VIZUAL Carlow
6 iunie - 25 august 2024
La VISUAL se desfășura un atelier pentru copii, când am vizitat „Balul subacvatic” al artistei germane Ulla von Brandenburg, așa că peisajul sonor era punctat de râsete și de piciorușe care alergau pe podeaua galeriei, ceea ce părea potrivit, având în vedere că această expoziție era imensă și plină de bucurie.
Vaste ansambluri colorate formau forme uriașe de țesături, atârnând în sus în spațiul masiv. Instalarea a început cu un triunghi violet din podea până în tavan, ale cărui fuste ridicate m-au primit în spațiu. Am urmat linia unui semicerc galben masiv și a unui pentagon roșu uriaș care plutea în sus. Cinci tapiserii enorme multicolore atârnau din tavan până la podea. Aceste piese au creat granițe și rute pentru ca majoritatea vizitatorilor să navigheze (vizitatorii mici, fără pantofi și care râdeau au ales să alerge direct prin pereții de țesătură). Aveam impresia că aceste spații erau pitorești și puteau fi ridicate în sus sau în jos, ca pe fundaluri de teatru.
Aceste „scene” au fost activate de „recuzite” albe, sculpturale – o frânghie lungă, un cerc aerian, o minge uriașă și vâsle – fiecare adăugând o atmosferă de pre-performanță și încărcând aerul cu potențial. Șase bănci ordonate au marcat spațiul pentru o proiecție de film, personajele proiectate în mărime naturală. Fluturând între germană, franceză și engleză, filmul a fost proiectat direct pe un fundal de pânză mare, care arăta ca panza unei nave. Am văzut o scenă cu aceeași bancă, creând un efect de oglindă. De-a lungul filmului, camera s-a rotit din fața scenei în culise și din nou, ca valul. Ne-am mutat din fața casei în camera verde înainte de a ne întoarce, luând în considerare băncile goale, repetițiile de dinaintea spectacolului, acumularea spectacolului și spectacolul în sine.
Mi-am amintit de piesa experimentală a lui Luigi Pirandello, Șase personaje în căutarea unui autor (1921), în timp ce priveam șase actori așezați în jurul unei mese, conversând abstract despre relația lor cu personajele lor, cu fraze precum: „Nu ies niciodată fără personajul meu pe mine” și „Prefer să joc fără nimic pe mine”. Lenevind, tundându-și perucile cu foarfecele, probând costume marinăriene și exersându-și mișcările de dans, exista un element de absurditate minunată. Conversațiile lor oscilau între superficial și serios, de la preferințele lor în materie de machiaj până la modalitățile lor de locuit. De asemenea, am urmărit versiuni păpușice ale acestor actori cântând în germană despre oportunități și resurse pentru practicienii creativi.
Drama a continuat sub mare, în timp ce actorii cântau în franceză despre solidaritatea lor, despre a face dragoste și despre bule. Este posibil ca marea în sine să fi fost al șaptelea personaj, pătrunzând filmul în valuri, ieșind la suprafață prin fundalul teatrului, precum și în peisajul sonor și în multe aluzii scrise. Spectacolul a extins cu expertiză reflecțiile asupra scenei și performativitatea spațiului expozițional, cu o conștiință de sine care calcă o linie între emoționant și absurd.
Expoziția de grup însoțitoare, „Behind the Curtain” (În spatele cortinei), a fost expoziția anuală cu apel deschis, găzduită de VISUAL ca parte a Festivalului de Arte Carlow, cu 18 artiști prezentând lucrări care au extins inteligent unele dintre conceptele lui Von Brandenburg. Jucându-se cu noțiuni de scenografie, lucrarea „ In A Contrary Place ” (2024) a lui Andreas Kindler von Knobloch a prezentat o sculptură modulară mare, formată din ecrane glisante, care au compartimentat spațiul pentru a crea diferite priveliști și căi. Artistul din Wexford, Richard Malone, pliază și drapă materialul textil pentru a produce forme care amintesc de brațe întinse și corpuri îndoite. Din coada ochiului, se pare că aceste sculpturi textile se leagănă; deși acest lucru ar putea fi influențat de videoclipul lui Malone, „Cavalerii” , în care diverse personaje, purtând haine similare, dansează și se zdruncină.
„Another Day With Song” (2005) de Liam O’Callaghan a fost o simulare prin oprirea videoclipului ori de câte ori mă apropiam prea mult, un ecran foarte mic (cu o femeie dansând singură) limitându-mi și mai mult apropierea de lucrare. „ Brilliant Disguise (From The Reverse of a Framed Painting by Cornelis Norbertus Gijsbrechts, 1670)” (2024) de Kathy Tynan a fost pictată astfel încât să semene cu spatele unei pânze, creând un trompe-l’oeil. În mod similar, „ Silent Witnessing ” (2016) de Siobhan McDonald prezintă verso-ul unei tapiserii căptușite cu umbre de praf, încadrând spațiul unde odinioară erau prinși fluturii, acum absenți.
Artista Julie Lovett, stabilită în Kerry, a discutat despre dilemele sale profesionale și creative în lucrarea „Success Strategy” (2022), o abordare comică a sârmei întinse pe care o artistă o parcurge între practica sa (uneori obscură) și lingușirea în fața tendințelor populare. Lucrarea „The Assumption ” (2018) a lui Rachel Fallon cuprinde o scară tricotată, care se extinde în sus, departe de vedere. Titlul face referire la picturile europene din Evul Mediu reprezentând Madonna și Pruncul, care o înfățișează în mod surprinzător pe Fecioara Maria tricotând. În timp ce scara simbolizează în mod tradițional legăturile biblice dintre cer și pământ, în această formă lucrată manual, ea poate acționa ca o metaforă pentru accesul la locuințe sau pentru o lipsă percepută de progres în carieră după maternitate.
Reflectând, această expoziție dublă foarte puternică de la VISUAL m-a lăsat să consider poziția mea de privitor în spațiul expozițional – navigând în culise, prins în curente conceptuale și scufundat în cotidianul deconcertant al absurdului profund.
Ella de Búrca este o artistă vizuală irlandeză și lector la SETU Wexford College of Art.
elladeburca.com
