VIZUAL Carlow
6 iunie - 25 august 2024
Acolo a fost un atelier pentru copii în desfășurare la VISUAL, când am vizitat „Under Water Ball” a artistei germane Ulla von Brandenburg, așa că peisajul sonor era punctat de râsete și picioarele minuscule care alergau pe podeaua galeriei, ceea ce părea potrivit, deoarece această expoziție era imensă și plină de bucurie. .
Vaste ansambluri colorate formau forme uriașe de țesături, atârnând în sus în spațiul masiv. Instalarea a început cu un triunghi violet din podea până în tavan, ale cărui fuste ridicate m-au primit în spațiu. Am urmat linia unui semicerc galben masiv și a unui pentagon roșu uriaș care plutea în sus. Cinci tapiserii enorme multicolore atârnau din tavan până la podea. Aceste piese au creat granițe și rute pentru ca majoritatea vizitatorilor să navigheze (vizitatorii mici, fără pantofi și care râdeau au ales să alerge direct prin pereții de țesătură). Aveam impresia că aceste spații erau pitorești și puteau fi ridicate în sus sau în jos, ca pe fundaluri de teatru.
Aceste „scene” au fost activate de „recuzite” albe, sculpturale – o frânghie lungă, un cerc aerian, o minge uriașă și vâsle – fiecare adăugând o atmosferă de pre-performanță și încărcând aerul cu potențial. Șase bănci ordonate au marcat spațiul pentru o proiecție de film, personajele proiectate în mărime naturală. Fluturând între germană, franceză și engleză, filmul a fost proiectat direct pe un fundal de pânză mare, care arăta ca panza unei nave. Am văzut o scenă cu aceeași bancă, creând un efect de oglindă. De-a lungul filmului, camera s-a rotit din fața scenei în culise și din nou, ca valul. Ne-am mutat din fața casei în camera verde înainte de a ne întoarce, luând în considerare băncile goale, repetițiile de dinaintea spectacolului, acumularea spectacolului și spectacolul în sine.
Mi-am adus aminte de piesa experimentală a lui Luigi Pirandello, Șase personaje în căutarea unui autor (1921), în timp ce priveam șase actori care stăteau în jurul unei mese, conversând în mod abstract despre relația lor cu personajele lor, cu fraze precum: „Nu ies niciodată fără personajul pornit” și „Prefer să acționez fără nimic pus”. Răsfoindu-se, tunsându-și perucile cu foarfece, încercând costume de mare și exersându-și mișcările de dans, era un element de absurditate minunată. Conversațiile lor au alunecat între superficial și serios, de la preferințele lor de machiaj până la aranjamentele lor de locuit. Am urmărit, de asemenea, versiuni de marionete ale acestor actori cântând în germană despre oportunități și resurse pentru practicanții creativi.
Drama a continuat sub mare, în timp ce actorii cântau în franceză despre solidaritatea lor, despre a face dragoste și despre bule. Este posibil ca marea în sine să fi fost al șaptelea personaj, pătrunzând filmul în valuri, ieșind la suprafață prin fundalul teatrului, precum și în peisajul sonor și în multe aluzii scrise. Spectacolul a extins cu expertiză reflecțiile asupra scenei și performativitatea spațiului expozițional, cu o conștiință de sine care calcă o linie între emoționant și absurd.
Expoziția de grup însoțitoare, „Behind the Curtain”, a fost expoziția anuală deschisă, găzduită de VISUAL ca parte a Festivalului de Arte Carlow, cu 18 artiști prezentând lucrări care au extins inteligent unele dintre conceptele lui Von Brandenburg. Jucându-se cu noțiunile de scenografie, cea a lui Andreas Kindler von Knobloch Într-un loc contrar (2024), a prezentat o sculptură mare modulară de ecrane glisante, care a împărțit spațiul pentru a crea diferite vederi și căi. Artistul din Wexford, Richard Malone, pliază și drapează țesăturile pentru a produce forme care amintesc de brațele întinse și corpurile îndoite. Din coada ochiului, parcă se leagănă aceste sculpturi textile; deși acest lucru ar putea fi influențat de videoclipul lui Malone, Cavaleri, în care diverse personaje, purtând haine asemănătoare, dansează și se zgâlțâie.
a lui Liam O Callaghan O altă zi cu cântec (2005) a tachinat prin oprirea videoclipului ori de câte ori mă apropiam prea mult, un ecran foarte mic (prezentând o femeie care dansează singură) limitându-mi și mai mult apropierea de lucrare. a lui Kathy Tynan Deghizarea strălucitoare (După reversul unui tablou înrămat de Cornelis Norbertus Gijsbrechts, 1670) (2024) a fost pictat pentru a semăna cu spatele unei pânze, creând un trompe-l'oeil. Într-o ordine similară, Siobhan McDonald's Mărturie tăcută (2016) arată reversul unei tapiserii căptușite cu umbre de praf, încadrând spațiul în care fluturii care acum erau absenți erau cândva prinși în loc.
Artista din Kerry, Julie Lovett, a discutat despre dilemele ei profesionale și creative în ceea ce trebuie văzut Strategia de succes (2022) – o interpretare comică a frânghiei pe care o artistă se plimbă între practica ei (uneori obscure) și adularea la tendințele populare. a lui Rachel Fallon Presupunerea (2018) cuprinde o scară tricotată, care se extinde în sus, fără vedere. Titlul face referire la picturi europene din Evul Mediu cu Madona și Pruncul care o înfățișează în mod surprinzător pe Fecioara Maria tricotând. În timp ce scara simbolizează în mod tradițional conexiunile biblice dintre cer și pământ, în această formă lucrată manual, ea poate acționa ca o metaforă pentru accesul la locuință sau o lipsă percepută a progresului în carieră după maternitate.
Reflectând, această expoziție dublă foarte puternică de la VISUAL m-a lăsat să consider poziția mea de privitor în spațiul expozițional – navigând în culise, prins în curente conceptuale și scufundat în cotidianul deconcertant al absurdului profund.
Ella de Búrca este o artistă vizuală irlandeză și lector la SETU Wexford College of Art.
elladeburca.com
