JUSTIN CARVILLE CONSIDERĂ SEMNIFICAȚIA MUTANȚĂ A „LOCULUI” ÎN FOTOGRAFIA IRLANDEZĂ DIN SECOLUL 21.
Prezentarea „New Irish Works 2019” la Muzeul de Fotografie Contemporană - un spațiu pop-up situat în Castelul Dublin, ca parte a Festivalului PhotoIreland din acest an - oferă un scurt instantaneu al practicilor pestrițe ale fotografiei contemporane irlandeze. Diversele proiecte expuse în „New Irish Works” variază de la personal și politic, până la investigativ, formal și conceptual. „La Machine” de Phelim Hoey, de exemplu, își explorează diagnosticul cu scleroză multiplă prin jurnale, forme sculpturale și studii de mișcare care fac referire la abstractizarea anatomică și vizuală a tehnologiei, modernismului și corpului în lucrarea omului de știință și fotograf francez, Étienne-. Jules Marey. „Visul sfârșitului” al lui Dorje de Burgh - o lucrare de doliu, pierdere și memorie - își interoga propria arhivă familială ca un fel de legătură imaginativă, deschisă și nerezolvată între trecut și prezent. Rósín White se bazează pe fotografii găsite și materiale de arhivă pentru a explora moștenirea psihiatriei prin terapia „Rest Cure” de la sfârșitul secolului al XIX-lea al lui Silas Weir Mitchell, ca tratament pentru isterie și boli nervoase la femei; în timp ce „Uinse” a lui Sarah Flynn combină natura moartă, imagini de peisaj și studii detaliate ale mâinilor umane pentru a explora dualismul natură-societate, prin boala fungică care afectează împădurirea frasinului din Irlanda.
Gama și sfera proiectelor din acest sondaj în timp util reflectă, de asemenea, transnaționalismul fotografiei irlandeze, atât în ceea ce privește fotografii care trăiesc și lucrează în Marea Britanie și Europa, cât și fotografii irlandezi care urmăresc proiecte care rezonează în afara insulei Irlanda. „O hartă fără cuvinte” a lui Zoe Hamill, reunește imagini de natură moartă cu obiecte arheologice, portrete și fotografii ale unor locații specifice pentru a-și investiga patria și locul unde se află acum, într-o serie care explorează relațiile psihice dintre imagine și loc care rezonează cu folclorul și antichitatea victoriană. Seria lui Aisling McCoy, „și trăiește spațiul unei uși”, explorează moștenirea istorică și politică a fostului aeroport Tempelhof din Berlin, transformat acum în adăpost de refugiați prin configurațiile sale spațiale și arhitecturale banale; în timp ce proiectul în curs de desfășurare al lui Robert Ellis, „Proverbe”, se concentrează pe oamenii și peisajele fostului protectorat britanic din Uganda.
Ca microcosmos al fotografiei contemporane irlandeze, „New Irish Works” evidențiază un spectru larg de strategii investigative și conceptuale, forme de afișare și inscripții tehnice ale fotografiei ca mediu și formă de reprezentare. Identificarea unei teme generale, a unui subiect, a unei strategii estetice sau vizuale este astfel dificil de discernut. Cu toate acestea, lucrările lui McCoy și Ellis fac atât gesturi către centralitatea locului, apartenența și interacțiunile corporale de zi cu zi cu mediile naturale și construite, care au apărut în mod evident în fotografia irlandeză în ultimul deceniu. Această întoarcere către „loc” nu este ceva ce ar trebui luat în mod frivol. Locul nu înseamnă doar o locație geografică fixă sau contururile abstracte ale spațiilor fizice; este, de asemenea, despre mediile materiale ale relațiilor sociale, între și între indivizi și comunități. În ultimul deceniu, o mare parte din fotografia irlandeză nu s-a concentrat atât pe reprezentarea sau aspectul obiectiv al locațiilor fizice, cât pe transmiterea de interacțiuni subiective și atașamente la loc. S-a axat pe transmiterea interacțiunilor corporale cotidiene cu și în interiorul locurilor rezonante emoțional, cultural și social.
Preocuparea pentru locul în distincție față de spațiu în fotografia recentă irlandeză și interacțiunile de rutină ale comunităților în mediile de zi cu zi, au marcat o schimbare socială și ideologică - în special în cadrul lucrărilor proeminente realizate în cele două decenii, ambele părți ale mileniului. În ceea ce s-ar putea numi „cotitura topografică” a Celtic Tiger și a fotografiei irlandeze post-Celtic-Tiger, accentul a devenit reconfigurarea spațială a peisajelor irlandeze urbane și suburbane. În serii precum „By the Way” (2003) a lui Dara McGrath și „Midlands” (2009) a lui Martin Cregg, peisajele din epoca boom ale dezvoltărilor speculative ale proprietăților și ale moșiilor-fantomă parțial construite (cele mai imediate ruine materiale ale prăbușirii financiare) înapoi la privitor transformarea accelerată a perioadei Tigru Celtic, prin formele sale spațiale vizibile. În această lucrare - și a multor alți fotografi din această perioadă - transformarea Irlandei prin capitalismul global a fost măsurată în transformarea spațială a orașelor și a orașelor ca grade de ceea ce Marc Augé a definit ca „non-locuri”. Subliniind formele rectilinii și nuanțele dezactivate ale mediilor recent construite ale parcurilor de afaceri și de vânzare cu amănuntul, autostrăzilor și zonelor de locuit, privirea topografică detașată a fotografiei din această perioadă a descris peisajele emergente în timp de boom ca spații fără oameni. Lipsite de prezența umană, configurațiile peisajului irlandez prin dezvoltarea proprietății au fost reprezentate ca spații goale, indistincte, trecătoare. Au falsificat o percepție care punea accent pe inautenticitatea și anonimatul relațiilor sociale cu ceea ce geograful fenomenologic, Edward Relph, a descris la sfârșitul anilor 1970 drept „lipsă de loc” - eradicarea și standardizarea distinctă a peisajelor.
Pe fondul prăbușirii financiare globale din 2008, au apărut proiecte precum „Sub un cer gri” al lui Simon Burch, „Locul comun” al lui Eoin O'Connaill și „Runda zece mile” a lui Jakie Nickerson, care au demonstrat o schimbare în fotografia irlandeză din „absența prezența „la„ prezența absenței ”. Peisajele goale, lipsite de oameni, au fost un aspect consecvent al acestei lucrări; cu toate acestea, aceste peisaje au fost descrise ca fiind impregnate de semnele prezenței umane, marcate în urmele utilizării zilnice a peisajelor, suspendate temporar în așteptarea revenirii interacțiunilor umane cu mediile construite sau naturale. Aceste fotografii au fost, de asemenea, însoțite de portrete - unele formale în spații aparent distincte de peisaje, altele mai informale în descrierea indivizilor sau a grupurilor, fie în cadrele domestice, fie în interacțiunea cu peisajele sociale cotidiene descrise în fotografii.
Seria lui Burch, „Sub un cer gri”, de exemplu, s-a concentrat pe interiorul recoltării turbelor industriale. Fotografiile turbei, uneori întunecate, îngroșate, sunt însoțite de o serie de portrete realizate mai ales în spații de lucru sau în interiorul casnic. Nu există o regularitate formală a portretelor lui Burch. Unele sunt poziționate direct în centrul cadrului, în timp ce alți subiecți sunt descentrați de mediile lor domestice, prezentate cu expresii pensative. Proiectul lui Mandy O'Neill din 2016, „Promise”, folosește o abordare similară. O'Neill a realizat „Promise” pe o perioadă de patru ani în Gaelscoil Bharra, în partea de nord a Dublinului, în timp ce școala aștepta ca lucrurile prefabricate să fie înlocuite cu o clădire nouă construită special. Proiectul combină fotografiile interioarelor și fațadelor temporare ale școlii cu portrete ale elevilor. Cu toate acestea, spre deosebire de portretele lui Burch, fotografiile lui O'Neill ale elevilor au o regularitate în organizarea formală a spațiului pictural al portretului, cu corpurile subiectului poziționate în fața unui fundal neutru - singura excepție fiind portretul unei femei tinere. student într-o ținută de conformație. Ca și în cazul proiectului lui Burch, portretele lui O'Neill aparent desprind subiecții de mediile care sunt în centrul proiectului. Cu toate acestea, această strategie evită ca locul să devină un simplu fundal al portretelor, un fel de scenografie împotriva căruia este reprezentat corpul. În schimb, combinația de portrete și medii goale - în jurul meleagurilor irlandeze, în cazul lui Burch, sau arhitectura decrepită, temporară a clădirilor școlare documentată de O'Neill - impune privitorului să lucreze mai mult, să privească mai adânc în relația dintre subiect și loc. Această combinație de fotografii și portrete de mediu funcționează contrapuntal - ca contrapuncte independente, dar legate între ele - afirmând relațiile corpurilor și simțul locului proiectat în aceste opere de artă.
O abordare alternativă este evidentă în seria fotografică a lui Linda Brownlee din 2010, „Achill”. Brownlee a avut o lungă asociere în copilărie cu Insula Achill. Pentru serial, ea a lucrat cu adolescenți de pe insulă, pentru a identifica locurile lor preferate și cum doreau să fie reprezentați în peisaj. În plus față de fotografiile peisajului Achill, Brownlee a fotografiat subiecți dintr-o varietate de perspective care se unesc între portrete formale intime - în care subiecții domină spațiul pictural al fotografiei - la imagini în care tinerii sunt învăluite de mediul natural, sau apar ca corpuri diminutive în mijlocul întinderii vaste a orizontului care se întinde în depărtare. Deportarea corporală este un aspect semnificativ al fotografiilor lui Brownlee; uneori tot ceea ce este vizibil este partea din spate a capului cuiva sau un ștergător de păr care suflă în vânt. În alte imagini, subiecții privesc spre orizontul vizibil privitorului sau privesc spre peisajul nevăzut, dincolo de cadrul pictural al fotografiei. Oscilația dintre formele de portretizare și ipostaze corporale în peisaj, prevede relațiile dinamice dintre corp și loc; proiectează un sentiment al peisajului, nu ca un simplu fundal al formării identității adolescentului, ci ca un mod de a arăta cum identitatea lor este exprimată în loc și prin loc.
Continuarea atenției acordate locului în fotografia irlandeză - ca arenă dinamică a interacțiunii sociale impregnate de prezență care modelează identitatea și experiența cotidiană - nu este evidentă doar în proiectele recente, cum ar fi cele expuse în „New Irish Works”, ci și în proiecte mai subtile, precum „Into the Sea” de Gerry Blake pe locurile de scăldat de-a lungul coastei de sud a Dublinului și proiecte mai importante din punct de vedere politic, precum „Lacuna” lui Kate Nolan, în orașul de frontieră Pettigo, județul Donegal. Ca și în cazul proiectelor menționate mai sus, preocuparea nu este reprezentarea locațiilor geografice sau a locurilor discrete, ci a interacțiunilor sociale și a relațiilor corporale de zi cu zi care fac loc semnificativ. Toate aceste proiecte au implicat negocieri și relații pe termen lung cu comunitățile și mediile, pentru a imagina încurcăturile subiective profunde dintre oameni și loc. Acestea necesită o analiză mai considerată din partea spectatorului, pentru a permite apariția dinamicii desfășurării corpului și a locului. Acest lucru, la rândul său, dezvăluie modul în care fotografia poate imagina imaginațional atașamente emoționale cu cele mai obișnuite locuri comune, în care comunitățile se ocupă de viața de zi cu zi.
Justin Carville este lector în studii istorice și teoretice în fotografie la IADT Dún Laoghaire, unde este, de asemenea, președinte al programului de fotografie BA (Hons.).
Imagine imagine: Dara McGrath, N25 Douglas, 2003, din seria „Apropo”; imagine © Dara McGrath, prin amabilitatea artistului.
