Coloana | Sarcina lui Sisif

Rod Stoneman discută despre o expoziție recentă în NUI Galway, prezentând munca studenților doctoranzi bazați pe practică de la Burren College of Art.

Tanya de Paor, Spinning a Yarn, 2021, film foto; imagine prin amabilitatea artistului și a Colegiului de Artă Burren. Tanya de Paor, Spinning a Yarn, 2021, film foto; imagine prin amabilitatea artistului și a Colegiului de Artă Burren.

„O digresiune constantă către un punct fix” – Rose Hobart.¹

Conducerea spre Galeria de Artă NUI Galway, pregătindu-se să facă declarația de deschidere la lansarea unei expoziții pe 12 martie 2020, am primit un apel telefonic neașteptat: „Întoarceți-vă – evenimentul și expoziția sunt anulate; Universitatea este în blocare totală.” Un moment dramatic, deoarece deschiderea planificată pentru „The Sisyphean Task” a coincis cu acea zi fatidică în care școlile, colegiile și universitățile din Irlanda și-au închis porțile ca răspuns la escaladarea rapidă a pandemiei de Covid-19. 

Exista un pasaj lung în care lucrările de artă zăceau în tăcere și întuneric într-o galerie subterană încuiată, ca mormântul interior al unei piramide egiptene. În cele din urmă, expoziția a apărut din nou timp de două săptămâni, între 15 și 26 noiembrie 2021, încă o perioadă de incertitudine continuă. 

Un grup de studenți de la Colegiul de Artă Burren, care lucrează la doctorat bazat pe practică, au propus „Sarcina lui Sisyphean” drept titlu al expoziției lor. Aceasta se referă la lupta repetată de a împinge o stâncă imensă în sus, conectând-o cu rătăcirile de pe Burren – bolovani uriași de granit aruncați pe suprafața pavajului carstic de ultima eră glaciară, cu peste 10,000 de ani în urmă. Alegerea acestui termen denotă, de asemenea, munca singuratică de dezvoltare a cercetării prin practica artistică – găsirea formelor, crearea de sens, dezvoltarea unei anchete și așa mai departe. 

Mitul grecesc a fost invocat inițial de Albert Camus când a scris Mitul lui Sisif în 1942, într-o altă perioadă întunecată a istoriei europene. Deziluzionat, dar conștient de limitele raționalității, el a răspuns la întrebarea absurdității existenței printr-o acceptare a condiției umane în termenii ei corespunzători: revoltă, libertate și pasiune. Camus a concluzionat: „Lupta în sine spre înălțimi este suficientă pentru a umple inima unui om. Trebuie să ne imaginăm pe Sisif fericit.”

O epocă mai târziu, mitul lui Sisif este atras de cei patru artiști foarte diferiți, care studiază în prezent la Burren College of Art. Sclipirea translucidă a picturii pe mătase a lui Qi Chen transpune tradițiile chineze ale portretelor istorice într-un context irlandez; o multitudine de oameni cu origini diferite intoarce privirea spectatorilor cu o liniste asigurare pe chipurile lor calmate, inclusiv un chip inscripţionat: „Toţi suntem „cealalţi” undeva”. Această lucrare se conectează oblic cu portretele lui Kelly Klaasmeyer și cu poveștile scrise ale prietenilor – fragmente de narațiuni care variază de la întâlniri dramatic apropiate cu moartea violentă în războaiele balcanice, până la o femeie însărcinată care scăpa dintr-un accident de mașină. Tablourile și textele sunt prezentate în cadrul domestic de scaune moi și mese de cărți, o sufragerie care articulează spațiul expozițional în sine.

Explorările lui Tanya de Paor sugerează o estetică care să abordeze cultura consumatorului în raport cu criza ecologică. Un desen suspendat pe Perspex și un fir de lână, desenat în videoclip, Învârtirea unei fire, începe munca de desfacere, dezlegare, deznodare, slăbire și dezlegare a presupunerilor, poate reafirmând legătura tuturor viețuitoarelor. Cel de-al patrulea artist, Robbie E. Lawrence, explorează psihologia morții, propunând o imagine puternică în vopsea în ulei, un șervețel de dantelă care acoperă prizele nevăzute ale unui craniu uman, un văl ca să nu vezi, 2019 – a memento mori, așa cum a propus Camus: „Înțelegeți-vă cu moartea. După aceea, orice este posibil.” 

Luate împreună, aceste opere de artă pot fi văzute ieșind din aceste vremuri fără precedent, încă în căutarea sensului și a speranței într-un peisaj incert. Revenirea la sarcina artei este reînnoirea condițiilor de invenție și intervenție. Implică o hotărâre de a obține o anumită formă de optimism și speranță, efort și repetat, iar și iar.

Rod Stoneman a fost deputat Redactor comisionar la Channel 4 în anii 1980, CEO al Irish Film Board în anii 1990 și profesor emerit la NUIG, după înființarea Huston School of Film & Digital Media. Este autorul mai multor documentare și cărți.

note:

¹Rose Hobart, O digresiune constantă către un punct fix, (Metuchen NJ/Londra: Scarecrow Press, 1994)