Expoziția solo a lui Abigail O'Brien , „Justice – Never Enough” (Justiție – Niciodată Enough), a făcut parte din programul Galeriei Highlanes pentru Festivalul de Arte Drogheda 2021. Instalată într-o fostă biserică metodistă, chiar vizavi de galeria principală, această expoziție cuprinde 12 lucrări fotografice și o instalație sculpturală, însoțită de un cântec înregistrat. „Justice – Never Enough” (Justiție – Niciodată Enough) încheie un proiect de 15 ani în care artista a explorat genul prin intermediul celor patru virtuți cardinale – Prudența, Cumpătarea, Tăria și, în cele din urmă, Dreptatea.
Acest corpus de lucrări se bazează pe un cocktail de replici cu James Bond, mașina Aston Martin și mișcarea MeToo, cu Harvey Weinstein literalmente în centrul spațiului. Piesa sculpturală centrală este carcasa unui Aston Martin Volante, care probabil a existat în anii 2000. Ridicată de o platformă modestă pe roți, lucrarea se intitulează Harvey , 2021. Putem garanta că mașina a fost implicată într-un accident, deoarece rareori o mașină de acest calibru ar fi sfârșit aruncată; parbrizul spart și airbag-ul dezumflat confirmă ultimele zile ale acestui obiect de lux.
Etajele superioare modernizate (ale a ceea ce a fost inițial o biserică cu tavan înalt) plutește peste parametrii sculpturii lui O'Brien. Un decalaj ceresc de la etajele superioare face să pară că mașina fie a căzut din cer, fie este pe cale să urce în sus. Oricum, așa cum o știm, mașina este moartă. Este înconjurat de imagini care înfățișează ceea ce a fost făcut pentru a fi – o mașină decapotabilă rapidă și ascuțită, care face referire puternic la agentul secret fictiv și afemeiat, James Bond. Pereții sunt generos populați cu lucrări fotografice de dimensiuni egale. Cu marginea hiperrealului, fiecare fotografie arată Aston Martin în starea sa prealabilă, cu mult înainte de moarte. Părți și secțiuni ale mașinilor perfecte umplu compozițiile, fiecare cadru reluând vopsirea și finisajul lustruit al mașinilor de lux. Culoarea, strălucirea și forma exagerate aduc interpretarea pornografică la îndemână.
Văzând o monitorizare atât de atentă a producției mă face să mă gândesc la Kodak (2006) de Tacita Dean. Filmul în buclă al lui Dean despre producția de peliculă alb-negru în fabrica Kodak din Franța diferă ca concept, dar are potențialul de a împărtăși observarea atentă și fascinată a etapelor de producere a ceea ce este de obicei vizibil doar la finalizare, cu un efort de a surprinde ceea ce este redundant ca relevanță sau în utilizare.
Titlul fiecărei fotografii, care sunt și citate din filmele lui James Bond, apare undeva în imagine. Se vede misoginia deghizată în farmec, umorul slab prezentat ca inteligență inteligentă și, mai ales, masculinitate toxică necontrolată care continuă să hoinărească în sufragerie și cinematografe.
O mașină, expusă în off-road, statică și sculpturală, are un impact incontestabil. Este curios că o formă atât de neiertătoare poate funcționa atât de bine ca sculptură. Mașinile de lux se simt ca acasă atunci când sunt expuse și, prin urmare, au un set distinct de asocieri cu bogăția și puterea. Îmi vine în minte Porsche-ul cu meteorit (2013) al lui Chris Burden, o lucrare care împuternicește și extinde și mai mult o mașină de lux vintage, punând-o în fața unui meteorit. În general, un vehicul familiar care necesită observare în loc de utilizare poate pregăti în mod eficient scena pentru reexaminare, reimaginare sau, mai direct, o indulgență în metafore.
Aici, avem metafore care multiplică metafore. Opera sculpturală, Harvey , tăiată pe o parte, acoperită cu pânze de păianjen și probabil jefuită de părțile sale valoroase rămase, pare monstruoasă, precum și moartă. O melodie în buclă constantă, Justice – Never Enough de James O'Neil de la Bitches and Wolves, răsună din împrejurimile sale imediate. Melodia umple spațiul pentru a se potrivi cu ceea ce pare a fi un amestec de frumusețe și rușine. Prin ea se strecoară afirmația frustrată a privării de justiție pentru victimele violului, abuzului sexual, hărțuirii, agresiunii, violenței și traficului de persoane.
Această expoziție oferă multiple fațete ale lui Aston Martin, care susține o bogăție și flotabilitate. Se poate trece de la a te mira de o mașină aflată în producție, la a fi lovit de un citat precum „Pune-ți hainele înapoi și-ți cumpăr o acadea”, în timp ce o epavă în cameră persistă. Deci, difuzarea versiunilor unui anumit lucru este eficientă, dar repetarea lui Aston Martin poate fi supărătoare. Începe și se termină ca o metaforă care poate ocoli o oportunitate de a despacheta complexitățile și detaliile problemei pe care o abordează. Vocea, simbolul și metafora masculinului are cuvântul. Acest lucru este în mod clar intenționat, dar texturile de voci multiple sunt ratate. O absență care funcționează este lipsa de figurație. Doar obiectele sunt înfățișate vizual și aceasta duce spectacolul. Face loc pentru un fel de buton de resetare pe identitatea lui Aston Martin. Mașina este așezată într-o serie de stări: vulnerabilă, gravidă și morbidă. Nu a fost niciodată dezvăluită în întregime, se simte gata să fie reîncadrată de un nou șofer. Această ofertă zdrăngănește în spațiul justiției, nu suficient, dar făcând zgomot util.
Jennie Taylor este o scriitoare de artă care trăiește și lucrează în Dublin.
jennietaylor.net
