„O digresiune constantă către un punct fix” – Rose Hobart.¹
În timp ce mă îndreptam cu mașina spre Galeria de Artă NUI Galway, pregătindu-mă să țin discursul de deschidere la lansarea unei expoziții pe 12 martie 2020, am primit un apel telefonic neașteptat: „Întoarceți-vă – evenimentul și expoziția sunt anulate; universitatea este în carantină totală.” Un moment dramatic, întrucât deschiderea planificată pentru „The Sisyphean Task” a coincis cu ziua, acum fatidică, în care școlile, colegiile și universitățile din Irlanda și-au închis ușile ca răspuns la pandemia de Covid-19, care se intensifica rapid.
Exista un pasaj lung în care lucrările de artă zăceau în tăcere și întuneric într-o galerie subterană încuiată, ca mormântul interior al unei piramide egiptene. În cele din urmă, expoziția a apărut din nou timp de două săptămâni, între 15 și 26 noiembrie 2021, încă o perioadă de incertitudine continuă.
Un grup de studenți de la Colegiul de Artă Burren, care lucrează la doctorat bazat pe practică, au propus „Sarcina lui Sisyphean” drept titlu al expoziției lor. Aceasta se referă la lupta repetată de a împinge o stâncă imensă în sus, conectând-o cu rătăcirile de pe Burren – bolovani uriași de granit aruncați pe suprafața pavajului carstic de ultima eră glaciară, cu peste 10,000 de ani în urmă. Alegerea acestui termen denotă, de asemenea, munca singuratică de dezvoltare a cercetării prin practica artistică – găsirea formelor, crearea de sens, dezvoltarea unei anchete și așa mai departe.
Mitul grec a fost invocat inițial de Albert Camus când a scris Mitul lui Sisif în 1942, într-o altă perioadă întunecată din istoria europeană. Dezamăgit, dar conștient de limitele raționalității, el a răspuns la întrebarea absurdității existenței prin acceptarea condiției umane în termenii ei potriviți: revoltă, libertate și pasiune. Camus a concluzionat: „Lupta însăși spre înălțimi este suficientă pentru a umple inima unui om. Trebuie să ni-l imaginăm pe Sisif fericit.”
O epocă mai târziu, mitul lui Sisif este atras de cei patru artiști foarte diferiți, care studiază în prezent la Burren College of Art. Sclipirea translucidă a picturii pe mătase a lui Qi Chen transpune tradițiile chineze ale portretelor istorice într-un context irlandez; o multitudine de oameni cu origini diferite intoarce privirea spectatorilor cu o liniste asigurare pe chipurile lor calmate, inclusiv un chip inscripţionat: „Toţi suntem „cealalţi” undeva”. Această lucrare se conectează oblic cu portretele lui Kelly Klaasmeyer și cu poveștile scrise ale prietenilor – fragmente de narațiuni care variază de la întâlniri dramatic apropiate cu moartea violentă în războaiele balcanice, până la o femeie însărcinată care scăpa dintr-un accident de mașină. Tablourile și textele sunt prezentate în cadrul domestic de scaune moi și mese de cărți, o sufragerie care articulează spațiul expozițional în sine.
Explorările Tanyei de Paor sugerează o estetică care să abordeze cultura de consum în raport cu criza ecologică. Un desen suspendat pe plexiglas și un fir de lână, trasate în videoclipul „ Spinning a Yarn” , încep munca de desfacere, dezlegare, desnodare, slăbire și descâlcire a presupunerilor, reafirmând probabil legătura dintre toate ființele vii. Cel de-al patrulea artist, Robbie E. Lawrence, explorează psihologia morții, propunând o imagine puternică în vopsea în ulei, un dantelă de dantelă care acoperă orbitele cearcăne ale unui craniu uman, un văl astfel încât să nu poți vedea , 2019 – un memento mori , așa cum a propus Camus: „Împăcă-te cu moartea. După aceea, orice este posibil.”
Luate împreună, aceste opere de artă pot fi văzute ieșind din aceste vremuri fără precedent, încă în căutarea sensului și a speranței într-un peisaj incert. Revenirea la sarcina artei este reînnoirea condițiilor de invenție și intervenție. Implică o hotărâre de a obține o anumită formă de optimism și speranță, efort și repetat, iar și iar.
Rod Stoneman a fost redactor adjunct la Channel 4 în anii 1980, director executiv al Irish Film Board în anii 1990 și profesor emerit la NUIG, după ce a înființat Huston School of Film & Digital Media. Este autorul mai multor documentare și cărți.
note:
¹Rose Hobart, O digresiune constantă către un punct fix , (Metuchen NJ/Londra: Scarecrow Press, 1994)
