Critica | Abigail O'Brien „Justice – Never Enough”

Highlanes Gallery (în afara amplasamentului), 4 septembrie – 15 octombrie 2021

Abigail O'Brien, Harvey, 2021, Aston Martin Volante, dimensiuni variabile, vedere instalație, fosta biserică metodistă, strada Laurence; fotografie prin amabilitatea artistului și a Galeriei Highlanes. Abigail O'Brien, Harvey, 2021, Aston Martin Volante, dimensiuni variabile, vedere instalație, fosta biserică metodistă, strada Laurence; fotografie prin amabilitatea artistului și a Galeriei Highlanes.

Solo-ul lui Abigail O'Brien expoziția, „Justice – Never Enough”, a făcut parte din programul Highlanes Gallery pentru Drogheda Arts Festival 2021. Instalată într-o fostă biserică metodistă, chiar peste drum de galeria principală, această expoziție cuprinde 12 lucrări fotografice și o instalație sculpturală însoțită printr-un cântec înregistrat. 'Justice – Never Enough', încheie un proiect de 15 ani în care artista a explorat genul prin cele patru virtuți cardinale – Prudență, Temperance, Fortitude și, în sfârșit, Justiție.

Acest corp de lucru pivotează pe un cocktail de James Bond, mașina Aston Martin și mișcarea MeToo, cu Harvey Weinstein literalmente în centrul spațiului. Piesa sculpturală centrală este o carcasă a unui Aston Martin Volante, probabil să fi trăit în anii 2000. Ridicată de o modestă platformă pe roți, lucrarea este intitulată Harvey, 2021. Putem garanta că mașina a fost într-un accident deoarece rareori o mașină de acest calibru ar fi aruncată; parbrizul spart și airbagul dezumflat confirmă ultimele zile ale acestui obiect de lux.

Etajele superioare modernizate (ale a ceea ce a fost inițial o biserică cu tavan înalt) plutește peste parametrii sculpturii lui O'Brien. Un decalaj ceresc de la etajele superioare face să pară că mașina fie a căzut din cer, fie este pe cale să urce în sus. Oricum, așa cum o știm, mașina este moartă. Este înconjurat de imagini care înfățișează ceea ce a fost făcut pentru a fi – o mașină decapotabilă rapidă și ascuțită, care face referire puternic la agentul secret fictiv și afemeiat, James Bond. Pereții sunt generos populați cu lucrări fotografice de dimensiuni egale. Cu marginea hiperrealului, fiecare fotografie arată Aston Martin în starea sa prealabilă, cu mult înainte de moarte. Părți și secțiuni ale mașinilor perfecte umplu compozițiile, fiecare cadru reluând vopsirea și finisajul lustruit al mașinilor de lux. Culoarea, strălucirea și forma exagerate aduc interpretarea pornografică la îndemână. 

Văzând o monitorizare atât de atentă a producției mă duce cu gândul la Tacita Dean's Aparat de fotografiat (2006). Filmul în buclă al lui Dean despre producția de film alb-negru în fabrica Kodak din Franța diferă în concept, dar poate împărtăși observarea atentă, fascinată, a pașilor pentru a produce ceea ce este de obicei vizibil doar la finalizare, cu efortul de a surprinde ceea ce este redundant. în relevanță sau în utilizare.

Titlul fiecărei fotografii, care sunt și citate din filmele lui James Bond, apare undeva în imagine. Se vede misoginia deghizată în farmec, umorul slab prezentat ca inteligență inteligentă și, mai ales, masculinitate toxică necontrolată care continuă să hoinărească în sufragerie și cinematografe.

O mașină, afișată off-road, statică și sculpturală, are un impact incontestabil. Este curios că o astfel de formă neiertătoare poate funcționa atât de bine ca sculptura. Mașinile de lux sunt acasă atunci când sunt prezentate și, prin aceasta, au un set distinctiv de asocieri cu bogăția și puterea. Al lui Chris Burden Porsche cu Meteorit (2013) îmi vine în minte, o lucrare care împuternicește și extinde și mai mult o mașină de lux de epocă, ponderând-o împotriva unui meteorit. În general, un vehicul familiar care necesită observație în loc de utilizare poate pregăti în mod eficient scena pentru reexaminare, reimaginare sau, mai direct, un răsfăț în metaforă.

Aici avem metafora multiplicatoare. Opera de sculptură, Harvey, feliat pe o parte, păianjen și probabil să fi fost jefuit din părțile sale valoroase rămase, pare monstruoasă, precum și moartă. Un cântec în buclă constantă, Justiție – Niciodată Suficient de James O'Neil din Bitches and Wolves, explozii din împrejurimile sale imediate. Cântecul umple spațiul pentru a se potrivi cu ceea ce pare a fi un amestec de frumusețe și rușine. Se scurge prin afirmarea frustrată a privării de dreptate pentru victimele violului, abuzului sexual, hărțuirii, agresiunii, violenței și traficului.

Această expoziție oferă multiple fațete ale lui Aston Martin, care susține o bogăție și flotabilitate. Se poate trece de la a te mira de o mașină aflată în producție, la a fi lovit de un citat precum „Pune-ți hainele înapoi și-ți cumpăr o acadea”, în timp ce o epavă în cameră persistă. Deci, difuzarea versiunilor unui anumit lucru este eficientă, dar repetarea lui Aston Martin poate fi supărătoare. Începe și se termină ca o metaforă care poate ocoli o oportunitate de a despacheta complexitățile și detaliile problemei pe care o abordează. Vocea, simbolul și metafora masculinului are cuvântul. Acest lucru este în mod clar intenționat, dar texturile de voci multiple sunt ratate. O absență care funcționează este lipsa de figurație. Doar obiectele sunt înfățișate vizual și aceasta duce spectacolul. Face loc pentru un fel de buton de resetare pe identitatea lui Aston Martin. Mașina este așezată într-o serie de stări: vulnerabilă, gravidă și morbidă. Nu a fost niciodată dezvăluită în întregime, se simte gata să fie reîncadrată de un nou șofer. Această ofertă zdrăngănește în spațiul justiției, nu suficient, dar făcând zgomot util.

Jennie Taylor este o scriitoare de artă care trăiește și lucrează în Dublin. 

jennietaylor.net