La mijlocul anilor 1800, a doua lege a termodinamicii recent formulată a subminat noțiunea de mult timp potrivit căreia universul este etern, prezicând că durata sa de viață se va încheia într-o „moarte la căldură”. Despre scris în ziare, acest prevestitor al pieirii cosmice a captat imaginația populară, introducând în același timp noțiunea de „entropie” ca măsură a dezordinei într-un sistem izolat. Universul la entropie maximă, cu toată energia sa disipată prin muncă, ar ajunge într-o stare omogenă.¹ Nu ar putea exista ordine, deoarece nimic nu ar rămâne de înțeles în raport cu orice altceva. Ar fi un loc rece, întunecat, fără sens.
Acest lucru a adus o nouă perspectivă asupra scenariilor familiare, inclusiv de ce, pe perioade de timp diferite, lucrurile degenerează, casele devin dezordonate, oamenii îmbătrânesc și mor. O sută de ani mai târziu, reatribuirea „entropiei” pentru a se asocia cu „zgomotul” și „informația” părea să ocolească prognosticul sumbru – până când s-a realizat că disiparea va rezulta din munca necesară pentru eliminarea ziarelor și a informațiilor. în general, deoarece nu dispare atunci când nu mai este nevoie.
Citirea întâmplătoare despre această abordare ulterioară a entropiei s-a dovedit un instrument util pentru o vizită la „A Demarcation of Time”, cu evocările sale de „peisaje lente” și acumulări de deșeuri. Purtând titluri precum Materia deplasată, Lucrările lui Kelly aruncă în lumină în mod diferit efectele supraproducției, reflectă asupra modului în care resursele și deșeurile sunt tratate și cercetează formele pe care le pot lua materialele pe măsură ce persistă de-a lungul anilor, deceniilor, mileniilor. Realizate din lemn recuperat, bitum și alte produse aruncate sau reconstituite, exponatele mobilizează diferite părți ale galeriei printr-o coregrafie de aplecare, odihnă și agățare.
Punctul de referință al artistului este Split Hills Esker din County Westmeath. Eskers sunt înălțimi înguste care șerpuiesc prin plaiuri, iar termenul este derivat din irlandez eiscir, adică creasta. Formați prin procese care implică apa de topire glaciară, ele sunt formate din straturi care dețin depozite de nisip și pietriș. În ciuda promovării biodiversității unice ca coridoare pentru animale sălbatice și locuri de pădure native, în cei 170 de ani de la conceperea „a doua lege”, acestea au fost „extrase și demontate pe scară largă” pentru a furniza agregate industriei construcțiilor.²
Spectacolul lui Kelly reflectă activitățile unei fabrici de reprocesare, aflată acum în cariera dezafectată a amplasamentului. Acest lucru reutilizează materia care altfel ar ajunge la groapa de gunoi, iar reelaborarea paralelă a artistului a formei și funcției (explorând posibilitățile de schimbare în timp) pătrunde în expoziție.
În centrul său, A Iterație temporară, etapa 2 (2020-23) este o grămadă de poliedre din straturi de mesteacăn, dispuse ca și cum ar fi depuse în mod natural. Referindu-se la cristalele de calcit găsite în esker, ele fac aluzie la pământul de pe laturile abrupte ale acestor forme de relief antice, care, după cum a remarcat Kelly, „delimitează un spațiu pentru ca ceva frumos să se întâmple.”³ Flora imprimată cu bitum, secretată în „crăpăturile” între cristale, indică o nouă viață izvorâtă din potențialul latent. De asemenea, încorporat, un video mic în buclă trece peste materialul rezidual în relief cu model de fagure, înainte de a se termina cu o secvență în care o albină aterizează pe o floare de scabiosa. Echilibrându-se în mod rezistent pe măsură ce planta pivotează în vânt, microactivitatea sa devine emblematică pentru macroprecaritatea.
În apropiere, o gravură de cupru și acvatinta din 2022 împărtășesc titlul expoziției, în timp ce delimitează timpul prin procesul de tipărire în mai multe faze. Suspendate pe un teren alb, linia fină de marcare a lui Kelly și patch-urile tonale monocrome manifestă cea mai entropică dintre reziduurile și cele mai familiare. memento mori – un sac de praf. Nu există așa ceva ca Away #2 (2023) este una dintre cele trei compoziții stratificate realizate din substanțe care sunt aruncate, dar nu dispar. Cenușurile sale umbrite, expuse într-un borcan cu clopot, arată organic, dar sunt dezvăluite ca plastic în lista de materiale. Alte două iterații prezintă un ciob de sticlă ca un lucru de frumusețe asemănător unei flori și un fragment de cărămidă ca o pietricică uzată.
„Zgomotul” este introdus în procesul de arătare prin distorsiuni în borcanele de sticlă și pete deliberate în piesa de bitum pe placaj Schimbându-se neîncetat (2023). Aici, această calitate, împreună cu matricea de puncte reținută a ecranului utilizat la realizarea lui, amintesc de experiența citirii ziarelor, când cerneala ajunge invariabil pe degete. Aceste detalii se combină cu granulația suportului pentru a da nuanță și interes suprafeței sale plane. Într-o perioadă în care mass-media este plină de povești despre viitorul planetei, abordarea măsurată a lui Kelly de a se implica în probleme stringente rezistă să fie strigătă. În schimb, în opera ei, excesele timpului nostru sunt puse în contrast cu potența mijloacelor reduse.
Susan Campbell este scriitoare de arte vizuale, istoric de artă și artistă.
susancampbellartwork.com
¹ Termenul „disipare” este folosit aici pentru a descrie ocaziile în care energia este irosită ireversibil. În loc să fie transferată în depozite utile de energie, se pierde în împrejurimi.
² Textul expoziției (rhagallery.ie)
³ Un comentariu făcut de artistă în timpul unei conversații publice online cu Dr. Robert Meehan pe 10 august 2022, ca parte a expoziției sale „A Temporary Iteration”, la SIRIUS.
