Ce se poate spune despre o expoziție de artă abstractă? Când se confruntă cu gesturile și procesele aparent imperceptibile dezvăluite în lucrările poziționate la o aparentă îndepărtare de reprezentarea naivă, este o întrebare mai mult decât corectă, pusă nu doar de privitorul ocazional, ci și de criticul profesionist. Provocarea pe care o reprezintă este dacă cererea constituie un sfârșit sau un început al angajării noastre cu lucrarea abstractă prezentată.
O cale utilă de ieșire din impas este oferită de Rosalind Krauss în eseul său din 1979, „Grids”, care atribuie grilei un anunț al „voinței de a tăce” a artei moderne.”1 Mai precis, ea își începe discuția prin a descrie utilizarea grile din picturile moderniste, spunându-ne că „bariera pe care a coborât-o între artele vederii și cele ale limbajului a avut aproape total succes în a încadra artele vizuale într-un tărâm al vizualității exclusive și a le apăra împotriva intruziunii vorbirii.”2 În termeni tehnologici de astăzi, rezistența artei moderne la explicație nu este un bug: este o caracteristică.
Abordând acest spectacol cu Krauss în minte, am putea spune că cel mai bun lucru de făcut este să privim și să privim îndeaproape. La intrarea în galerie, întâlnim mai întâi cele mai atipice lucrări ale întregului grup, un trio de sculpturi în lemn de Michael Warren, în care se menține o tensiune delicată între austeritatea formală și seductivitatea caldă a materialelor: ulm, stejar, nuc spaniol. . În dreapta vedem un trio de picturi mari, în formă de Richard Gorman. Două ovale și o mare lucrare semicirculară, compusă din mai multe pânze, se bazează pe un vocabular bine stabilit de contrapunct geometric colorat, realizat cu o ludică și mai explicită de titlul acestei grupări: pisica moartă sări.
Chiar vizavi se află un alt trio de lucrări, de data aceasta de Charles Tyrell; pânze mari, vopseaua răzuită și puternic prelucrată, forțând tonurile subtire dominante de gri-alb să fie compensate de urme și indicii de substraturi în negru, verde, roșu și indigo. Ele marchează, de asemenea, apariția unei anumite forme care reapare frecvent în spectacol - chiar forma de care, nu întâmplător, Krauss a fost cel mai preocupat în eseul său. Grilele Tyrell au aici o calitate tridimensională puternică. Liniile se simt aproape gravate din prim-planul texturat, iar grilele au o calitate ondulată cu torsionare, care par destul de sculpturală, mai ales atunci când sunt luate în considerare alături de piesele tubulare încântătoare, independente, ale lui Ellen Duffy, realizate din rețea de sârmă și cordon colorat, precum și cu cele ale lui Corban Walker. aranjamente precise caracteristice, în special Fără titlu (Stiva K) (2010) și Fără titlu (2×3 Cut Stack @ 116 Lafayette) (2022).
În „În și din sine”, grilele sunt unul dintre acele lucruri care, odată văzute, nu pot fi nevăzute. Ele apar peste tot – aici scufundate, acolo în prim-plan, uneori fragmentare, alteori continue. Într-o pereche de pânze mari de John Noel Smith, un contrast între formele geometrice și vopselele libere și dezordonate ne îndreaptă inițial atenția, dar aceste gesturi sunt unificate de formațiunile subiacente care apar și dispar ca urmele unui desen din secolul al XV-lea. mașinărie. Atât Taffina Flood, cât și, în special, Tinka Bechert, utilizează o multitudine de forme și strategii în culori puternice, dominate de deviații largi ale pensulei și întoarceri pe pânză, dar ici și colo grila trece, în timp ce culorile și formele luptă pentru dominație.
Luând o notă diferită, Helen Blake, Ronnie Hughes și Samuel Walsh prezintă fiecare lucrări caracterizate de un accent mai mare pe disciplină și control. Toate trei par să combină strategii asociate diferit cu artiști precum Agnes Martin, Bridget Riley, Sol Lewitt și Brice Marden. În fiecare dintre lucrările lor, formațiunile de grilă domină întregul câmp vizual, mergând de la margine la margine în toate direcțiile. Grila este o formă remarcabilă prin faptul că este simultan emblematică pentru o anumită finitudine – un set de limite definite și controale ale spațiului – dar sugerează și un sistem care, în teorie, se poate extinde și continua până la infinit. Această caracteristică se află în centrul valenței sale pentru arta modernă, deoarece, potrivit lui Krauss, grila poate fi utilizată în opera de artă pentru a susține fie o centripetă logica care controlează și mapează tot ceea ce se încadrează cu terenul operei de artă sau poate facilita a centrifugal logica în care „opera este prezentată ca un simplu fragment, o piesă minusculă tăiată arbitrar dintr-o țesătură infinit mai mare.”3
Astfel, Krauss sugerează că grila are puterea fie de a tăia opera de artă din lumea din jurul ei, fie de a articula o anumită continuitate între lucrare și lume. Aceasta este, cred, o prismă valoroasă prin care să vizionați lucrările expuse aici, nu numai datorită prevalenței grilei, ci și a modului în care spectacolul este încadrat de curatorul, directorul RHA Patrick T. Murphy. Comunicatul de presă ne spune că lucrările nu sunt în totalitate reprezentative; că sunt fiecare „auto-referențial; care se ocupă de formă, culoare, geometrie, materialitate, scară și greutate” și, mai intrigant, „selecția a fost făcută în urmărirea riguroasă a abstracției și nu a abstractului”. Auto-referențialitatea este, desigur, o declarație clasică a artei moderne, cel puțin din expresionismul abstract, dar o simplă distincție între abstracție și „abstract” este puțin mai greu de despachetat.
În opinia mea, unul dintre cele mai interesante aspecte, dacă nu chiar un punct forte, ale spectacolului este cât de greu este să ții reprezentarea complet scufundată. Grilele ne pot direcționa atât spre interior, cât și spre exterior; de asemenea, puține lucrări din această emisiune par complet rupte de lumea în care prind contur. Paleta în general strălucitoare, cu urme de neon și spray de aerosoli; mișcările viguroase și variate ale vopselelor; utilizarea de tot felul de materiale sculpturale: aceste caracteristici animă un set de lucrări născute mai puțin din abstracție și mai mult, după părerea mea, prin amalgamarea impresiilor care inundă de pe stradă și ecran. Poate că abstracția nu mai stă în opoziție eroică cu mlaștina și inundația de imagini care este cotidian. Poate că pur și simplu experiența noastră de zi cu zi, cu băncile sale de ecrane și intensitățile algoritmice, a devenit ea însăși mai abstractă.
Aengus Woods este un filozof și critic cu sediul în Meath.
1 Rosalind Krauss, „Grele”, octombrie, Vol. 9 (vara, 1979) p. 50.
2 ibid, p. 50.
3 ibid, p. 60.
