Centrul de Arte Galway
10 februarie - 30 martie 2024
Și în timpul ei O viață scurtă, Laura Buckley a dezvoltat un corp distinctiv de lucrări care a câștigat rapid recunoaștere internațională. Cu toate acestea, ea a rămas puțin cunoscută în propria ei țară, având o singură expoziție personală în Irlanda: „Waterlilies” la stația de rezervor a mamei în 2010. „Painting with Light”, curatoriată de Eamonn Maxwell, și-a propus apoi dubla sarcină de a fi un omagiu adus artistei – deschiderea a coincis cu ceea ce ar fi fost ziua ei de 47 de ani – și aducându-i munca acasă, ca să spunem așa. Expoziția include patru dintre proiecțiile sculpturale ale lui Buckley și nouă printuri digitale înrămate.
La intrarea în galeria de la primul etaj, chiar și în timpul nopții aglomerate de deschidere, vizitatorul s-a simțit cuprins de mișcarea vizuală a proiecțiilor și de peisajul sonor electronic. Efectul este cu atât mai puternic într-o zi liniștită, când se pot examina configurațiile de proiecție și se pot absorbi straturile de sunete compuse de Andy Spence, care sunt în același timp elegiace și tensionate. Într-un interviu pentru Bomb Magazine în 2014, Buckley a menționat importanța de a arăta aparatul tehnic al operelor sale de artă pentru a face „tehnologia mai personală și mai făcută manual”.1 Și face parte din atractia operei ei să fie atât uimit de efecte, cât și intrigat de procese.
În fiecare dintre cele trei spații ale galeriei, există o proiecție, fiecare cu propriul set-up. În Cunoștințele magice, proiectorul a fost fixat lateral, la jumătatea peretelui din dreapta. Încadrate frumos de imaginea proiectată pe peretele din spate sunt nouă prisme triunghiulare așezate vertical. Fețele lor sunt realizate alternativ din placaj de mesteacăn simplu și oglindă. Filmul este poate cel mai abstract prezentat aici; un aranjament de culoare pâlpâit, asemănător unei grile, nu spre deosebire de modelul de testare a ecranului televizorului, uneori, este menținut într-o stare de tensiune și simultan refractat de suprafețele în oglindă ca un aranjament de benzi drepte și lungi pe peretele adiacent. Această tensiune, combinată cu drona electronică constantă, provoacă privitorului un sentiment de sine suspendat.
Amenajarea din camera din față reutiliza proiecția unghiulară pe o structură de placaj alternant și suprafețe oglindite, dar de la podea și pe forma unui ventilator în mijlocul unei mari zone de proiecție conică. Imaginile sunt uneori abstracte și alteori recognoscibile ca plăci albastre ale unei piscine, poate unui acvariu, unduind cu mișcarea apei. Forma sub formă de evantai, cu razele sale tridimensionale, perturbă imaginea, în timp ce suprafețele sale în oglindă dispersează lumina și mișcarea pe pereți, tavan și podea în fragmente statice, distorsionate, triunghiulare. Distorsiunea lor este o reamintire a faptului că, oricât de dreaptă ar arăta o rază de lumină, poate oricând să arunce o minge curbă și să creeze cea mai ciudată formă.
Titlul acestei piese, Atrage/Respinge, este o caracterizare potrivită a operei lui Buckley. Videoclipurile ei de acasă, care constituie o mare parte din materialul brut, atrag spectatorul, sugerând intimitate, pentru ca apoi să fie îndepărtate de procesele de îmbinare și scanare și de configurația aparatelor care obstrucționează, refractează, distorsionează, fragmentează și deplasează în mod diferit. Acest lucru nu este, poate, nicăieri mai mult decât cu KZN Hexagon împământat. În camera din mijloc a galeriei, proiectorul este așezat pe podea și proiectează printr-o prismă hexagonală rotativă Perspex - o formă recurentă în practica mai largă a lui Buckley. Filmul este un montaj de imagini realizate într-o grădină. Vedem paturi de flori și mobilier de grădină și mânuțe jucându-se cu un suport rotativ. Camera se mișcă constant, iar filmările sunt adesea neclare, dar ne putem da seama. Hexagonul care se rotește aproape creează un punct orb în mijlocul proiecției; putem vedea prin ea, dar cam. Perspexul reflectorizant mută această imagine scăzută în jurul camerei, creând un dans caleidoscopic de culoare și mișcare ca un felinar magic. Acest sentiment de magie este cu atât mai emoționant atunci când umbra fulgerătoare a filmării artistului este surprinsă și refractată în întreaga galerie.
Momentul postum al acestei importante expoziții conferă unor piese un sentiment obsedant de pierdere. În cea mai simplă dintre proiecții, Scut, imaginile scanate de culoare și textură sunt deplasate de un cursor. Faptul că ne uităm la un ecran de computer filmat este confirmat de privirile noastre ocazionale ale lui Buckley, care stă la un birou lângă o cameră video pe un trepied. Această barieră dublu ecran între noi și artist dă, în circumstanțe, un răspuns emoțional foarte diferit; un sentiment că ecranele nu o mai puteau proteja. Expoziția prezintă un sentiment atât de viu al proceselor creative în desfășurare, inventând neîncetat noi moduri de a lucra cu imagini în mișcare, încât nu se poate să nu se întrebe ce ar fi putut urma în continuare.
Michaële Cutaya este un scriitor de artă care trăiește în comitatul Galway.
1 Rob Sharp, „Laura Buckley: Distorsiuni tehnologice, maternitate și abordări picturale ale videoclipurilor”, Revista Bomb, 19 noiembrie 2014 (bombmagazine.org)
