Galeria Studioului Grafic, Dublin
1 februarie - 8 martie 2025
În gravură, Lucrul văzut – stratul cel mai vizibil – nu este ceea ce a creat artistul. Pictura are o versiune a acestei dihotomii – aplicarea vopselei dezvăluie și ascunde în același timp – dar în gravură, privitorului i se refuză o întâlnire directă cu obiectul creat, matricea însăși, și i se prezintă o versiune a acesteia, o reflexie sau o imagine remanentă, o fantomă materială. Dacă insist asupra acestui aspect, este pentru că în această expoziție cu două persoane, ceea ce se vede direct și ceea ce este disponibil ca indiciu sau implicație par să se joace între diferitele opere de artă. Asta și faptul că opera lui Tony O'Malley este terminată (a murit în 2003), în timp ce opera Mariei Atanacković continuă ca o afacere în desfășurare.
Abstracția lui O'Malley este înrădăcinată în peisaj, în școala de la St. Ives, de exemplu, dar și în numeroși colegi și predecesori irlandezi. Locul său natal a fost Kilkenny, dar gravurile sale cu carborundum au titluri exotice precum Haria și Isla de Graciosa – Locații din Insulele Canare cu viziuni însorite, relativ neîngrădite, asupra lumii naturale. Suprafețele sale imprimate, compuse din mai multe plăci, sunt comprimate, cu grade diferite de textură și transluciditate, permițând semnelor suprapuse să păstreze o aparență de autonomie în câmpurile lor vizuale complexe.
Serigrafiile lui Atanacković sunt plate. Fără modulații de nuanță sau aplicații, ele se bazează pe juxtapunere pentru a-și crea emoția vizuală. Un titlu precum Intervale de liniște instigă la meditație sau la partituri grafice, dar aranjamentele paralele de dungi de diferite culori sugerează în egală măsură confecționarea unei quilt-uri. Atanacković aplică culoarea cu detașare. Nu este interesată de gesturile corporale, ci de relația dintre părți. Cu o experiență în textile și o înclinație pentru îmbrăcăminte și alte aplicații artistice, schimbarea complexă a formei sale sugerează și un fel de utilitate estetică, funcționând cel mai bine în relație cu alte lucruri.
În raport cu O'Malley, opera ei pare mai analitică și mai puțin simțită, dar asta e aproape o tautologie, având în vedere că o mare parte din munca ei se desfășoară prin procese mecanice. Două lucrări mari pe pânză întinsă sunt descrise ca „imprimări reactive”. Nou pentru mine, acesta pare a fi rezultatul unor fișiere digitale transferate pe material și fixate prin căldură. În Fragmente ale unui gest, elemente de forme și culori diferite se înghesuie în formatul lor dreptunghiular. Rezultatul este echilibrat din punct de vedere compozițional, dar miza pare să fie mică.
E nedrept să-ți dorești ceva indisponibil, dar mi-ar plăcea să văd cum ar putea reacționa acest model elegant la realizarea sa în trei dimensiuni. Mai aproape de această idee, chiar dacă nu chiar sculptural, ansamblurile de placaj pe perete, formate din segmente tăiate și colorate individual, se coagulează în formațiuni blocate sau înfloresc în aranjamente contrabalansate. Construiți 1 amintește de Jean Arp (deși versatila Sophie Taeuber-Arp pare mai relevantă pentru practica generală), în timp ce Barbara Hepworth ne-a venit în minte într-o serie de serigrafii înrudite cu elemente curbate, echilibrând cercuri și dreptunghiuri într-o tensiune sculpturală.
Lui O'Malley îi plăcea să lucreze cu materiale aruncate, creând obiecte asemănătoare totemurilor din bucăți de lemn, cuie și coarde. Adesea asemănătoare unor instrumente muzicale rudimentare, calitatea lor ritualică este cel mai evidentă într-o serie de Vinerea Mare picturi, realizate în ziua cu același nume și purtând analogii adecvate. În numele Graphic Studio Dublin, James O'Nolan și James McCreary făceau vizite regulate la studioul Callan al lui O'Malley la sfârșitul anilor 1990, unde amestecurile de pastă de carborundum i-au permis să aplice metodele sale picturale direct pe plăci de plastic. Rezultatele au fost verificate la Dublin, dorințele pictorului fiind interpretate prin notițe de culoare și conversații. Pe unele plăci foarte mari, O'Malley a lucrat afară, în grădină, schimbând pensulele cu o pensulă de măturat. Florența II, cu largi fâșii de roz, portocaliu și negru, perspectiva sa aeriană legată de linii aspre, este pur și simplu superbă. Dacă lucrării grafice a lui O'Malley îi lipsește ceva din materialitatea tangibilă a operei sale în pictură și tehnică mixtă, acest lucru este contracarat de o luminozitate câștigată, lumina soarelui care îl preocupa atât de mult, surprinsă în pliurile imprimate.
Deși expoziția prezintă abstracția ca un limbaj comun, tendința de a abstrage din peisajul natural sau de a se orienta spre forme universale este diferența esențială. „Forma memoriei” se poate referi la modul în care artiștii evocă imagini din stările mentale, dar și, poate, la modul în care materialul își poate aminti forma anterioară după procesele tehnologice. Deși realizate în momente diferite, toate gravurile de aici sunt nedatate, ca și cum le-ar proteja de cronologie și de degradarea asociată acesteia. Aceasta pare o precauție inutilă, deoarece în cele mai bune exemple de gravură, ceea ce vedem și ceea ce a fost sunt prezente în egală măsură.
John Graham este un artist și scriitor stabilit în Dublin.
johngraham.ie
