Solomon Fine Art
23 octombrie - 15 noiembrie 2025
În 1967 Sculptorul Richard Serra a așternut pe hârtie, de mână, o listă cu ceea ce a descris ca „acțiuni de relaționare cu sine, material, loc și proces”. Intitulată Listă de verbe, cuprindea 107 posesive și infinitive, cum ar fi a plia, a îndoi, de refracție, pentru a risipi, să se alăture, a aduna, a continuaÎn contextul lucrărilor masive și musculare din oțel tors pe care avea să le realizeze ulterior, această singură bucată de hârtie cu patru coloane de scris de mână morocănos ar putea părea aproape comic de mică. Dar ce este atât de minunat la Listă de verbe este modul în care servește la animarea chiar și a celor mai monumentale și impunătoare lucrări ale sale cu un sentiment al istoriei lor practice, ca lucruri contingente, existente în timp ca și noi, supuse unor proceduri și activități care pot modela, răsuci sau rupe metalul și corpul uman deopotrivă.
Corban Walker, cu o practică ce se întinde acum pe patru decenii, a dezvoltat, la fel ca Serra, un vocabular sculptural remarcabil de consistent, deși mai variat, și la fel de familiarizat cu sticla, ceramica, lemnul și aluminiul, precum și cu oțelul și hârtia. Și Walker a acordat o atenție meticuloasă operei de artă nu doar ca obiect de sine stătător, ci ca ceva situat: în galerie, în spațiul public, în timp – într-o lume a vieții. Cu toate acestea, acest tip de explorare a relației dintre opera de artă și lumea vieții – spațiul experiențial, de deschidere/închidere, de rotire, prin care navigăm cu corpurile și nevoile noastre distinctive – a fost, de fapt, extins și îmbogățit semnificativ de preocuparea lui Walker față de chestiunea normativității.
Opera sa ne-a cerut în mod constant să ne gândim exact a cui lume vitală determină structurile fizice ale existenței noastre de zi cu zi. Numeroasele strategii eficiente ale lui Walker pentru a realiza acest lucru includ atenția la scară și utilizarea atentă a fragilității materialelor. A parcurge o expoziție a lucrărilor lui Walker înseamnă a fi resimțit ca fiind stângaci și conștient de sine fizic; privitorul simte că prezența greoaie printre construcții suprapuse „la scară de corban” din sticlă, placaj sau ceramică reprezintă un pericol pentru astfel de ansambluri atent echilibrate, la limita precarității. În acest fel, privitorul este invitat să regândească modul în care lumea este modelată în jurul unor presupuse norme corporale și cum poate fi modelată altfel.
La prima vedere, ar putea părea că „RESIST”, recenta prezentare solo a lui Walker la Solomon Fine Art, este pur și simplu o continuare a unor astfel de preocupări și strategii. Formele și materialele familiare sunt prezente. La intrare, vedem Fără titlu (116 Stive la 5°) (2024), placaj de mesteacăn stivuit într-o formă de înclinare laterală, ca un Turn geometric din Pisa. Alte lucrări cu influențe arhitecturale, cum ar fi Fără titlu (REZISTĂ) (2025) din lemn de frasin uleiat și Fără titlu (Gen Joe) (2025), un set de trei stive de aluminiu interconectate, se află în apropiere, oferind satisfacțiile unui minimalism realizat meticulos.
Totuși, în compania unor lucrări precum Fără titlu (Șters) (2000-25), în care o formă de bronz învelită în muselină, asemănătoare unei persoane cu multiple amputații, zace pe un soclu din lemn de frasin crestat, sau Fără titlu (Vindecarea, va veni?) (2025), două obiecte asemănătoare turnării din porțelan, glazurate cu amprente de mâini negre ca cerneala, este clar că preocupările lui Walker s-au extins aici pentru a cuprinde tipurile de precaritate existențială care vin odată cu tulburările politice. În Fără titlu (Refolosește-l din nou) (2010-25), formele din sticlă suflată sunt înghesuite între bucăți de oțel tip I, ca niște ouă gata de spart. La fel și în Fără titlu (Anihilarea bebelușului) (2025), bucăți plate de lut porțelanat uscat se odihnesc între două coloane de aluminiu, în timp ce în apropiere, Fără titlu (Anihilation Stream) (2025) are o formă similară, dar înlocuiește porțelanul ars între coloanele de aluminiu. Aceste densități și rezistențe contrastante ale materialelor îl poartă pe privitor prin oglinda fragilității, până la factorul său determinant: limita capacității oricărui material de a rezista cu precizie presiunii și de a-și menține integritatea. Cu alte cuvinte, este vorba despre cum să supraviețuiești.
Asta nu înseamnă că nu am mai văzut indicii ale mortalității în opera lui Walker. Expoziția sa colaborativă din 2023 cu Katherine Sankey în The Dock, comitatul Leitrim, a sugerat acest lucru prin porumbei (2023), un set de 72 de recipiente de urină din porțelan turnat, care fac referire la perioada petrecută de artist în spital, în recuperare după o operație gravă la spate. Dar aici, anxietățile sunt mai acute, deoarece spectrul morții se suprapune între personal și politic. O serie de lucrări în bronz, unele turnate sub formă de panouri stivuite, altele mulaje reale de ambalaje de carton, capătă aspectul atât al unor clădiri bombardate, dărâmate, cât și al detritusului pe care o astfel de distrugere îl lasă în urma sa. Între timp, Fără titlu (Refolosește-l, pentru MW) (2025), cu simpla sa bucată de pin ridicată pe o bază de oțel, este, fără îndoială, un omagiu adus sculptorului Michael Warren, care a decedat în iulie 2025.
În cele din urmă, succesul spectacolului se bazează pe încorporarea perfectă a emoției și vulnerabilității în genul de practică artistică care este prea adesea văzută ca fiind rece, abstractă sau detașată de viața de zi cu zi. Această sinteză a formei și sentimentului nu este probabil nicăieri mai bine surprinsă decât în Fără titlu (Înfometarea mărgelelor de îngrijorare) (2025). Prezentate pe un soclu realizat de un artist, punctat cu culorile steagului palestinian, zece cuburi de bronz și șase de porțelan glazurat sunt grupate nepăsător. Acestea par negre sau albe, unele cu pete în glazură. Forma de cub, o parte integrantă a vocabularului modernist, a fost modelată aici de degetele lui Walker, asemănătoare impunătoarelor mulaje de aluminiu din lut stors ale lui Urs Fischer, dar la o scară mult mai intimă. Marginile moi și suprafețele concave înregistrează cu precizie presiunea atingerii artistului și limitele rezistenței materialului. Asemenea pietrelor de supt ale lui Beckett, au un aer de constrângere: sunt mecanisme de adaptare; strategii de supraviețuire. Totuși, sunt și monumente în felul lor - memoriale pentru morți și omagii aduse celor vii. Așa cum materia rezistă, la fel trebuie să facem și noi.
Aengus Woods este un scriitor și critic stabilit în comitatul Louth.
@aengus_woods
