Centrul de Arte Ards, 5 - 14 august
„Creativ Peninsula' nu funcționează ca o expoziție curatorială pentru că nu este una. Merită menționat, dar pare obtuz de subliniat, având în vedere că realizarea de expoziții nu este cu adevărat despre ce este vorba în această colecție de lucrări. „Creative Peninsula” este o prezentare anuală a autorităților locale Ards și North Down, a cărei premisă este pur și simplu să prezinte artiștii și creatorii din zonă. Drept urmare, munca din cadrul acestuia este extrem de diversă în concentrare, media și rigoare. Cu toate acestea, așa cum se vede adesea în evenimente similare de mare anvergură - expoziții colective de studio, de exemplu, sau prezentări ale studenților din ultimul an - practicile de grupare exclusiv pe geografie comună nu sunt suficiente pentru a face ceva mai mult decât suma părților sale. Astfel, „Peninsula Creativă” este mai mult o colecție disjunsă de voci solo decât o expoziție coerentă.
Sondajul bazat pe locație poate fi, totuși, o modalitate utilă de a lua temperatura artistică a unui loc și poate observa modul în care o anumită zonă i-a afectat pe cei care lucrează în el. Cu toți participanții care lucrează din zona Ards și North Down, impactul puternic al peisajului natural de coastă al zonei este evident. Paletele terțiare, formele organice, scenele de plajă și fauna locală sunt predominante în acest spectru de pictură, sculptură, meșteșuguri, poezie, bijuterii și piese de mobilier.
Spectacolul se deschide cu o selecție de lucrări bazate liber pe mare, reprezentate în țesături textile, imprimări, sculpturi în relief și vopsea. tabloul lui Andrew Haire Gígjökull, deși în mod clar nu face referire la coasta locală, se încadrează în acest subset. Această lucrare are o abordare puțin mai puțin tradițională a temei, cu straturi groase de vopsea și pete galbene care conferă țărmului acoperit o senzație mohorâtă și grasă. Are o atmosferă asemănătoare cu cea a Ceciliei Stephens Intrepizi Voyagers, o imagine textilă a peisajului cu o calitate comparabil tulbure, formată în straturile țesăturii. a lui Rosy Ennis Fitoplanctonul Serigrafia monocromă este, de asemenea, distinctivă, amintind de o ilustrare dintr-un manual vechi de biologie a unei vederi a vieții microscopice.
Într-o expoziție puternic înrădăcinată în meșteșugurile complicate și arta tradițională, lucrările ceramice ale lui Patricia Miller Bogland Bowl, de la Victoria Bentham Locus Amoenis și a lui Alan McCluney Trio de vase ies în evidență prin puterea combinațiilor lor organice, de culori intense și a contrastelor texturale delicate. Deși punctul de plecare este forma vasului, acestea sunt mai mult sculpturale decât utilitare.
În contrast, sculptura lui Sally Houston Ce Auzim adoptă o abordare a mediului prin obiectul găsit, folosind cioburi de vesela zdrobită care se varsă în urechea unei forme simple de cap văruite. În timp ce piesa se simte mai mult ca o schiță fizică pentru o lucrare viitoare, complet rezolvată, această abordare a realizării - încorporând materiale găsite și neașteptate - permite ca lucrarea să se relaționeze cu ceva altfel absent în spațiul oarecum al centrului de arte criminalistice. a lui Owen Crawford Worm Got The Bird este un alt exemplu în acest sens: este o pasăre simplă, ușor sculptată, realizată din lemn de culoare închisă, așezată pe un cilindru pătat de rugină din beton găsit brut. Deosebită de interior și având ceva cu care să măcina, această abordare creează tensiune și separă munca de ideile convenționale despre meșteșuguri și locul ei domestic.
În această colecție preponderent figurativă, lucrările care demonstrează experimentarea și materialele abstracte atrag atenția. Cu toate acestea, există o mulțime de desenare impresionantă expuse. Energia frenetică din Iepure atent, un desen îndrăzneț cu cărbune de Elaine Burke, are o senzație a caracterului nervos al animalului, în timp ce la capătul opus al spectrului, Lee Boyd Lumina lunii te devine este un desen în creion antropomorf detaliat, redat cu pricepere. a lui Dennis Healey Model în creștere/Roșu pe albastru, apărând inițial o lucrare exclusiv abstractă, dezvăluie încet forme umane prin șase printuri digitale repetate roșii și albastre. a lui Craig Jefferson Camel și oglindă natură moartă funcționează într-un mod similar; cu vopseaua în ulei aplicată gros, artistul folosește subiectul în mod tangențial, concentrându-se pe compoziție și culoare, în timp ce elementul figurativ ciudat se dezvăluie lent privitorului.
„Creative Peninsula” este o expoziție mixtă de artiști profesioniști și cei care, probabil, abia la început în practica lor creativă. Nu este nimic inerent greșit în acest lucru, mai ales având în vedere scopul expoziției, totuși, în ansamblu, expoziția ar putea beneficia de un proces de selecție mai specific, de o temă expresă de luat în considerare sau cel puțin de un spațiu expozițional mai mare. Există 59 de piese într-o zonă care ar adăposti mai confortabil o treime din acest număr. Rezultatul este o lipsă de spațiu de respirație pentru fiecare lucrare. De asemenea, este dificil să-ți faci o idee bună despre ceea ce este acolo, fără nimic care să reprezinte fiecare artist, decât o listă de nume, titluri și prețuri. Mai mult, prezentarea unor artiști care lucrează în film, instalații, fotografie, performance sau medii digitale în zonă ar fi adăugat la expoziție. Poate că a critica spectacolul pentru că nu este curatoriat este prea ușor și respinge scopul acestui tip de expoziție. Totuși, pentru a lucra cu ceea ce este expus și nu împotriva lui, este clar că acele valori curatoriale sunt încă necesare.
Dorothy Hunter este un artist și scriitor cu sediul în Belfast.
Imagini: Owen Crawford, Worm a primit pasărea; Lindsay Press,Turma.
