Critica | Artisti din Backwater, „CLOSE R”

Galeria Lavit, Cork; 5 – 28 mai 2022

„CLOSE R”, vedere de instalare, The Lavit Gallery, mai 2022; fotografie de James Hallinan, prin amabilitatea artiștilor și a galeriei Lavit. „CLOSE R”, vedere de instalare, The Lavit Gallery, mai 2022; fotografie de James Hallinan, prin amabilitatea artiștilor și a galeriei Lavit.

La Lavit Galeria din Plută, oglinzi dreptunghiulare sunt amplasate la înălțimea feței pe părțile laterale ale stâlpilor structurali de sprijin care parcurg lungimea galeriei. Ele reflectă camera și operele de artă, dar și tu, vizitatorul spectacolului. Ca parte a unei expoziții de grup, intitulată „CLOSE R”, această serie de suprafețe reflectorizante mici, neîncadrate, a adăugat observatorul, fiind urmărit, privitorul, privind înapoi, la o selecție de 16 lucrări de artă ale zece membri ai Backwater Artists Group - un grup de studio situat într-un depozit cu trei etaje pe Wandesford Quay (backwaterartists.ie). Cu o mulțime de observatori, oglinzile i-au încadrat pe vizitatori la expoziție în fotografii mereu în mișcare, în timp ce aceștia se învârteau. Pentru telespectatorii solitari, oglinzile au adăugat imagini doar cu tine la spectacol. Sugerând că vizitatorii nu erau numai at spectacolul, dar in spectacolul, oglinzile au fost o intervenție îngrijită a curatorului expoziției, Janice Hough, curator al programelor de rezidență și artist la Muzeul Irlandez de Artă Modernă. 

În mod corespunzător, „CLOSE R” a fost un spectacol despre corpuri, prezență și loc. Capul și mâinile lui Rachel Daly au deschis expoziția, proclamând că una dintre celelalte teme principale explorate aici este atingerea. Fotografia lui Daly, Crashing Me By, atârnat alături de Claire Murphy's Inelul de Foc (2022), o imprimare foto a unei femei întinsă cruciform pe spate pe pat, desculță, cu ochii închiși. Fluxul de culoare galben-roșu care se scurgea de la marginea de jos a imprimării a adăugat straturi de vis, implicând un fel de stare spirituală, fantomatică sau halucinogenă. 

Pe podea, a lui Natasha Pike O ordine concrescentă a corpurilor cerești care nu își cunosc propriul scop era o instalație de saci de fasole conici de aur, răspândite subtil ca o colecție de stalactite și stalagmite, însoțite de plăci pătrate de beton aranjate îngrijit ca un banc de geoforme rare. Pe perete, steagul de doi metri pătrați realizat manual al lui Sean Hanrahan prezenta o stea neagră ca o gaură mărită cu titlul Imnul memoriei (2021).

O mare parte din lucrarea din expoziție a explorat dualitățile dintre apropiere și distanță, conexiune și deconectare, ceea ce se simte și nu se simte, se vede clar și nu se vede bine, ponderat și ușor. Un text de perete produs de toți cei zece artiști a enumerat în mod colectiv modalități de a fi aproape sau nu: „MAI APROAPE de fragilitate... de distanță... de cunoaștere... de necunoscut”, se spunea. „MĂ APROAPE de mare… de casă… de o ordine concrescentă a lucrurilor… de pauză… de descoperire… de a ști că nu există pod, MAI APROAPE împreună, MAI APROP.”

O expoziție de muncă liniștită urgentă, care includea pictura în ulei a lui Joseph Heffernan cu trei figuri înghesuite, stând aproape, cu privirea precaută, privind peste umeri, defensive, numite Performanta; două dintre fotografiile intenționat misterioase și neclare ale Izabelei Szczutkowska, Stardust și Mașină; și lucrări din „Seria Q” de fotografii cu flori a lui Sean Hanrahan, dintre care o selecție au fost prezentate simultan în apropiere, în „Parklife: Biodiversity in Contemporary Irish Art” de la Glucksman Gallery. Pentru „CLOSE R”, Hanrahan a prezentat fotografii cu flori întunecate de frumoase într-o prezentare digitală de diapozitive, montate într-o cutie de lemn stând mândru de perete. Efectul a imitat experiența privirii plăcilor fotografice din sticlă iluminate din spate.

Florile cu aspect gotic ale lui Hanrahan nu au fost singurele opere de artă care funcționau așa memento mori în acest spectacol. Gravurile uimitoare din fotopolimer ale Angelei Gilmour, care înfățișează ghețarii care se retrag, se topesc sau mureau, aveau o calitate albită de zăpadă, precum artefactele antice. Retragerea din Mayerbreen, și Samarinvagen, unde a fost odată un ghețar par înregistrări ale unui timp trecut, dar timpul este acum. Această problemă a trecerii timpului a fost explorată și de Ciara Rodgers, a cărei Stai, mai puțin, Ness (2020) o serie de fotografii polaroid înrămate au capturat un raft și o sticlă cu picurătoare. 

Sculptura de podea a lui Ailbhe Ní Bhriain, Element din inscripțiile Vși imprimare pe perete, Fără titlu (fragment), a avut același fel de delicatețe și preocupare pentru greutăți și măsuri ca și a lui Pádraig Spillane Ce trece între noi V2.0 (2017/2021). Acolo unde lucrarea lui Ní Bhriain s-a jucat cu relațiile dintre obiectele din spațiu și cu golurile dintre ele, amprenta lui Spillane a arătat o imagine repetată a palmei unei mâini decupate aproape. La bază sunt incluse patru greutăți de 500 g și una de 100 g, lăsând spectatorii cu întrebări despre voaluri, perdele, jaluzele, greutatea așteptărilor, greutatea schimbului, natura intimității - toate întrebările adecvate pentru un spectacol organizat cu delicatețe, explorând posibilitățile. asociat cu, și semnificațiile pe care le-am putea atașa, cuvântului „mai aproape”. 

Cristín Leach este critic de artă, 

jurnalist și prezentator de radio și televiziune. Memoriile ei, Spațiu negativ (2022), a fost publicat recent de Merrion Press, o amprentă a Irish Academic Press. 

irishacademicpress.ie