Galeria Kevin Kavanagh
16 octombrie - 15 noiembrie 2025
Vizavi de Geraldine O'Neill În cea mai recentă expoziție solo de la Kevin Kavanagh, sunt în joc dualități spațiale, temporale și lingvistice. Prima, legată de scară, este imediat evidentă la intrarea în galerie. Cu o suprafață de peste doi metri pătrați, pictura care dă naștere titlului expoziției, Pâlpâire, pâlpâire, Epoca Iraționalității (2025), este de departe cea mai mare lucrare și ocupă un perete separat.
Aici vedem o multitudine de animale și obiecte create de om, inclusiv un aspirator și o pereche de baloane cu heliu, care înrădăcinează lucrarea în mediul domestic și cotidian. Datorită dimensiunii și compoziției sale impunătoare, această pictură domină spațiul, chiar și atunci când nu este privită direct. Ceilalți trei pereți conțin o duzină de picturi în ulei mai mici, care variază ușor ca dimensiuni. Cu încadrările lor mai strânse, aceste lucrări mai mici se simt ca microcosmosuri ale ecosistemului mai extins prezentat în lucrarea titulară a lui O'Neill.
Titlul expoziției face referire la o lucrare științifică despre modul în care ecosistemele se află într-un punct de cotitură; schimbările rapide ale climei, cunoscute sub numele de „pâlpâiri”, sunt semnale de avertizare ale unor efecte potențial catastrofale.1 Recunoscând dezbaterea critică și urgentă din jurul crizei climatice, O'Neill abordează Antropocenul, un termen care descrie rolul umanității ca forță motrice a schimbărilor planetare din ultimul secol.
Binaritatea dintre timpul contemporan și cel istoric se manifestă și în această expoziție. Fundalurile mai multor picturi se inspiră din canonul istoriei artei maeștrilor din trecut. Aceste peisaje servesc drept fundaluri sedimentare și stratificate, pe care artistul adaugă diverse motive și obiecte. În lucrările mai mici, obiectele, adesea reprezentate în perechi, includ jucării pentru copii, cornete de înghețată și tuburi de vopsea în ulei stoarse în culori moderne, saturate, înțelese ca produse secundare ale petrochimiei, care contrastează cu tonurile estompate ale straturilor inferioare istorice. Sunt reprezentate peste tot animale moarte, pești și păsări, precum și cranii - motive comune în pictura europeană din secolul al XVII-lea, în special în genurile naturii statice de vânătoare și vanitas, unde acestea simbolizează trecerea și fragilitatea vieții.
În lucrările expuse, artista surprinde lucruri permanente și tranzitorii. Fluctuațiile ritmului reflectă atât urgența crizei climatice, cât și procesul lent al artistei. Lucrările sale sunt pictate rafinat și meticulos, iar timpul necesar pentru finalizarea lor contrastează cu momentele efemere pe care le reprezintă simultan. Mai multe picturi prezintă adăugarea de forme liniare brute, inclusiv structuri de tip cutie și curcubee, redate în stilul desenelor cu cretă ale copiilor. Jucării din plastic cu cicluri de viață alungite există alături de momente percepute ca fiind trecătoare – și anume, copilăria însăși.
O altă dihotomie este evidentă în utilizarea de către artist a limbajelor duale. Nouă dintre lucrări au titluri irlandeze, oferind o bogată istorie proprie. Unele sunt descriptive – de exemplu, Cre Mharbh (2025), însemnând „Pasăre moartă” – în timp ce altele denotă locuri, atât tangibile, cât și intangibile, cum ar fi Gort Na Fola (2025) și Alltarach (2025), respectiv. Altele evidențiază expresii uitate, precum „bothántaíocht”, care înseamnă a vizita casele pentru a juca jocuri sau a bârfi. Prin intermediul acestor lucrări, ne amintim de fragilitatea limbajului. Scéadamán Pangur Bán (2025) se bazează pe o poezie anonimă irlandeză veche din secolul al IX-lea, numită Pangur Bán, care spune povestea unui călugăr irlandez și a pisicii sale care își găsesc mulțumirea în sarcinile lor respective de studiu și vânătoare.
Unele dintre fundaluri, obiecte și motive pot fi observate în lucrări anterioare. De exemplu, în Bothantaíocht (2025), putem observa o variație pe fondul Macnas Balbh (2022), expusă anterior în expoziția lui O'Neill, „Solastalgia” la Kevin Kavanagh în 2022. Această metodă autoreflexivă sugerează că, pe lângă canonul mai larg al istoriei artei, O'Neill își revizitează și interoghează continuu propriul lexic al picturii.
Aidan Kelly Murphy este un artist și scriitor care locuiește în Dublin. Este co-redactor al revistei OVER Journal.
1 Trauth, MH, Asrat, A., Fischer, ML și colab. „Semnale de avertizare timpurie privind sfârșitul perioadei (perioadelor) umede africane”. Natura Comunicaţii, 15, 3697 (2024).
