În 1980 Guvernul britanic a lansat acum infama campanie Protejați și supraviețuiți, destinată să informeze cetățenii cum să se protejeze în cazul unui atac nuclear. Pe lângă un pamflet instructiv, au fost produse o serie de buletine TV, destinate transmiterii atunci când guvernul credea că un atac nuclear era iminent. Difuzarea de fragmente din aceste buletine a incitat o combinație de frică larg răspândită și fascinație sumbră în rândul publicului. Paranoia atomică și frica au pătruns în mare parte din cultura care a apărut din acea epocă. În timp ce unii artiști au capturat atmosfera direct, alții au folosit umorul sau estetica escapistă ca modalitate de a procesa amploarea situației. Acest lucru este clar exemplificat în cazul melodiei antice a lui Frankie Goes to Hollywood, Două triburi (1984), care prezintă contribuții la lucrări vorbite ale aceluiași actor a cărui voce a fost folosită în filmele informative Protect and Serve TV.
Suntem încă într-o fază relativ timpurie a crizei globale creată de pandemia COVID-19 și vor trece ani înainte să fie recunoscută întreaga amploare a impactului său. Pe termen scurt, cele mai vizibile repercusiuni sunt cele resimțite cel mai tangibil, cum ar fi tendința răspândită de adaptare a artei pentru consumul online. Un impact psihologic inevitabil a fost acela că modul în care privim lumea a fost dramatic modificat și, ca rezultat, operele de artă realizate chiar și în trecutul îndepărtat pot lua noi rezonanțe neașteptate. Acesta a fost ceva care mi-a venit în minte în mod repetat, când am vizionat „We Interrupt This Apocalypse” - un program de screening online, organizat de artistul Jesse Jones, aemi și Vaari Claffey de la Isolation TV, susținut de Salzburger Kunstverein, cu editare de Eavan Aiken.
Luați, de exemplu, extrasele de filmare din spectacolul lui Chris Burden din 1971, intitulat 220, în care el și alți trei artiști cocoțați pe scări de lemn scufundate în apă electrificată. Această piesă caracterizează înclinația lui Burden de a concepe situații fizice riscante - și potențial fatale - care au acumulat un statut legendar și sunt acum cunoscute doar prin documentare. Simbolismul 220 rezonează în moduri neprevăzute cu momentul prezent în care predomină o atmosferă de spaimă, creată de o sursă de pericol ambiental care este paradoxal invizibilă cu ochiul liber.
„We Interrupt This Apocalypse” a fost conceput pentru a explora idei de protest, muncă, performanță, fiziologie, reprezentare și audiență. Abordând aceste concepte, programul a fost în esență o ruminare asupra naturii vieții umane sub capitalism avansat. Acest lucru a fost deosebit de explicit în cazul piesei convingătoare vizuală a lui Mika Rottenberg, Aluat (2005-6), care descrie o linie de asamblare a femeilor care prelucrează un „cablu” vâscos de aluat printr-o serie de compartimente într-o fabrică claustrofobă, construită cu jerry. În echivalarea proceselor industriale și corporale, această lucrare s-a simțit germană până în momentul prezent în care se concentrează atât de mult rolul individului în raport cu o societate mai mare, împreună cu noile înțelegeri ale modului în care ne bazăm pe sistemele de producție și distribuție care sunt inerent instabile.
În Oisín Byrne lăudăros (2020), vedem mai multe rânduri de scaune înconjurate cu benzi de bandă în maniera care a devenit atât de familiară în ultimul an. Pene de ceață de gheață uscată și lumini intermitente înconjoară scaunele, creând un dramatism punere în scenă cu subtonuri de rău augur. Piesa lui Byrne atrage atenția asupra faptului că criza (sau mai exact, răspunsurile la aceasta) a dus în mod involuntar la apariția unor noi soluții de estetică și design, multe concepute ca neprevăzute pentru a preveni contagiunea. Concentrându-ne asupra acelui proces extrem de emblematic de tăiere a scaunelor, care pare încă atât de străin, această lucrare oferă o oportunitate de a reflecta și de a procesa unele dintre modurile în care această situație traumatică ne-a schimbat viața. Aceasta este poate o demonstrație a vechiului truism pe care artiștii ne ajută să înțelegem lumea.
Programul de proiecție a fost punctat de fragmente din două filme de Jesse Jones: Spectrul și sfera (2008) și Celălalt Nord (2013). Aceste „întreruperi” au constituit o încercare de a modifica în mod activ formatul acestui program, astfel încât acesta să însemne mai mult decât o simplă colaționare de videoclipuri. Acest aspect al programului a ilustrat, de asemenea, concepția sa specifică pentru formatul în care a fost vizionat - și anume ecranul computerului - cu sugestia pierdută că ceea ce vizionam era probabil asemănător cu un fel de transmisie TV de urgență. Această considerație a modului în care ar fi prezentat și vizionat programul l-a distins de multe alte inițiative, concepute pentru domeniul digital ca răspuns la criza COVID-19.
Înțelesul original al termenului „apocalipsă” derivă din cuvântul grecesc pentru „dezvăluire” sau „dezvăluire”. În literatura timpurie evreiască și creștină, o apocalipsă denotă că Dumnezeu dezvăluie lucruri care au fost ascunse anterior. Deci, în timp ce astăzi acest termen este folosit în principal pentru a se referi la scenariile de sfârșit ale lumii, acesta conține încă în conotația noilor cunoștințe și potențialul de iluminare. Criza precipitată de COVID-19 a adus cu siguranță o mulțime de dezvăluiri, exacerbând problemele preexistente și expunând starea fragilă a unei societăți afectate de o constelație de puncte slabe. „Întrerupem această apocalipsă” a analizat indirect unele dintre aceste simptome ale pandemiei și tiparele culturale conexe care încep să apară. În cele din urmă, acest program de screening a reușit să dezvăluie multe lucruri despre epoca distopică în care trăim acum, susținând o oglindă a anxietăților noastre existențiale și transmitând imagini ale unui viitor speculativ care se concentrează treptat.
Pádraic E. Moore este scriitor, curator și istoric de artă.
padraicmoore.com
