică, incontrolabilă. Trăind ca material, am început să lucrez dintr-un loc de vulnerabilitate transparentă.
Ceea ce a apărut a fost un conceptualism liric care estompează arta și viața, exteriorizând emoția, răspunzând relațiilor și situației în care mă aflam și formând o prezență care manifesta absența. Aceasta este o arheologie trăită a pierderii care implică oameni, obiecte, loc și poveste. Din punct de vedere fizic, s-a formalizat prin fotografie, text, obiect, video, sunet și documentare a acțiunilor performative, cum ar fi Trimiterea de mesaje către mare (2021-22), inspirată de soțiile farurilor, făcând semne soților lor de pe mal, unde am folosit steaguri semaforice, limbajul mării, pentru a comunica: „Sunt aici iubirea mea, unde ești?” spre întinderea vastă a oceanului și a cerului.
Fabricarea a acționat ca o legătură pentru cei plecați – o modalitate de a-i ține aproape – atât de mult încât mi-a fost greu să termin piesele. Abia când Centrul de Arte Linenhall m-a invitat să le prezint în ianuarie, am finalizat corpul lucrării și am realizat că nu era o renunțare. Expoziția mea personală, „How to create a fallstreak”, continuă în galerie până pe 4 martie. Fallstreak-ul titlului este un termen meteorologic pentru găurile care pot apărea în formațiunile de nori, făcând referire la decalajul proverbial din norii pe care încercam să-i creez.
În timp ce scriam panourile de perete ale expoziției, m-am trezit să mă întorc în mod repetat pentru a relua aceste „pietre funerare”. Deși mă concentram în mod demonstrativ pe propria mea experiență, încercam, de asemenea, să extind autobiografia, să merg dincolo de memoriile personale și să vorbesc altora despre experiența umană comună. Am vrut să creez narațiuni sincere și deschise pe lângă piesele mele, pentru a permite conversația, mai degrabă decât să mă ascund în spatele vorbirii despre artă.
Practica mea a devenit un memorial, un obiect de tranziție, o comunicare și un unguent. Așa cum am întruchipat pierderea, așa a făcut și munca mea. Pentru a umple un gol de absență, pentru a găsi o cale de întoarcere la mine, pentru a vindeca și a ajunge la o nouă înțelegere a pierderii mele, am făcut artă. Acest lucru mi-a permis să accesez un spațiu de doliu și, odată cu acesta, o restaurare a sinelui.
Neva Elliott este o artistă contemporană cu sediul în Dublin. După zece ani în calitate de CEO al Crash Ensemble, Elliott s-a întors la practica ei de artă în 2021. Anul trecut a fost numită artistă semnătură a Fundației Irish Hospice.
nevaelliott.com
