Expus online de Cultúrlann McAdam Ó Fiaich - un centru de limbă, artă și cultură irlandeză pe Falls Road din Belfast - „Distanța estetică” a lui Vera Ryklova a prezentat din nou o serie fotografică realizată în 2015. Timp de treisprezece minute, montajul artistului avea trei distanțe egale segmente care au ghidat spectatorii printr-o experiență coreografiată a operei. În prima, imaginile au fost dezvăluite în fragmente, o lentilă rătăcitoare care le traversează suprafețele; în al doilea au apărut în întregime, în timp ce, în al treilea, au fost arătați în grupuri relaționale de doi, trei și patru.
Genul este auto-portretizarea, împreună cu jocul de rol, prin care Ryklova își desfășoară activitatea, experiențele și corpul ei pentru a cerceta teme legate de gen și identitate. În abordarea noțiunilor despre modul în care eul este perceput intern și construit prin mijloace sociale, ea este interesată de conflictul emoțional care apare din negocierea decalajului dintre așteptările societății și realitate.
Afișate anterior într-o expoziție personală la Triskel Arts Center, Cork (2018-19), imaginile au fost realizate la casa artistului Dublin folosind o cameră reflexă complet manuală, cu două lentile, pe film de format mediu, negativele scanate pentru imprimarea cu jet de cerneală. La momentul respectiv, a dezvăluit ea, avea de-a face cu sentimente de dor și frică de îmbătrânire. Acestea nu sunt transmise la propriu, ci într-o manieră performantă care valorifică ambiguitatea.
După ce am luat decizia de a viziona prezentarea online, rolul nostru este redat pasiv, actul de a arăta modelat de îngrijirea Ryklova și faptul că suntem în propriile noastre spații private, mai degrabă decât într-un cadru public comun. Devine rapid clar că, adăugând un strat de animație imaginilor statice, abordarea ei este directă și lipsită de apologie, ceea ce provoacă un angajament sporit al spectatorului.
Secvența de fragmente se deschide pe o imagine alb-negru, camera panoramând peste o țesătură palidă pe un fundal întunecat. Se oprește în mod perceptibil pentru a urmări ușor în jos - subliniind locația - înainte de a se deplasa constant pentru a dezvălui fața artistului. Aparând nedumerită, ea se uită direct la tine. Acest lucru contează atunci când se pare că secțiunea „accentuată” se concentrează pe picioarele ei, îmbrăcată în lenjerie intimă și colanți întunecați. Ea te urmărește privind, iar tu ești prins în actul (deși neintenționat). Se pot distinge alunecări de alb de ambele părți ale liniei de chiloți, indicând menstruația.
Tonul setat acum este revizuit în a doua imagine color, care se deschide pe o recoltă de cap și umeri. Părul ridicat, dezordonat, Ryklova se uită fix la privitor. Prinși în această privire, ochii tăi sunt atrași în mod deliberat în jos într-o mișcare care se înalță, încă o dată, pe inghinele ei. Îmbrăcată în pantaloni de costum cu dungi, de un tip purtat în mod tradițional de bărbați, picioarele ei strânse și cămașa cu gât deschis combină gestual sfidarea și seducția.
Aici, la fel ca în multe dintre fotografii, un aparat foto declanșează caracteristici principale în punere în scenă, fixat de un picior cizmat în timp ce traversează podeaua. Includerea sa amintește o imagine cruntă din 1992 a fotografului bolnav în stadiu Jo Spence, pe care Ryklova îl admiră.1 Mai sugestiv pentru fetiș la unii decât la alții, măsura în care caracteristicile firelor sunt calibrate de la imagine la imagine, vorbind nu doar despre controlul producătorului lor, ci și despre inventarea lor. În a treia imagine, ei formează un triunghi în jurul artistei, o pereche de declanșatoare ținute deasupra capului ei. Camera se înclină în jos de la vârful său de-a lungul lungimii unui fir, înainte de a face panoramarea la stânga până la a treia fotografie de picioare. Vederea neașteptată a slipului de boxer împodobit cu un logo Superman ușurează intensitatea momentului, ușurarea se stinge repede în timp ce ochii sunt conduși înapoi pentru a fi surprinși în strălucirea neîncetată a lui Ryklova.
După ce a fost adus în anumite așteptări de trăsăturile comune ale primelor trei imagini, conținutul se diversifică acum: artistul poartă un costum spațial argintiu și ruj roșu neglijent; sau îngenuncheat pe podea, cu capul împins înapoi. Într-o fotografie monocromă, ea dispare într-un jumper supradimensionat, cu gâtul polo vertical care îi acoperă fața. Comentând tensiunile public-private și problematica „privirii”, reamintind în același timp tropicul bizar „mame ascunse” victoriene,2 contrastează puternic cu trei imagini ușor umoristice împușcate în fața unei perdele de aur sclipitoare.
Acest segment se încheie cu o întoarcere răsunătoare în regiunea pubiană a artistului, o parte a corpului cu conexiuni profunde la identitate, dorință și așteptare. Sânii ei legați în jos intimizează fluiditatea sau suprimarea genului, lenjeria intimă căptușită pentru a imita un falus bombat. Deși încă acoperită în cea mai mare parte, este o imagine mai expusă decât a fost văzută anterior, una care comunică un mod de interogare onestă de la un om la altul.
Fotografiile la dimensiune completă și grupate confirmă punerea în scenă nuanțată intuită din fragmente, care exploatează conotațiile invocate de multe dintre elementele lor - de la covorul albastru „de birou”, cârligul de imagine singuratic și tapet datat, la diferite articole de îmbrăcăminte și recuzită. Interpretările vor fi, fără îndoială, variate, dar ar fi greu să nu fim agitați emoțional și mental de acest corp de lucrări.
Rezolvând paradoxul care rezultă din faptul că multe dintre fotografii sunt atât de curajoase, se pare că titlul „Distanță estetică” se referă la interfața furnizată de obiectiv. A fost extrasă din teoria lui Thomas J. Sheff despre catharsis ca proces de eliberare emoțională. El a scris: „La distanță optimă sau estetică, unul este simultan și în mod egal un participant și un observator. Pacientul are o viziune dublă; în acest moment, represiunea este ridicată, iar emoția poate fi gestionată. Poate apărea catharsis. ”3 În construirea acestor imagini, Ryklova și-a folosit mediul pentru a atinge distanța de suferință, eliberând în timp ce își procesează emoțiile. Lucrând spontan și intuitiv, experiența a fost, a spus ea, „cu adevărat cathartic”.4
Susan Campbell este scriitoare și cercetătoare de arte vizuale.
note:
1Interviu cu Vera Ryklova „Practica mea este despre conceptul sinelui și construcția sa socială”, Futures, futures-photography.com
2Pentru a depăși dificultățile asociate cu fotografierea copiilor mici în primele zile de fotografiere, când trebuiau să stea nemișcați pentru perioade lungi de timp, mamele s-au acoperit prin diferite mijloace, astfel încât să ofere sprijin, rămânând în același timp invizibile.
3Scheff, TJ (1981), „Distanțarea emoției în psihoterapie”, Psihoterapie: teorie, cercetare și practică, 18 (1), 46-53.
4„Primul meu spectacol solo: Aesthetic Distance”, fundit.ie
