Critica | „Joseph Beuys: De la blocul secret la Rosc” și azbest, trece liber

Hugh Lane Gallery, 17 iulie 2021 – 23 ianuarie 2022; 40/41 O'Connell Street, 22 iunie – 31 decembrie 2021

Bill Porter, Joseph Beuys: Prelegere și discuții cu Joseph Beuys și Caroline Tisdall, Muzeul Ulster, 18 noiembrie 1974. Fotografie alb-negru prin amabilitatea Muzeelor ​​Naționale din Irlanda de Nord. Bill Porter, Joseph Beuys: Prelegere și discuții cu Joseph Beuys și Caroline Tisdall, Muzeul Ulster, 18 noiembrie 1974. Fotografie alb-negru prin amabilitatea Muzeelor ​​Naționale din Irlanda de Nord.

Pentru a marca centenarul nașterii lui Joseph Beuys (1921-1986), Galeria Hugh Lane urmărește relația artiștilor cu Irlanda. Actuala expoziție, „Joseph Beuys: From the Secret Block to Rosc”, cuprinde trei filme, o serie de fotografii și trei table negre din prelegerile lui Beuys. Pentru a completa expoziția, artistul stradal irlandez, Asbestos, a creat o pictură murală mare pe partea laterală a clădirii AIB și tezaurizare pe strada O'Connell.

Looped in The Hugh Lane's lecture room este un scurt documentar, Un Beuys care plânge în sălbăticie (1974), de Derek Bailey, difuzat pe ITV în 1974, în timpul vizitei lui Beuys la Belfast. Acesta este cel mai izbitor, captivant și util film pentru înțelegerea relației artistului cu Irlanda. Atras în părțile periferice ale Europei, Beuys a văzut energie și profunzime de gândire în Irlanda, o țară despre care a pretins că este „creierul Europei”. 

Filmul documentează aparițiile lui Beuys la Muzeul Ulster, unde a susținut prelegeri cu ocazia expoziției sale itinerante, „Secret Block for a Secret Person”, în 1974. S-a întâlnit cu studenți și a vorbit cu oamenii de pe străzile din Belfast. Acest film este fascinant. Arătând cât de dezbinat a fost în timpul acestei vizite, există răspunsuri de la oameni care i-au susținut ideile și alții care l-au respins ca nepractic sau naiv. Unii membri ai publicului din sala de prelegeri ale Muzeului Ulster sunt pe deplin implicați, dar alții adorm. Beuys propunea o viziune pentru Irlanda care să reia legătura cu moștenirea celtică, în timp ce se vindecă de traume și tulburări. Aceste prelegeri păreau a fi lungi, iar el avea tendința de a vorbi mai mult decât el însuși, ceea ce putea ateriza la fel de stimulant sau plat.

Beuys a persistat în ideea de a accesa energia creativă înnăscută pe care a găsit-o prezentă în Irlanda și a propus spirala celtică ca „plan pentru a fi”. Pe tablă, el desena un cub și îl problematiza; apoi desenează o spirală și, cu cuvintele sale, îi ridica puterea. Linia și vocea păreau a fi o formă de combinare pentru Beuys. Filmul arată acest lucru cu ușurință, precum și surprinde tensiunea, entuziasmul și iluziile generate de vizita sa.

Următorul film de Sean Curtis este un scurt explicativ pentru pictura murală, Treci Liber de azbest. Filmul, povestit de artist, este un rezumat clar și bine ritmat al lucrării. La aproximativ cinci minute de mers pe jos de The Hugh Lane Gallery, muralul lui Asbestos este un răspuns contemporan la Beuys. O figură făcută din chibrituri arse pictate, care este un autoportret, privește în sus ca un gest de amintire și de recunoaștere a speranței. Fiecare meci reprezintă o persoană din Irlanda care a murit din cauza COVID-19. Pe durata afișajului, Asbestos adaugă mai multe meciuri, pe măsură ce pandemia continuă. Titlul, Treci Liber, este extras dintr-un citat din cartea lui Beuys din 1974, Blocul secret pentru o persoană secretă în Irlanda: „Treceți liber de la un nivel de existență la altul”. În comparație cu multiplele abordări, contradicții, mituri și adevăruri ale lui Beuys, Treci Liber riscă să apară unidimensional în execuția sa, totuși, gravitatea lucrării nu se pierde. Asbestos repetă citatul de fiecare dată când pictează un chibrit, creând un tribut respectuos și subtil pentru fiecare viață care a trecut.

Al treilea film este un interviu cu Caroline Tisdall, o figură semnificativă în practica lui Beuys. Produs pentru această expoziție și pentru „Unitate în diversitate: Joseph Beuys în Irlanda”, prezentat simultan la Galeria Națională a Irlandei, filmul îl prezintă pe Tisdall descriind experiența lor de călătorie prin țară. Ea își amintește vizita lui la Giant's Causeway ca pe un spectacol, iar aceste reflecții contrastează frumos cu documentarul de știri ITV „în timp real”.

Într-un spațiu separat, o serie de fotografii realizate de Tisdall sunt afișate în grupări măsurate. Mai multe imagini îl înfățișează pe Beuys în acțiune. Printre fotografii se numără trei table negre din colecția Hugh Lane. Acestea îmi sunt familiare, dar au un statut nou notabil în acest context. Clasificate în mod controversat drept artă, tablele au ieșit din depozit în 1978, marcând începutul prezenței lor liniștite ca urme ale unei prelegeri vibrante în Hugh Lane în octombrie 1974. Acum, sunetul cretei și al vocii pot fi doar imaginat, dar totuși, mărcile însele au puterea de a se menține în compania momentelor precise, documentate ale lui Tisdall. 

„From the Secret Block to Rosc” recunoaște diversitatea relației lui Beuys cu Irlanda, inclusiv prezentarea lucrărilor sale în Rosc de două ori (în 1977 și 1984). Un punct culminant este informațiile despre modul în care Irlanda a fost locația permanentă dorită de artist pentru Freedom International University for Creativity and Interdisciplinary Research (FIU) – un loc pentru promovarea libertății de a realiza potențialul creativ. 

Documentația solidă adunată și prezentată în The Hugh Lane arată clar personajul dinamic al lui Beuys, încurcat cu materialitatea lucrării sale. Ca artist angajat în schimbare, vindecare și creștere, Beuys a întruchipat potențial sentimentul scriitorului și activistului Toni Cade Bambara, care a declarat: „Rolul artistului este să facă revoluția irezistibilă”. Poate greșit înțeles ca utopic și uneori văzut ca individualist, o forță în ideile sale a jucat un rol esențial în rezultate concrete, cum ar fi formarea Art and Research Exchange la Belfast în 1978, facilitând, la rândul său, înființarea Colectivului de artiști din Irlanda de Nord și Circa contemporan. revista de arta. Înfățișându-l pe Beuys din trecut și prin prezent, expoziția propune un răspuns, asemănător cu reporterul de știri ITV, care încheie filmul lui Derek Bailey din 1974 cu cuvintele: „ciudat de încurajator”.

Jennie Taylor este o scriitoare de artă care trăiește și lucrează în Dublin, Irlanda. 

jennietaylor.net