Galeria de Artă Crawford, Cork
15 noiembrie 2019 - 16 februarie 2020
„O revoltă liniștită” de Daphne Wright este o expoziție sculpturală, care prezintă abilitățile, tehnicile și competențele artistului în materialele de lut și film. Expoziția este dominată de peste 30 de piese de sculptură, realizate din lut ne-ars - simbolul unui material practic. Pentru a sculpta cu lut, artistul trebuie să atingă și să apropie acest material flexibil în timpul procesului de realizare. Astfel de gesturi sunt însoțite de temele „umaniste” care sunt prezente în expoziție, semnificate în mare parte de sculpturile din lut expuse, reprezentând un sortiment de obiecte domestice. O ușă de frigider, cadru Zimmer, cărucior de cumpărături, haine de cai și covor - toate aceste obiecte ne înconjoară în diferite etape ale vieții, de la bebeluși, la copii, la adulți și până în anii noștri. Sculpturalul depinde de formarea și plasarea unui obiect, astfel încât acesta să iasă în evidență de fluxul obișnuit al lumii noastre. Făcând lucrări să iasă din rezervorul lumii domestice, la fel ca Wright, se joacă cu limitele sculpturale.
Pe peretele din spate al galeriei de la parter, există 18 piese aliniate - șase pe fiecare dintre cele trei rafturi. Aceste piese seamănă mai mult cu mase de materiale decât cu obiecte complet formate - nimic identificabil, dar familiar și relatabil, totuși. Unii seamănă remarcabil cu rădăcinile de ghimbir în forma lor rizomatică, alții mai mult ca niște corpuri pe jumătate extraterestre. Ele se află în stadiul în care se desfășoară încă formarea. În mod similar, există o calitate ciudată, dar familiară piesei video, Cântec de cântece (2019). Această lucrare prezintă un ansamblu de doi oameni - un bărbat de vârstă mijlocie și o femeie mai în vârstă - cu fața la cameră, cu mâinile ridicate ținute deschise de ale sale, ambele conectate ca una singură. Se angajează într-un spectacol care pare a fi improvizat în momentul înregistrării. Ea mestecă, el fredonează, el îi acoperă ochii cu mâna dreaptă și ea încetează să mestece, sunete și gesturi care fac aluzie la exercițiile de încălzire ale actorilor și cântăreților. Sunt emise stropi de dialog enigmatic: „Scuză-mă! … Scuzați-mă! ... Se hrănește singur! Nu, nu, nu se respiră! Nu, nu, nu ... Monstru. " Sunt tentat să spun că există ceva cthulhuesque, dar personajele nu emit o aură sinistră. Wright s-a referit la filmele ei ca fiind „caiete”; ca spații de depozitare pentru idei legate de sculpturile ei. Videoclipul ridică astfel întrebarea interesantă a ceea ce este sculptural în film. Dacă considerăm că unul se bazează pe realizarea obiectelor, iar celălalt pe mișcare, atunci poziționarea actorilor poartă semnul clar al gândirii sculpturale, prezentând o înțelegere a efectelor eliberate de distanțarea și dimensiunile specifice. Ei îngenunchează, dar sunt încadrați pentru a confunda sensul privitorului cu privire la modul în care sunt așezați.
Cântec de cântece s-a remarcat, de asemenea, spre deosebire de paleta de culori uniformă a expoziției, dominată de tonurile reci, cenușii-cenușii ale lutului neacordat. În a doua piesă video a lui Wright, Este totul în regulă? (2019), un bătrân recită robot fraze din lumea afacerilor și a îngrijirii sănătății. Aplicarea vopselei pentru față îl înfățișează pe om ca pe un leu, făcându-l să semene cu o sculptură vorbitoare. Calitatea estompată a vopselei de față subliniază calitatea abandonată a filmului. De fapt, trebuie remarcat faptul că culoarea dezactivată este utilizată pe toate suporturile din această emisiune. În cele opt acuarele din seria „Little Sad Face” și în plăcile de lut, culoarea este desfășurată atât de slab încât să dea impresia că se estompează, adăugând astfel patos.
Multe dintre sculpturi se joacă cu fragilitatea structurii. Cadrul subțire creion al Carucior de cumparaturi (2019) exprimă acest motiv structură-esență-fragilitate. Când lumina strălucește pe el din spate, cadrul său pare dublu fir și nesubstanțial. O altă piesă, o pisică sculptată pe un piedestal, a fost atât de fragilă și precară așezată, încât a fost spartă până când am făcut prima vizită la galerie. A fost returnat la următoarea vizită, dar nu m-am putut abține să mă gândesc cum absența acestei sculpturi a subliniat cumva calitățile compoziționale ale lucrărilor colective.
Sculpturile mari de floarea-soarelui care formează grosul materialului publicitar pentru spectacol sunt exemple falnice atât ale temelor estetice, cât și ale temelor umane care informează expoziția. Sunt slabe, dar stabile, în vase în găleți foarte obișnuite, patosul lor este acela al colorat și plin de viață, căzut și căzut de culoare. Aceste flori nu pot fi separate de referințele istorice ale artei la Van Gogh. Dar abordarea lui Wright asupra florilor soarelui - la fel ca și ea asupra tuturor obiectelor din expoziție - ne atrage atenția asupra specificului afectelor sculpturii.
John Thompson este un artist, scriitor de artă și cercetător ale cărui interese sunt arta conceptuală, politica și filosofia materialistă. El este, de asemenea, co-curator al proiectului Guesthouse, Cork.
Imagine imagine: Daphne Wright, „O revoltă liniștită”, vedere la instalare, Crawford Art Gallery, Cork; fotografie de Jed Niezgoda; prin amabilitatea Crawford Art Gallery.
