Galeria Butler
22 noiembrie 2025 - 8 februarie 2026
Pentru început, O mărturisire: nu cunoșteam lucrările lui Brian Harte până nu am dat peste expoziția sa de la Galeria Butler în noiembrie; totuși, de atunci am trăit într-o mare a culorilor sale primare - în special galben și albastru. Alți artiști folosesc culoarea în moduri puternice, dar ceea ce este fascinant la pictura lui Harte este faptul că culoarea pare să se fi atașat fără efort de fundamentul de in, precum cea mai moale zăpadă, care cade pe un peisaj deja saturat.
Când sunt rugați să vorbească despre opera sa, atât Harte, cât și criticii care scriu despre ea tind să meargă direct la conținut; referințele la viața sa domestică din Clonmel (unde a crescut), Kinsale (unde locuiește acum) sau alte elemente care îi influențează conștiința sunt filtrate prin cunoștințele despre Philip Guston, Georg Baselitz și alți pictori istorici. Dar pentru mine, utilizarea și aplicarea culorii de către Harte reprezintă experiența principală în raport cu care trebuie să se poziționeze toate celelalte referințe.
Nu e ușor să fii pictor în zilele noastre, dar dificultatea este în sine o recompensă pentru cei care pot face față – iar Harte cu siguranță poate. În timp ce în jurul nostru se petrec schimbări fără precedent – în ceea ce privește inteligența artificială, urgența climatică și acapararea puterii politice – este nevoie de curaj pentru a rămâne alături de banalitățile apropiate, știind că acele forțe fundamentale sunt pur și simplu vehiculul familiar prin care este prezentată provocarea estetică supremă. Cum rămâi viu la potențialul experienței personale în fața unor forțe copleșitoare? Îți amintești că ești pictor și trebuie să creezi magie, ca un alchimist, din ingredientele pe care le ai la îndemână, deoarece însăși banalitatea lor este cea care obligă la înțelegerea problemei reprezentării în sine.
De la absolvirea Crawford College of Art & Design în 2002, Harte a fost expus pe scară largă în întreaga lume și este reprezentat în prezent de trei galerii comerciale: Galeria MAKI din Tokyo, Galeria GNYP din Berlin și Galeria Simchowitz din Los Angeles. Însă recunoașterea globală nu îi afectează misiunea de artist; are bunul simț și curajul de a îmbrățișa localul. Patrick Kavanagh a remarcat că: „[Toate] marile civilizații se bazează pe parohialism... Pentru a fi parohial, un om are nevoie de tipul potrivit de curaj sensibil și de tipul potrivit de umilință sensibilă.”1 Harte prețuiește localul și îl face în centrul muncii sale.
Pictura își are originile în magie, iar aceasta este esențială pentru practica lui Harte. Există magie în vitalitatea strălucitoare pe care o aduce trambulinelor sale domestice, scoasă la iveală în instalația atentă de pe pereții Galeriei Butler, dar există și un element nou. Un aranjament sculptural mixt, Bucată de colț (2025), ocupă centrul expoziției, extinzând lumea picturilor prin acumularea de diferite obiecte: plăci izolatoare, fire electrice suspendate, marmură italiană și un cap de polistiren.
Pentru expoziția sa anterioară, „To The Harbour Place” de la Galeria Molesworth (13 martie – 11 aprilie 2025), Harte a anticipat această „mișcare către spații mai ambigue, către peisaje și lumea exterioară”. (molesworthgallery.com) Bucată de colț este într-un proces de devenire, construită parțial din PAL maro mat și material izolator gri-argintiu ponosit. Prin monotonia sa, starea aparentă de incompletitudine și aranjamentul unghiular, aceasta îndreaptă privirea înapoi către picturi, jucându-se cu aceleași fragmente de narațiune ambiguă pe care artistul și publicul trebuie să le descifreze singuri.
Privind viitorul picturii la sfârșitul secolului al XX-lea, Stephen McKenna a afirmat cu premoniție că invenția fotografiei a făcut pictura indispensabilă. „Căci pictura este cea care reafirmă în mod paradoxal propria realitate spirituală și pe cea a privitorului, subliniind fizicalitatea și abstractizarea metodei sale de reprezentare.”2 Cele mai recente opere de artă ale lui Harte afirmă profund această conexiune dintre sine și celălalt. Pentru acest privitor, senzația pe care a simțit-o a fost ca frumoasa serigrafie în trei culori a lui Angus Fairhurst. Când m-am trezit dimineața, sentimentul era încă acolo (1992), în care artistul încearcă să păstreze un simț al culorii care plutește la îndemână, dar nu poate fi reprimat.
Catherine Marshall este curatoare, scriitoare de artă și membră fondatoare a colectivului de artă Na Cailleacha.
nacailleacha.weebly.com
1 Patrick Kavanagh, „Parohia și Universul”, Pruse colectată (Londra: MacGibbon și Kee, 1967)
2 Stephen McKenna, „Introducere”, Urmărirea picturii (Dublin: IMMA, 1997) p. 15.
